中国美术馆看展《墨韵义脉》～甘肃丝路艺术真品展部分展品

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时間：2025/5/16 地點：中国美术馆天氣：晴拍攝內容：手机随拍部分作品 临摹莫高窟初唐第220窟帝王图李其琼102.8×137.5 cm敦煌研究院藏帝王图为维摩诘经变『方便品』之中国王大臣问疾情节。唐贞观十六年（642年）前后绘制。经云：维摩话现身有疾，国王大臣前往问候。画面着重刻画了一位华夏皇帝像，头戴冕流，身着衮服，在大臣待从的簇拥下，昂首阔步，不可一世，向维摩方丈走去，与其说是向维摩话问疾，不如说是下圣旨，要维摩诘做他的谋臣。面对这幅壁画，很容易使人联想起唐太宗李世民『逼劝』一代大师玄奘归俗，『助乘俗务』。皇帝前有障扇，后随臣。待臣们小心翼翼，谨慎事君。画面色彩不多，不过由于巧妙配色，仍然具有绚丽的效果，如只有皇帝身着浓重的青衣朱裳，而其身后的群臣，多着白练裙襦，在浓淡重轻的相互对比衬托下，皇帝显得更加突出。线描方面，人物衣纹用类似莼菜条的兰叶描，人物面部则根据不同的形象，变换手法，或圆润流畅，或停顿明显，或运笔凝重，或挥毫潇洒，体现了画工运笔有情。这幅帝王图略早于初唐大画家阎立本的《历代帝王图》，但在人物规模，画面结构、运笔敷彩以及风韵神采方面，比《历代帝王图》有过之而不及，是一幅难得的初唐人物画杰作。 临摹莫高窟第172窟观无量寿佛经变常沙娜中国画1946272x300.5 cm中国美术馆藏莫高窟第 172座南壁的盛唐壁画《观无量寿经变》是敦煌艺术中的经典之作，展现了盛唐时期佛教艺术的巅峰成就。该壁画以《观无量寿经》为核心内容，通过精妙的构图、技法与象征意义，将宗教教义与世俗审美融合。壁画采用『中间主体+两侧铺图』的三联式结构：中央净土庄严相：以阿弥陀佛为主尊，两侧为观世音与大势至菩萨，周围环绕众菩萨、伎乐天及天池莲花化生童子。背景为三层楼阁与回廊，建筑群对称分布，形成庄严的极乐世界景象。伎乐平台上有舞者反弹琵琶、击鼓起舞，飘带飞扬，展现盛唐乐舞的动感。左侧『未生怨』故事：以连环画形式描绘阿育王囚禁父王、韦提希王后求助佛陀的情节，画面分格叙事，暗示因果的宗教主题。右侧『十六观』修行场景：描绘韦提希通过日想观、水想观等十六种观法修行，最终悟见极乐世界的全过程，每观一格，共十六格。此作为 1946年常沙娜临摹，其摹本原因壁氧化变黑而成为研究盛唐艺术的关键资料。她采用水粉颜料与整理临摹法，既还原原作细节，又賦于装饰性风格，构建起古代艺术与现代审美的沟通桥梁。 ⬇️佛倚坐木雕像唐50 × 25cm—敦煌研究院藏敦煌莫高窟发现的木雕像大多属子唐宋时期，尤以盛唐为多。木雕像一般比同时期的泥塑像略小，但与同一时期洞窟内的木胎泥塑彩塑艺本风格统一。整体造型比例协调，肌理、衣纹雕刻采用阴阳结合手法，細致入微，雕绘结合生动华丽。佛像庄严慈悲，体现了盛唐时期『人物丰浓、肌胜于骨」的时代风格，是莫高窟仅存的几件木雕佛像之一 菩萨立像唐20 x 61cm敦煌研究院藏这尊彩塑善萨立像虽有残損，但造型精美，塑工谨严，线条明快流畅。断臂的菩萨像体态丰䏰，面容饱满，衣饰色彩鲜艳，神性在庄严中散发着人间气息，造型和色彩俱佳。 临摹莫高窟北凉第272窟听法菩萨李振甫 1974中国画136.5×98 cm此听法菩萨，上下四排二十身，舞姿优美，各身动态无一类同，但相互间气韵贯通，呈现出浑然一体的韵律美。值得注意的是，这些菩萨的舞姿多有拧腰、侧目、弄指、翘脚等动作，显然受印度舞蹈风格的影响。设色以单纯的土红为地色，施以青、绿、白粉，用褐色沿人物肌肤轮廊晕染，再用白色点出鼻眼部位的『高光』，是典型的西域画的『凹凸』之法。色调热烈明快，颇具早期石窟艺术的特色。此窟供养菩萨的姿态有持花、徒手或坐或跪于莲台之上，并都作舞蹈狀，以表示听佛说法时产生的欢欣鼓舞的热烈场面。其特点是佛龛南北两侧的40个小菩萨的舞姿竟无一雷同，从而保留下古代的40个舞蹈动作。由于日久年深，人物身上的晕染、线条都发生了变色反应，使其更显得粗犷豪放。这些阿娜多姿的供养菩萨引起了普遍的猜测：多数人认为她们是在表演印度的舞蹈；一些人认为她们是在炼气功，被称为敦煌脐密功；还有人认为地们的招式更像武术，所描绘的是一本印度武功密笈。但究竞如何，仍需进一步探讨。 摹绘成佛图莫高窟第 257窟韩乐然 1946 油画63.5x90cm沙弥守戒自杀故事画为直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，但对各情节的长短依故事内容作了艺术处理，情绪变化多端，疏密有致。一位虔诚信佛的长者，送子至比丘处出家为沙弥。一施主，每天为比丘供食。一日，施主外出赴宴，留其女在家。比丘令沙弥前往乞食，少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁舍身命，不舍佛法，哄走少女，自杀身亡。少女见其身死，悲伤哀泣。施主回家，女儿以实情相告。施主将此事呈报国王，并愿依国法纳款赎过。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其尸，起塔供养。 临摹莫高窟北魏第 254窟萨埵那舍身饲虎董希文148.2x174.8 cm敦煌研究院藏这是敦煌莫高窟最早以萨埵太子舍生饲虎为题材的壁画。故事内容大致为：古印度国有三位太子，一日入山游玩，见一母虎带领数只幼虎，饥饿逼迫，奄奄一息。三太子摩诃埵欲以身救饿虎，卧于虎前，饿虎无力啖食。萨埵又爬上山崖，以竹枝刺颈出血，跳下山崖，饿虎舐血后啖食其肉。二兄久不见萨埵，沿路寻找，终于找见萨埵尸骨，惊慌回宫禀告。国王和夫人赶至山林，抱尸痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。壁画构图采用印度、中亚传来的异时同图手法。画师将不同时间、地点、人物的活动，巧妙地交织在一个画面上，打破了故事中的时空观念。画中舍身饲虎的情节放在显要位置，以突出故事主题。在饲虎的情景中，萨埵的手仍在全力支撑着老虎的脚，这一细节着重表达了萨埵的舍身奉献。画面结构严密，穿插合理，繁而不乱，在统一的整体中又富于变化，是英高窟早期艺术的代表作品。 ⬇️持花菩萨立像北魏 78 × 26cm敦煌研究院藏敦煌莫高窟千相塔出之。清宣统二年（1910年），藏经洞发现者王圆篆道士将一批洞窟内残损、脫落的塑像封闭在千相塔内，1951 年拆除千相塔，对出土塑像进行修复。这尊菩萨立像是半浮雕形式，原为佛龛旁的肋侍菩萨，藏高冠，身材修长，头部微向前倾，面相方圆，眉目清秀，端颜庄静，头部系以模制，天衣和衣蒙是后贴的，天衣、披巾和羊肠裙上的线条流畅。既有柔软贴体的质感，又富有装饰趣味。 残菩萨像19×8×62.5cm唐敦煌研究院藏 临摹莫高窟初唐第57窟观音菩萨像靳尚谊油画197855.2×39.4cm敦煌莫高窟第 57窟是初唐开凿的重要洞窟，其壁画艺术以细腻精致、富丽典雅著称，尤其是南壁说法图中的观世音菩萨像，被视为唐代菩萨形象的巅峰之作。此窟的观世音菩萨突破传统中性形象，完全呈现女性化特征：柳叶细眉、樱桃小口、鼻梁端直，肌肤以淡朱色晕染，额角、两颊施以淡彩。画面采用『沥粉堆金』工艺，以金粉勾勒头冠、璎路和臂钏的立体纹饰，结合淡朱色晕染肌肤，使菩萨形象既华贵又柔和。 临摹莫高窟第 220窟供养菩萨靳尚谊油画40×30cm1978 临摹莫高窟隋代第401 窟供养菩萨|陈之琳1982138x138 莫高窟 285 窟女供养人吴作人 1943水彩、粉画27.5×39 cm中国美术馆藏莫高窟第285窟是敦煌石窟中板具代表性的洞窟之一，开凿于西魏大统年间（约538—539），以其多元文化融合的壁画内容和艺术风格著称。此作以水彩、粉画为媒介，细腻诠释敦煌供养人题材的虔诚之美。以轻盈通透的笔触捕捉北魏女供养人低眉敛目的谦恭仪态，衣纹线条纤而不弱，粉彩敷色温润如玉，既还原壁画古朴气息，又赋予水彩特有的流动感。背景以浅绛晕染暗示洞窟的斑驳质感。作品以小见大，将敦煌艺术中『供养』的宗教意涵转化为文化坚守的隐喻—信众的奉献精神与艺术家的临摹使命在此重叠。彼时，吴作人创作了多件聚焦敦煌细节的作品，尤以微观视角展现水彩媒介对传统壁画的诗意转译，既延续了敦煌艺术的庄严内核，又以轻灵材质突破了传统载体的厚重感。 临摹莫高窟中唐第159窟普贤变李冰凌中国画203x126c m敦煌研究院藏普贤变代众作之一。 临摹莫高窟中唐第 159 窟文殊变李秀华中国画197.5×129.3 cm敦煌研究院藏 临摹莫高窟第 320窟四飞天赵俊荣198165.5×152 cm敦煌研究院藏此飞天绘在主尊阿弥陀佛的华盖的上方，一前一后分拥两列，前两身对称地拥护在华盖的左右两侧，一手撒花，一手接引，身材婀娜多姿，飘带跃然有声，后面两身飞天对称紧随其后，亦作撒花接引之势，长长的飘带衬托出飞行中轻盈灵动的体态。整个画面由飞天和流云组成一幅动态的场面，加上绚丽的色彩，生动地表现了西方极乐世界的美炒境界。这是莫高窟唐代飞天的代表作之一。两铺经变分别以普贤菩萨（左）及文珠菩萨（右）为题材，文珠菩萨以智慧闻名，普贤菩萨以行德闻名，两位菩萨是众菩萨之首，其画像经常成对出现。这两铺是中唐时期同类题材的代表作之一。敦煌壁画中普贤骑象和文珠骑狮的形象在初唐时已形成，但构图较简单。盛唐以来，随着文殊和普贤信仰兴盛，经变画数量大增，画面亦由简而繁，有八部护卫、帝释天尊、仪卫待从等相拥，青狮和白象由皮肤勁黑的昆仑奴引领，热闹非常。画面敷彩以石绿、猪石、石黄等为主，色调雅淡柔和。面部、肢体薄施晕染，线描细致，色调浓郁绚丽，表现出鲜明的时代特色。 临摹榆林窟西夏第3窟普贤变赵俊荣 1987360.3×204 cm莫高窟晚期壁画普贤变代表作，位于榆林窟第3窟西壁门南。与门北文珠变相对，结构、画风也相同。普贤菩萨乘象，舒右腿半跏坐于莲座上，冠带、披帛、璎珞随风飏扬，手执经书，俯视下界，神态悲悯，从众中有菩萨、天王、罗汉和道教化的天人，环绕普贤，乘云浮游于大海之上。上方天际有仙山琼阁，南侧突出崖岸，画取经僧玄奘与猴行者牵驮经白马，在巡礼中向菩萨合十致礼，说明当时流传的三藏取经故事也成为佛教壁画描绘的题材。敦煌研究院藏 细节 细节 汉彩色木六博俑 北朝男立佣 三彩女骑马佣唐36 × 34.5 × 11.cm女俑绿色釉，马为银色釉，饰黑彩。甘肃省博物馆藏 武士立俑唐37 × 13.5 cm敦煌研究院藏 马厩图』木板画汉 25.5x20x2 cm甘肃简牍博物馆藏1973 年出土于肩水金关遗址，由两块木板通过麻绳连缀而成。画面中部用黑色涂抹一匹高头大马，用缰绳栓在一棵大树下。马身细长，用密布全身的平行斜线表现皮毛；马嘴张开作嘶鸣状，马眼突出，明亮有神；马耳坚起，额颈有清晰的鬃毛；马尾上翘后呈孤形下垂状。树干笔直，树枝稀疏，似有鸟穿梭其中。树下或为两猴，攀扯树枝。马后一人，侧身向马，便装长袍，手持短鞭。远处亦有符号似的人在嬉戏，充满夸张浪漫的神趣与鲜活的艺术感染力。 双驼图壁画砖魏晋35.5 × 17 × 5.3 cm甘肃省博物馆藏以朱红色勾勒边框，左侧有磨损。画面左侧绘有一颗大树，树干为朱红色，树叶施以墨色，树下绘有一大一小两匹骆驼，大骆驼🐫昂首吃树叶，小骆驼抬头望着大骆驼，大小骆驼应为母子，显得生动而温馨。 烹饪图壁画砖汉5.2x33 x 15.2cm甘肃省博物馆藏一男蹲坐，旁有执扇人，一女在煮肉，右侧有钩，挂三条肉。 燕居图壁画砖魏晋35.5 ×16.7×5 cm甘肃省博物馆藏以朱红色勾勒边框。画面中部绘一跪坐的女主人，身旁待女四人，其中三人手持扇为女主人摇扇，一人持物侍奉主人。画面正上方绘盘、尊、勺等宴居器具，生动地再现了魏晋时期贵族女性的生活场景。 『庖厨图』壁画砖汉 34.5×16.5×5cm甘肃省博物馆藏 临摹莫高窟第 329窟莲花飞天藻井史苇湘135×135 cm敦煌研究院藏这幅藻井是初唐代表作之一。藻井中心的莲花形似五色转轮，被四身持花飞天环绕在蓝天中乘流云飞旋，色彩热烈，变化丰富。边饰卷草、联珠及垂角幔帏等来自中亚的纹样，也是隋唐（6至30世纪）时期丝织品的流行花样。此窟覆斗形頂，茫花飞天井心。中心画随枪，花心呈五色船轮。四身持花飞天，任蓝天中，乘流动彤疗，吓绕随花飞旋。边饰春草。方格、联咪紋样发垂角慢帷，以深，浅紅色为主，記以白、赌石，黄丹，色形热烈，奖化丰窝。是初唐淡非的代表作之一。 细节 临摹莫高窟隋代第407窟三兔飞天藻井段文杰、李复1954 中国画127x127 cm敦煌研究院藏这幅藻井颇具特色，不仅摆脱了北朝那种斗四抹角叠湿的程式，而且在艺术美的构成上取得了很高成就。方井中心绘八瓣重层大莲花，圆形花心中安置三只旋转飞奔追逐的兔子，三兔共三耳，却有一免双耳之感，即简洁又明快。同时，三耳相接，构成三角形，与圆心外框自然成趣。莲花四周环绕飞翔的八飞天和旋转的天花，运动方向与三兔一致。外围是花纹细密的边饰及幔帷。整个澡井结构谨严，纹样新颖，造型生动，色彩华丽，显示了作者丰富的想象力和卓越才智，这是隋代藻井的代表作之一。 细节 莫高窟第249窟•天井吴作人水彩、粉画194328x35 cm莫高窟第249窟的窟顶天井壁画是西魏时期（535-556）的代表性作品，融合佛教主题与汉地传统神话，展现了早期敦煌艺术多元文化交融的独特风格。此窟为中心塔柱窟，覆斗形顶，平面方形，西壁开圆券大龛，主尊为倚坐佛像，龛外塑菩萨，四壁及顶部布满壁画。窟顶以莲花藻井为中心，四披（东、南、西、北坡）分别绘制不同主题的神话与佛教场景，形成『天地人神共处』的宏大叙事结构。画面色彩以土红、青绿、石青为主，山石晕染立体，人物面颜施朱红，冷暖色调对比鲜明。采用散点透视与分层布局，如狩猎图中人与兽的环形追逐，巧妙平衡对称与动感。中国美术馆藏此作的线条灵动流畅，具有很强的表现力。不同粗细和曲直的线条勾勒出人物、动物的形态，生动地展现出动态与神韵，体现了莫高窟壁画线造型的艺术特色。构图饱满且富有张力。画面中人物、动物和景物相互交织，营造出奇幻的氛围，展现出丰富的想象力和高超的构图能力。色彩的晕染让色彩过度自然，增强了画面的层次感与视觉冲击力。 莫高窟中唐第158 窟山水段文杰37.3x26.4敦煌研究院藏莫高窟中唐时期壁画中的山水，画面中主峰以金字塔形居于中央，山的轮廓勾勒线条，色彩以石绿为主，色调趋于淡雅。 莫高窟盛唐第 172窟山水段文杰25x36.5 cm敦煌研究院藏 『魏归义氐侯』金印魏2.25x2.25x2.5 cm甘肃省博物馆藏金印驼钮，印面正方，阴文篆书『魏归义氐候』五字。氐、羌是生活在甘肃、青海、四川的古老民族，部落内由王侯相统领，从汉武帝开河西，置武都，到魏晋时期，氐、羌族首领多受中央王期的拜封。目前存世的魏晋时期氏、羌族下級官吏的印章有一定的数量，而王侯印章较少，尤因曹魏时间短促，颁赐给少数民族王侯的金印极罕见，这件『魏归义氐候印』是目前国内已知的唯一。 『晋归义氏王』金印晋2.3×2.3×3 cm甘肃省博物馆藏晋期赐予陇南一帶氏族首长的印信。印面大致呈方形，阴文小篆『晋归义氐王』五字，布局规整。驼钮，驼呈跪姿，体貌驯顺，具有中央王期颁赐给少数民族首领印型的典型特征，见证了晋期与氐族之间的政治联系和文化交流，是研究魏晋时期民族关系、氐族历史以及当时政治制度等方面的实证资料。 『万石』仓印汉15x12x3cm甘肃简牍博物馆藏1974年出土于甲渠候官遗址。松木质，长方形，四角打磨成圓角。一面割『万石』二字，云梦秦简《效律》规定，县仓【入禾，万石一积而比黎之为户』，即粮食入仓，以『万石』为一仓。汉承秦制，粮仓管理制度相当严密。 简牍流逸韵简牍的吉光片羽中记录的是泱泱中华文明对世界作出的卓越贡献。甘肃地区出土简牍6万余枚，其中蕴含、保留、书写、叙述了辉煌中华两千多年前在丝绸之路上的动人故事、真实事件、智慧光芒，可谓一部『百科全书』，对研究丝绸之路、中国古代史、中国书法史，具有重要的学术价值。在书体演变方面，简牍书法勾勒出由篆到隶、由隶到草的发展脉络。居延新简中的篆书习字，既保留了篆书字形，又带有轻快的似隶书的笔意；肩水金关汉简的签牌，隶书标志性的『蚕头燕尾』『一波三折』等纤毫毕现；《仪礼》简、相利善敝剑册等隶书书风，无论是笔法、字法还是章法，都已然十分成熟。敦煌悬泉汉简，马圈湾汉简中飘逸的长线、连绵的字势，简化和转变了隶书的规范与秩序，使线条带有强烈的草书韵律与节奏，彰显鲜活而率真的意味。并且，在竹木载体上，简牍有其独特的书法技法和审美表现。简牍字迹清晰可辨，历经千年而墨色如新，仿佛活态基因库，为探寻笔势、考察笔法提供了有效参照。每一枚简牍都是书法史的活页，点画间蕴含着书写者的意趣，方整谨严、灵动舒展、恣肆潇洒的日常书写之迹，编连起书法史的灿烂篇章。 肩水金关汉简 汉6.4x2.9x0.2cm甘肃简读博物馆藏 习字纸唐40×29 cm敦煌研究院藏晚唐习字残纸，出土于藏经洞内洪晉塑像背部，用来包裹洪晉骨灰袋。 启功（1912-2005）庆祝中国美术馆建立三十周年诗Qi Gong (1912-2005)In Celebration of NAMOC's 30th Birthday书法Calligraphy99cm X 68cm19931994年艺术家捐赠Donated by artist in 1994中国美术馆藏/ NAMOC Collection释文：善病无眠耳又聋，只余双眼对孤灯。卅年常到美术馆，画本宜观不用听。落款：一九九三年六月，奉贺中国美术馆建立三十周年，启功。钤印：启功八十以后作（白）启功之印（白）元白（朱）