<p class="ql-block">不去模仿任何东西，去见万物的性灵</p><p class="ql-block">——得意忘形的断想（六十二）</p><p class="ql-block">无住生心 逍遥形外</p><p class="ql-block">——我的艺术觉醒之路</p><p class="ql-block">•孙友军•</p><p class="ql-block"> 我一生痴迷画竹，但每当挥毫时总觉笔下缺些东西。直到某日读《金刚经》"应无所住，而生其心"，忽见砚边竹影摇曳，恍若佛陀拈花。自此始创"水墨佛竹"，将千年笔墨化作修行之道。</p><p class="ql-block"> 传统墨竹讲究"人、个、介、分"四字诀，我年少时奉为圭臬。某夜观竹，忽见风过竹梢如梵手写经，顿悟这四字框住了竹魂。提笔蘸墨，试着以"佛"字草书连笔组叶，笔锋流转间，墨竹竟生出慈悲相。这不是反叛传统，而是让竹子褪去程式枷锁，回归本真模样。</p><p class="ql-block"> 画竹者多执短锋毛笔，我偏用长锋狼毫。笔尖触纸似龙蛇起舞，枯润浓淡自然天成。那年冬雪，弃留白法，改以侧锋积墨叠染。墨色层层晕开，恰似积雪压竹又托举着筋骨。工具不过是渡河之舟，重要的是渡向心的彼岸。</p><p class="ql-block"> 别人画竹求其形，我画竹听其声。每片叶子都是未说完的偈语，枝干皴擦处藏着金刚经文。有次展画，观众说竹叶里看见观音低眉。其实哪有什么刻意，不过是把写经时的澄明，化作了运笔时的呼吸。</p><p class="ql-block"> 常有人问"孙氏佛竹"何奇？我笑指画中飞白：看这留白不是空白，是云气往来，是众生皆可驻足之处。传统不是镣铐，而是通向自由的台阶。当年打破四字诀，实则是为给心腾出更大的天地。</p><p class="ql-block"> 如今作画，常觉自己在竹影与佛光间穿行。笔未落时已见山色，墨将尽处犹闻泉鸣。所谓"应无所住"，不是否定传承，而是让千年笔墨在当下重生；所谓"生其心"，不过是借竹说话，让观者看见自己心中的菩提。（岁次乙巳五月初五於海南金典柴门）</p> <p class="ql-block">“墨孤无友 一枝成军”——力知题赠。</p>