【四乐雅集学术部】孙民随老师的《诗词创作之我见 ——兼谈什么是好诗》讲座 转发分享 高敏

杏花雨

孙民随：西安市人。中华诗词学会、中华辞赋社会员，中国辞赋家协会常务理事，陕西省作协、陕西省文艺评论家协会、陕西省散文学会、西安市及碑林区作协会员，陕西省诗词学会顾问，特邀评论员，《陕西诗词》原副主编等。

　　对于诗词创作，每位爱好者都有切身体验，都想让自己的作品成为好诗，成为精品。但什么是好诗？怎样的诗才算精品？对此问题，或许存在着不同的理解，会产生不同看法，也属正常。因出发点不同，看问题的角度不同，其评判的标准也不尽相同，由此而引起的争论也是常事。但无论怎样，都要说个所以然来。比如好诗为什么好？好在什么地方？不好，又不好在什么地方？要摆事实、讲道理，才能有所鉴别，才能取得大家的共识。至少在读者的印象里，有着使人过目不忘，萦回脑际，不舍丢弃之感。

一、好诗要以情感人，以情动人

古人认为，诗必动于情。《毛诗·大序》中说：“情动于中而形于言。”比如大家熟悉的孟郊的《游子吟》，李白的《赠汪伦》等，成为千古流传、脍炙人口的好诗。

元好问的《摸鱼儿·雁丘词》：“问世间，情是何物，直教生死相许。”

说的是元好问有一年去并州赴试，路上遇到了位捕雁的人，说他今天抓到了一只雁，就把它杀了。从他的捕雁网中，舍命脱逃的另一只大雁，却没有飞离，一直在天空中盘旋，当看到同伴被杀后十分悲鸣，最后竟从天上飞堕于地自杀。元好问听了很是感动，因此买了这只被杀的大雁，葬在了汾水边，垒起石头作为标志，取名为“雁丘”。这只大雁，多么真挚的感情呀！于是，元好问动情之下，写下了这流传于世的绝唱，情真意切，特别地感人。

再看看陆游的《钗头凤·红酥手》 ：“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！”这连用三个“错”字，不但是加重语气，更是对感情真挚的真实表露，对爱情的怀念和对命运的无奈，确实很是打动人心。

元代姚燧的[越调·凭栏人]寄征衣：“欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难”。描写一个女子在家给戍边的丈夫寄征衣时的心理活动。寄与不寄，真是为难呀。全曲通过妻子对寄征衣的纠结，无不显示出对丈夫爱之深，念之切。短短二十四字，便将女子细腻的心理，尽情的表达了出来。

著名教授叶嘉莹有篇文章，谈到了好诗的几个要点：

1、表达感动：诗歌孕育的开始；

2、好诗与坏诗的不同；

3、感动要让别人也感受到。

4、不找最美的字，而找合适的字。

因而，语句漂亮的诗不见得就好。一首诗是否是好诗，和描写景色的神奇美妙关系不是很大，而在于景色的表达是否有真情实感，能否将读者感动？故而写诗要有感而发，有情而动，不能只是景象的罗列，不可无病呻吟，“为赋新词强说愁”。

　　二、在于作品的立意，体现作品的意境

诗应有情，更在于“立意”。明末王夫之在《姜斋诗话》中说道：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵谓之乌合。”这里所说的“意”，就是“立意”。如果将“意”没有立得起来，就好像没有统帅一样，都是乌合之众。“立意”就是要确定主题，确立作品的主导思想。外界事物在通过诗人的感官，形成瞬间的灵感，于是一个从模糊到清晰的意象，就逐渐在头脑中产生，从而确立主题思想。好的作品必须立意高,创意新,包涵美好的思想感情，体现作者的价值取向，并且是艺术性和思想性的高度结合。

如杜甫的《闻官军收复河南河北》，是一首脍炙人口的好诗。确立了杜甫忧国忧民的家国情怀的这个“意”。国家的命运，不但关系到皇权的稳固，也关系到广大人民连同作者自己的命运，所以，国家、百姓和自己三者命运是联系在一起的。仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”后代诗论家都极为推崇，故而，这首作品得到了后世的共鸣。

明代唐寅的《一剪梅·雨打梨花深闭门》：

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

这首词的立意就在于情感的真挚，以环境来衬托，引出心中那长长的思念。

南宋姜夔《白石道人诗说》中写道：“意格欲高，句法欲响。只求工于字句，亦末矣！”一首作品，一个题材，首先要看作者有没有被打动，不光是打动自己，更要打动读者，读者是最好的裁判员。上边列举杜甫的这首诗，不但打动了一代代的读者，还打动了更多的学者。因而，在选择题材在立意方面，显得特别重要。

有了作品的“立意”，就要体现文字所蕴涵的“意境”。所谓“意境”，就是文字所显示的意蕴所能够到达的境界。唐代诗人王昌龄在《诗格》中说，诗有三境：即物境，情境和意境。我们这里只说诗的意境，就是诗意能够到达的“境界”。比如写思念亲人，不需用“意象”来表达，可通过情景体现出来。

如李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。将诗人要表达的中心思想，通过“情境”将“意境”清楚的显示出来。虽没有“思”和“念”，却处处是“思”，是“念”。

“境由心生，物随心转，心之所向，境之所在”，这句表达佛教中的哲学思想，即内心的状态决定了对外部世界的感知和体验。写诗之境，就是要依心而出景像。文不喜平，诗贵含蓄。写景，实际上是谋篇布局的一部分，把意味含蓄的情感，不用直接说出来，常常是借着景物而表达的。而读者读出来的，就是作品所包涵的寓意。

创作的过程也是感官对外界事物的审视过程，是对作者心境的锤炼和功力的提升。每首优秀作品，都来自于对生活的深切体验，没有体验的作品，是谈不上优秀的。外界的事物，通过诗人独特的嗅觉，和敏锐的洞察能力，来进一步发现事物所蕴涵的真正意义，再用心去描述，去揭示内在的美和事物的本来面目。

三、腹有诗书气自华，体现作者的思想境界

至于作品的意境，应该是诗人思想境界的体现。诗人的思想境界又是哪里来的？应该是既有天生的因素，更是后天的锤炼。可以说，每个正常的人，都有诗人的细胞，都有可能成为诗人的先天条件。但最终能否成为诗人？则要靠后天的努力。后天如果不做艰苦的努力，那先天因素再好，也会与诗歌无缘。

苏轼曾在《和董传留别》中说道:“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华”。胸有文墨就会胸怀若谷，胸有诗书就会气宇自华。这后边的一句，得到了后世的共鸣和赞许。因而，对于诗词创作来说，大约也有着三种境界：即：书到用时方恨少；书山有路勤为径；腹有诗书气自华。

“书到用时方恨少”，说明我们阅读的不够，这是创作的第一个要旨。既然读的少，那就要多读，于是就有了“书山有路勤为径”的具体行动。读书是一个艰苦的路径，即使在浮华的世象里，不老老实实的去读、去背，去向古人学习，向当代名家学习，那腹中便会空空如也。

《红楼梦》第四十八回，说香菱学诗，林黛玉让她读王维、杜甫等人的诗做底子，再将陶渊明、应、刘、谢、阮、庚、鲍等人的都要认真去读。诗词名家曹雪芹借林黛玉之口，说出了学习前人的重要性。

有句俗语叫作“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，更说明了阅读的作用。学习前人和今人的优秀作品，就是自我充实，自我充电，为自己夯实基础。这乃是创作的第二个要件。走过这一路径之后，或许便可能达到“腹有诗书气自华”了。这个时候，就可以广开气度，扩展胸襟，升华境界，增强作品的立意和意境，表现作者所应有的思想境界。

所以说，一首好的作品，和作者的个性有关，和作者的思想境界有关。心有多大，诗就可以写多大，意境就可以表现多大。心有多广阔，诗就会有多广阔，意境就会有多么广阔。要做到这些，就必须博览群书，增长见识，才能提高思想境界。

比如毛泽东的《沁园春·雪》，就给读者一种雄浑大气之感。为何能够写得如此豪迈，是和伟人的道德修养、广阔心胸、胸有诗书相关联的，绝不是一般人能够比拟的。

每首作品，从“立意”到“意境”，必然体现着作者的“思想境界”。这个境界，是通过作品的意境表达出来的。

对于“境界”，著名国学大师王国维曾说：“境界有二：有诗人之境界，有常人之境界。诗人之境界，惟诗人能感之而能写之”（《清真先生遗事·尚论三》）。“境界”是诗人思想所能达到的范畴，也就是诗人思维空间的界限，如北宋李之仪所说“语尽而意不尽，意尽而情不尽”。

阅读的多了功底打下了，思想的境界也会随之提高，创作起来就不再是以前那种小天地，和以我为中心的狭隘范畴。

王之涣的《登鹳雀楼》就写得很有意境，很开阔，也是他思想境界的体现。唐·刘禹锡的《秋词》，一反前人悲秋之意，表现出积极向上的乐观情怀，因而，给人一种大气、明朗而豪迈的思想境界。

当然，历史上涌现出一代代著名诗人，无论是婉约派还是豪放派，无不留下了传世名作，这都和他们非凡的思想境界有关。正是有着不凡的思想境界，有着不一样的格局，其作品才能表达出相应的意境来。

四、观察事物的三种境界

外界事物通过感官，进入诗人的内心世界，就会经过心里描述，表达对事物的认知和评判。由于每个人观察事物的角度不同，所处的环境不同，感官不同，所得的结论自然也不一样。作为诗人，如何能够在外界的作用下，产生瞬间的灵感，成为心灵的结晶呢？

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。先哲的这种禅悟，乃是参禅的真谛，是慧眼识金的至高境界，也是我们看问题的最好借鉴。

青原行思禅师的这一观点，具有普遍意义。对于诗人来说，可以当成阅读和创作时的参照。开始对事物认识总是表面的，肤浅的。所以看山就是山，见水就是水。随着认识的不断深入，就有了不同的感悟。这个时候再来看山看水，感觉就不是山，也不是水，时常带有非真实和非写实的合理想像。

其次诗句要求运用艺术感觉来表达，这种语言必须是提炼出来的艺术语言。艺术语言来自于作者本人的艺术感觉，再经过思维的滤清，就到了看山还是山，看水还是水的返璞归真。诗人通过对外界事物的感受，乃是从自身感官的执着，再到语言艺术的虚无，最后则是作品淡定的升华。这种感觉是艺术的，非真实的，甚至是不符合科学规律的，但却符合作者此刻的心情，带有明显的想象的成分。

比如要面对树木写一首诗，或者写意象、色彩、场景，凡是看见与树木所能够联系在一起的东西，都可以写出来。艺术感觉就是用审美的感觉和眼光来看待自然事物的。

比如李白的“白发三千丈，缘愁是个长。”在看见了白发之后，于是就有“三千丈”的意象，落笔却在“愁”字上面，实则是以“白发”来说“愁”的。这种非真实的合理想象，运用借喻的心理表述，容易引起读者的认同。

元代散曲大家马致远的《【双调·寿阳曲】春将暮》：“云笼月，风弄铁，两半儿助人凄切。剔银灯、欲将心事写，长吁气、一声吹灭”。作者通过外部物境的渲染，衬托出一位独守空阁少妇那种“凄切”的思念之情。外界的环境和少妇的心理表现，是一个有连带关系的合理想象，作品描写出这个状况下女主人的“心事”，只通过了两个意象的描述，揭示了少妇为何欲见不能的无奈，男主人干什么去了？为读者留下了遐想的空间。

而同题的另一首散曲：“心间事，说与他，动不动早言两罢。罢字儿碜可可，你道是耍，我心里怕那不怕。”作品由少妇要将“心间事，说与他”而起，却被他一句玩笑话，引出了“你道是耍，我心里怕那不怕”的恐慌。这种恐慌是有根据的，也是很现实的。从则面表现出封建社会里妇女地位的低下，只要夫君的一句话，或者一纸休书，就可以了决定女人的命运。因而，当着其夫君的这句玩笑话，到了少妇心里，又为何不“怕”呢？

思想和情感必须通过诗歌语言来表达，这种语言是艺术的，是经过提炼和推敲出来的艺术语言。诗歌的语言超越一般的语法规律，具有跳跃性、显著性和超常性的特点。诗歌的语言艺术，不同于政论述语，不是口号式的空喊，必须是语言的形象艺术，只有这样，才能体现诗味，抒发情感，恢宏意境。

五、作品力争创新、出奇、独特、有趣

一首好的作品，只要能够做到“新”、“奇”、“特”、“趣”，就是好作品。不光对诗词有这样的要求，其他文学作品，甚至世事万物，都有这个旨意。对于文学作品来说，更应该是这样。这里，不妨试举古人的几例，加以说明。

元代著名书画家赵孟頫的夫人管道升，因一首《我侬词》而使其夫君放弃了纳妾的初衷，可见其词多么富有魅力：“你侬我侬，忒煞情多；情多处，热如火：把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。”寥寥七十余字，将早年的恩爱，夫妻情浓的往事跃然纸上。你中有我，我中有你，谁也离不开谁，怎么也分不开，一对结发夫妻，俨然成为一个整体，读来不免怦然心动。赵孟頫看到夫人的词写得如此情深意重，深受感动，遂打消了纳妾的念头，夫妻便和好如初，一直被世人传颂，成为佳话。

元·乔吉的《[越调·天净沙]即事》：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵。娇娇嫩嫩，停停当当人人。”是一首叠词巧体有趣的散曲小令，全文28个字，却只用了14个汉字，无一单字。根据唐杜荀鹤《松窗杂记》中所记，“真真”是画中的一位美女。清纳兰性德《虞美人》词中有：“为伊判作梦中人，长向画图、清夜唤真真”的句子，后世便以“真真”比喻美女。乔吉的这首曲，描绘了春天的景色，是一幅亭亭玉立的春色美女图。

六、作品要突出个性，体现文人风骨

作为一个诗人，最主要的，如何在学习合创作中，继承古代诗人主体人格的精神构建，不可人云亦云，缺乏是非观念。诗歌不光是颂扬，更在于针砭，在于鞭笞。赋有颂、谏、讽之效能，诗词也一样，体现诗人的独立人格，和“不为五斗米折腰”的骨气。

当然，我们今天所谓的“诗人”，乃是鲜有真正良知的。在这个浮躁的社会里，无法对诗人有更多的期望。在名利的诱惑下，只要还能保持点儿正义的初衷，和良知的抗拒，那体现在笔下的，就会具有不可入侵的品德高地，使诗风带点儿个性的趣味。

屈原是时代造就的。屈原的强国富民的愿望没能实现，却成就了一位伟大的悲剧诗人：“皇天之不纯命兮，何百姓之震愆。民离散而相失兮，方仲春而东迁”；“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”。一行行震撼心灵的诗句，却难觅一个知音，是什么使诗人的灵魂如此悲戚？屈原在《天问》里的叩阍，怎么也走不出灵魂的沼泽地！

一代诗圣杜甫的 “朱门酒肉嗅，路有冻死骨”和“少陵野老吞哭声，春日潜行曲江曲”，竟然使诗圣如此煎熬！还有白居易在《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》里的倾诉，李绅在《悯农》里哀叹，文天祥的《过零丁洋》里“留取丹心照汗青”的人格魅力，如此等等。

可以说，是时代造就了具有正义感的诗人，是诗人针砭了社会的神经。历代诗人在迷茫中呐喊，在困惑中痛哭，却不乏旗帜鲜明，目光敏锐，不与丑恶同流合污的骨气和人格，在文学史上占有光辉的一页。

杜牧《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗中揭露了唐玄宗和杨贵妃的奢侈生活。由于杨贵妃喜欢吃荔枝，唐玄宗千方百计，命人长途跋涉，马不停蹄的将荔枝从四川等地运回长安，就是为了博得杨贵妃的欢心，而不惜劳民伤财，不管百姓痛苦，最终埋下祸根。诗人对事物洞察的敏锐，对腐朽的竭力鞭笞，对皇宫丑恶现象的无情揭露，也是能够成为著名诗人的可贵之处。

在当今经济大潮下，今天的诗人可以在安定无忧的社会环境下，享受着创作的乐趣和成功的满足，不必再为生活而焦虑，却要担心灵魂是否被侵蚀？对于身边发生的诸多不良现象，有没有良心的触动！对于那些造成了社会的迷茫和困惑，以至于是非不分，黑白颠倒，道德沦丧，歪风邪气蔓延的丑恶现象，有没有被麻木？甚至见怪不怪！在这种情况下，摆在诗人面前的重要课题是什么？怎样才能成为时代所赋予的真正诗人？不再去风花雪月，不再去卿卿我我，或者无病呻吟，不再去无端地歌功颂德，奉上媚俗，迎合某些心理。

在今天的信息太多，真假难辨，诗人也不免“吃瓜”。但也需要有一个畅所欲言的社会环境，一个相对宽松的氛围，当然这不是我们所能做到的，至少该有人格上的精神构建。“沉舟则畔千帆过，病树前头万木春”，岁月的脚步是沉重而现实的，相信历史将会有所回答。

七、承前启后，今天的佼佼者继往开来

有了前人的名作，我们今天的诗词，是在前人的沐浴和熏陶下，成长起来的。现代人创作诗词，更要以现代眼光投入，尝试以现代语言进行创新，创作切合当代人阅读的诗词，而不是旧体诗的复制。这里，可以用我们身边以及我省会诗刊的部分作品加以探讨。

徐耿华先生是大家熟悉的名家，他的《[正宫·塞鸿秋]杨百万》：“杨村就在黄河岸，十家一姓同根蔓。杨三赚了一千万，邻居九户穷光蛋。杨村出了名，收入平均算，家家都是杨百万”。可谓是针砭时弊的好曲。面对当今严重的两极分化，却被平均主义加以掩盖。作者勇于揭露主要矛盾，体现道德坚守者的社会良知。

2018年我在当编辑时，当年第1期《陕西诗词·九州诗友》栏目里，刊登了贵州诗友张友福的《晚步拾句》。作者傍晚踏着夕阳的余辉，在郊外水边散步，那习习的晚风，幽幽的小径，给人一种惬意而悠然之感。看着湖面的景色，那阳光在水里滚动，白云在水面上漂浮，这湖面竟也和蓝天一样，不又是一个鲜活而靓丽的蓝天么！于是作者灵机一动，是否风将阳光将太阳拖下了水，云将湖面便映成了天？昂首是蓝天，俯首也是蓝天，诗的火花就立即闪耀了起来，一首湖边散步、晚景撷趣的律诗，就浮现到了作者的脑海。于是“风把阳光拖下水，云将湖面映成天”，就不能不使人耳目一新。一个“拖”，一个“映”，将自然景象鲜活而形象的表现了出来，好像是随手拈来一般。

清·吴雷发在《说诗管蒯》中说：“作诗固宜搜索枯肠，然着不得勉强。故有意作诗，不若诗来寻我，方觉笔下有神。”

要做到新奇特，就要善于观察，善于扑捉灵感。

2018年第4期《陕西诗词·会员作品》栏目，刊登了我省诗友程良宝先生的《古城看秋》：“一入都城一望愁，车流躲过躲人流。佳肴食久终伤胃，景看多时犹累眸。小寨之中无小寨，高楼以外是高楼。红尘哪片芳菲地，能够从春香到秋？”确实做到了“人人眼中有，个个笔下无”的境地。从“愁”引入了避让的情境，由此联想到“佳肴”和“美景”。如今生活虽说提高，但餐桌的佳肴吃多了就能“伤胃”，美景看得多了就会“累眸”。或许是“物极必反，否极泰来”吧，对于今天的车流、高楼、美食、美景，未必都是好事。在这样一种“大好形势”下，诗人以独特的眼光，一反世俗，颇有规谏之意。而颈联的“小寨之中无小寨，高楼以外是高楼”，巧妙地引入了昔日的小寨之名和今日无小寨之实，以及都市里的“楼外楼”的时代景象。在社会的沧桑变迁中，提升到红尘上哪一片芳菲之地，又能够从春香到秋，从而做到永恒的高度！律诗从艺术的虚无，写到了淡定的升华，确实是独具匠心。确有过目不忘之感。

当然，还能列举好多优秀诗词的例子，只是篇幅有限，就不一一在举例了。

从立意，到意境，再到境界，乃是反复循环，相得益彰的问题。具备了较高的思想境界，就能高瞻远瞩，确定作品的立意，这个“意”，立得是高还是低？不但要看作者的胸怀，更在于作者的思想品德。

如果头脑里满是私心，没有博大的襟怀，岂能写出好诗！正如清代徐增在《而俺诗话》中说：“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗，一字不可掩饰，见其诗如见其人。”

所以，平时不但要多读，更要提高修养。只有这样，作者的胸怀才会广阔，思想境界才能提高。当然，对于创作，还有更多的程序要完成，这儿就不再赘述了。

2025·5