关于《追寻》合唱的建议

静水

提出的问题：

《追寻》这首歌曲，在合唱时怎样准确理解歌曲把握歌曲的艺术风格及艺术形象？怎样做好艺术处理？声部之间的配合、整合与融合要注意哪些？在演唱时特别要注意哪些问题？请给出合理化建议。

以下是对您问题的详细解答和建议：

一、 准确理解歌曲，把握艺术风格及艺术形象

1. 核心主题与情感基调：

“追寻”的本质： 歌曲的核心是“追寻”。这不仅仅是物理上的寻找，更是精神层面的求索——对理想、信仰、真理、光明、希望、初心或某种珍贵价值的执着追求。

情感基调：整体基调应是，深沉、坚定、充满信念感，同时饱含激情与渴望。它可能包含：

憧憬与向往： 对目标/理想的无限渴望。

执着与坚韧：无论路途多么艰难，追寻的脚步永不停歇。

庄严与崇高：追寻的目标往往具有超越个人的宏大意义。

内在的力量感与希望感：即使面对黑暗，心中信念之光不灭。

可能蕴含的怀旧或使命感：追寻的起点或动力源于某种记忆或责任。

2. 艺术风格：

抒情性与史诗感的结合：歌曲既有细腻的内心情感流露（抒情性），又常常展现出宏大的叙事感和精神力量（史诗感）。

旋律特点：旋律线条通常宽广、悠长，起伏较大，充满张力。高潮部分往往具有颂歌般的特质，气势恢宏。

和声特点：和声运用丰富，可能包含饱满的传统和声以营造庄重感，也可能使用一些色彩性和声或转调来增强情感层次和戏剧性。

节奏特点：节奏相对稳健，常有长音和附点节奏，营造行进感或沉思感。速度变化可能是重要的表现手段。

时代感/风格归属：明确歌曲创作的年代背景（如影视主题曲、主旋律作品、艺术歌曲等），有助于理解其特定的时代烙印和表达方式（如偏传统、偏现代、偏流行跨界等）。

3. 艺术形象：

“追寻者”群像：合唱团整体塑造的是一群“追寻者”的形象。他们不是散漫的个体，而是拥有共同信念、目标，步伐坚定、目光如炬的集体。

内在精神的外化：歌声是他们内心世界（信念、渴望、挣扎、坚定）的直接外化。声音本身要传递出这种精神力量。

空间感与画面感：通过声音的强弱、明暗、层次变化，营造“追寻”过程中可能遇到的开阔天地、艰难险阻、内心波澜、最终的光明等空间感和画面感。

二、 做好艺术处理

1. 深入细致的音乐分析：

结构：清晰划分乐段（前奏、主歌、副歌、间奏、尾声等），理解每个部分的功能（铺垫、陈述、发展、高潮、收束）和情感侧重点。

旋律与歌词：逐句分析旋律走向（上行表达什么？下行表达什么？大跳意味着什么？）与歌词含义的结合点。理解词曲如何共同塑造情感和形象（一字多音的处理、重点字词的重音和语气）。

和声：分析和声色彩（明亮？暗淡？紧张？解决？）对情绪氛围的塑造作用。注意关键的和声变化点（如转调处）。

力度与速度： 研究谱面标注的力度和速度术语（如“稍慢”、“宽广地”、“激动地”）。理解这些标记背后的情感逻辑。尤其注意：

渐强：不仅是音量的增大，更是情感的积累、力量的积蓄、目标的逼近。

渐弱：不仅是音量的减小，也可能是情感的沉淀、思绪的飘远、暂时的平静或深情的回味。

速度弹性：合理运用，在长音、乐句结束或情感转折处稍作自由处理，增强表现力，但需保持整体律动和统一。

2. 情感与声音的融合：

以情带声：所有技术手段（呼吸、发声、共鸣、咬字）都是为了服务于情感表达。引导团员在理解情感的基础上自然发声，避免机械化的演唱。

音色的塑造：根据歌曲不同段落的情感需要调整整体音色。深沉处可稍暗、厚重；向往处可清透、柔和；坚定处可结实、有力；高潮处可辉煌、饱满、具有穿透力。避免一味所求追求“亮”或“响”。

语气的把握： 像朗诵一样体会歌词的语气、重音和逻辑重音。演唱时通过声音的强弱、虚实、明暗变化来体现这些语气，让歌声有“诉说感”和“感染力”。

3. 层次与对比：

力度的层次与对比：精心设计全曲的力度起伏图，营造戏剧性。段落之间、乐句之间、甚至一个乐句内部都要有细腻的强弱变化和对比。

速度的微调： 在保持基本速度稳定的前提下，允许在乐句呼吸处、情感高点或低点有细微的、符合音乐逻辑的速度伸缩，由指挥统一把控。

音色与织体的变化：利用不同声部组合（如齐唱、分部合唱、领唱伴唱、复调段落）带来的音色和织体变化来丰富表现力。

三、 声部之间的配合、整合与融合

这是合唱艺术的核心，也是演绎好《追寻》的关键。

1. 音准 ：

基石中的基石：完美的音准是和声融合、情感表达的基础。任何音不准都会破坏和声美感，分散听众注意力。

训练方法：坚持分声部练习、相邻声部配合练习、和弦构建练习（先唱根音，再逐步叠加三音、五音、七音）。使用钢琴或音叉校准。特别注意半音、变化音和转调处的音准。

相互倾听：团员要具备敏锐的听觉，不仅要听自己的声部，更要听其他声部（特别是和声基础声部如男低音、女低音），及时调整音高以达到和谐共振。

2. 节奏 与律动 ：

精准统一：所有声部必须在节奏上绝对精准统一，尤其是复杂的节奏型、切分音、附点、休止符、进入点和收束点。

共同的律动感：建立内在统一的、稳定的律动感，即使在自由速度处理时，也要有共同的“心跳”。

训练方法：使用节拍器练习（尤其分声部时）。指挥的手势要清晰明确地给出拍点和速度提示。

3. 平衡 ：

主次分明：在任何时刻，都要明确旋律声部（通常是女高音或男高音）与和声声部的关系。旋律声部要清晰突出，和声声部要起到支撑、烘托、丰富色彩的作用，音量比例要适当。

声部内部的平衡：同一声部内，团员之间音量、音色要均匀融合，避免个别声音突出。

整体的平衡： 高低声部之间、男女声部之间要保持良好的音量平衡和音色融合度，形成一个有机的整体音响。

动态中的平衡：在不同力度下（特别是强奏和弱奏时），都要努力维持各声部间的良好平衡关系。

4. 融合 ：

音色的统一： 这是融合的最高境界。要求各声部在音色上尽可能靠拢，消除个性过于突出的声音。

元音统一：这是核心！所有声部在演唱相同元音时，口型、舌位、共鸣位置要高度一致（如“啊”、“哦”、“呜”）。通过元音调整练习来实现。

发声方法的统一：气息支持、声音位置（高位置安放）、起音方式、声音的集中度与圆润度等要追求一致。

“合唱耳朵”：团员要习惯聆听整体的声音效果，主动调整自己的音色、音量和音高，向整体的“声音核心”靠拢，努力“消失”在集体的声音中。

指挥的调配：指挥要不断聆听整体效果，通过手势、眼神、语言提示各声部调整音色、音量以达到最佳融合状态。

四、 演唱时特别要注意的问题及建议

1. 气息 ：

问题：气息不足、不稳、分配不均导致乐句不完整、声音摇晃、高音吃力、强弱变化无法实现。

建议：

深气息：强调腹式呼吸，吸气深而饱满（腰腹扩张），呼气均匀、有控制、有支持感（腰腹保持张力）。

气息规划：根据乐句长短、力度要求、情感表达，提前规划好换气点，确保气息够用。避免在不该换气的地方换气破坏乐句。

气息流动：演唱时始终保持气息的流动感，避免憋气或气息僵滞。声音要建立在流动的气息上，尤其在唱长音和渐强时。

2. 高位置与共鸣 ：

问题： 声音位置低（白、扁、散）、缺乏共鸣（声音单薄、传不远）、音色不统一。

建议：

建立高位置：强调声音的“高位置安放”（想象眉心或面罩区域有振动感），通过哼鸣、轻声高位练习来体会。

打开共鸣腔： 保持适度的喉咙打开（打哈欠的感觉），运用好头腔、口腔、胸腔的混合共鸣，使声音圆润、丰满、有穿透力。

避免压喉：尤其在高音和强音时，切忌挤压喉咙发声，要用气息支持和高位置共鸣来获得音量。

3. 咬字吐字 ：

问题：咬字不清（“大舌头”、“包饺子”）、字头字腹字尾不清晰、归韵不到位、影响歌词传达和情感表达。

建议：

清晰准确： 字头（声母）要清晰有力，有弹性；字腹（韵母）要饱满、保持、延长；字尾（归韵）要干净、准确、到位（尤其鼻韵母）。

保持共鸣：在咬字过程中，始终保持高位置共鸣和声音的连贯性，避免因咬字动作破坏声音线条和共鸣位置（即“字正腔圆”）。

语气感：结合歌词内容和情感，赋予咬字以恰当的语气（轻重、缓急、虚实）。

4. 乐句连贯性与音乐线条 ：

问题：声音断断续续、缺乏歌唱线条感、乐句支离破碎。

建议：

演唱：这是合唱的基本要求。字与字之间、音与音之间要无缝连接，如同“串珠”。

理解乐句：明确音乐的句子划分，一个乐句要一口气唱完（或合理换气），有起承转合，有方向感。

气息推动：用气息推动乐句的发展，唱出音乐的流动感和方向性。

5. 情感投入与专注度 ：

问题：表情呆板、眼神空洞、缺乏感染力；演唱时走神、注意力不集中。

建议：

内心体验：引导团员真正理解歌曲内涵，投入情感，在演唱时进行“二度创作”，表达出内心的真实感受。

眼神交流：团员之间、团员与指挥之间要有眼神交流，传递情感和默契。

舞台表现： 通过适当的面部表情和肢体语言（不过分夸张）辅助情感表达。保持精神的高度集中，时刻关注指挥和整体声音。

五、总结与建议：

1. 精读乐谱，深度分析：指挥和团员都要深入研究乐谱，理解每一个标记背后的音乐意图。

2. 循序渐进，科学训练：从分声部练习开始，重点解决音准、节奏、歌词、基本发声。然后进行声部配合（相邻声部）、多声部配合，最后整合全曲。每次排练目标明确，解决具体问题。

3. 强化听觉训练：培养团员的“合唱耳朵”，能听整体、听和声、听平衡、听融合。多进行无伴奏练唱。

4. 重视基础练习：每次排练都包含必要的呼吸练习、发声练习、音阶练习（特别是半音阶）、元音统一练习、和声连接练习。

5. 指挥的核心作用：指挥是音乐诠释的引领者和声音的雕塑师。要具备清晰的音乐构思、准确而富有表现力的手势、敏锐的听觉判断和高效的排练方法。要善于启发团员，调动情绪。

6. 细节决定成败：对音准、节奏、起声、收声、力度变化、速度转换、咬字归韵等细节要精益求精。

7. 追求“合一”的境界：最终目标是让几十个人的声音如同一个人发出的，情感高度统一，艺术表现力达到巅峰。这需要长期的磨合、高度的默契和对艺术共同的热爱与追求。

通过以上系统性的理解和处理，《追寻》这首歌曲在合唱演绎中才能焕发出应有的艺术光彩，真正打动听众的心灵，完美诠释“追寻”这一永恒主题的深度与力量。

附页

邓团长的评价与指导：

歌神们好，我们的第一次录像整体“挺好”的，辛苦大家了！非常感谢！

从歌唱的细节指挥所要求得“力速“变化还没有达到原始的要求及作品的设计要求，声部间的融合，强弱平衡，表现的情感不尽人意，“不过瘾”，“不透”，没达到“淋漓尽致”的感觉，个别咬吐字太“土”！音准、节奏歌唱的位置还是不高级；为保证“作业”得到好评价，录像中有个人表现的动作。“硬伤”是去不掉的！我们的只能2号重拍。

各声部长要引起重视，“个人准，声部齐”，需再次狠狠敲打，2号上午录制前，再度据录像视频的瑕疵处找问题、解决问题。谢谢大家了！