走进【梵蒂冈博物馆】

秀丽

梵蒂冈拥有欧洲最古老的博物馆，图书馆和档案馆梵蒂冈博物馆是欧洲三大博物馆之一…‌梵蒂冈博物馆的镇馆之宝主要包括三件古希腊罗马雕杰作《拉奥孔》《残躯》和《望楼上的阿波罗》以及米开朗基罗的壁画《创世纪》和《末日审判》 　梵蒂冈博物馆是世界上最早的博物馆之一，总面积不足我国故宫博物院的1/13，而展出面积却与故宫相当。 梵蒂冈博物馆，原是教皇的宫廷，收藏着历代教皇多个世纪以来收集的艺术珍宝。 梵蒂冈博物馆位置🔼 　梵蒂冈博物馆包括:12个展厅，总面积4万多平方米，陈列的展品长达7公里多，展出的文物及艺术品均为教宗珍藏的无价珍品。 这里有达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香等人的大师之作，拉斐尔和米开朗基罗两位画圣把近10年时间贡献给了梵蒂冈博物馆。 博物馆汇集了希腊、罗马、埃及的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精髓品，它拥有世界上最伟大的艺术收藏，这里是艺术的圣地。 　梵蒂冈博物馆中分为好多个小博物馆、展览馆、小教堂等等，其实就是一间间的房间，各有名称，而其中最重要的有7个： 哥里高利埃及博物馆，也叫埃及馆（Gregory Egyptian Museum / Museo Gregoriano Egizio） 埃特鲁斯坎博物馆（GregorianEtruscan Museum / Museo Gregoriano Etrusco） 比奥-克莱孟博物馆包括有希腊十字厅、缪斯馆、八角庭院（Pio-ClementineMuseum / Museo Pio-Clementino） 梵蒂冈图书馆（VaticanApostolic Library / Biblioteca Apostolica Vaticana） 绘画展览馆（PictureGallery / Pinacoteca） 拉斐尔画室（RaphaelRooms / Stanze di Raphaello） 西斯廷礼拜堂（SistineChapel / Cappella Sistina） 梵蒂冈博物馆必看重点分馆位置🔼 梵蒂冈博物馆大门🔼 　梵蒂冈博物馆出口大门上方的这个雕塑群中央是教宗庇护十一世的盾徽。 盾徽的两侧分别是两位艺术大师的雕像： 左边那位是米开朗琪罗(Michelangelo)，他手中拿着雕刻用的锤子，象征着他在雕塑艺术上的卓越成就。 右边那位是拉斐尔(Raphael)，他手中拿着画笔和调色板，代表着他在绘画艺术上的杰出贡献。 　这两位艺术家的形象被放置在这里，是为了纪念他们为梵蒂冈的艺术收藏所做出的巨大贡献。 下方的铭文 "MVSEI VATICANI" 则是“梵蒂冈博物馆”的拉丁文。 整个参观线路基本如下： 入口→埃及馆（Museo Gregoriano Egizio）→凯撒馆（Museo Chiaramonti）→新翼陈列室（Braccio Nuovo）→八角庭院（Cortile Ottagono）→缪斯馆（Sala delle Muse）→希腊十字馆（Sala aCroce Greca）→挂毯馆（Galleria degli Arazzi）→地图馆（Gallerie delle Carte Geografiche）→拉斐尔画室（Stanze di Raffaello）→西斯廷礼拜堂（Capella Sistina）→出口 1.哥里高利埃及博物馆(埃及馆)Museo GregorianoEgizio➤重点看：各种木乃伊、阿努比斯雕像 　埃及馆是第一个参观区域，首先是安提诺乌斯的雕像（Statue of Osiris-Antinous），公元130—138年间作品。 安提诺乌斯是个美少年，是哈德良皇帝的同性恋人，与哈德良巡游尼罗河的时候不幸溺水身亡，哈德良皇帝悲痛不已，将安提诺乌斯封为神，并以各种方式纪念这位美少年。 　埃及馆陈列着各种古埃及时代的珍贵文物，最引人注目的当属千年的木乃伊，这些木乃伊不同于其他博物馆都是关着的，这里的木乃伊都完整地展现了出来，这也是我第一次看到保存这么完好的木乃伊。 大部分博物馆展示的木乃伊🔼 　梵蒂冈博物馆，会有打开的能直接看见木乃伊真容 埃及阿努比斯神的雕像🔼 　　阿努比斯是古埃及神学体系中的灵魂守护神，以胡狼头、人身的形象出现在法老墓地的壁画中。 　阿努比斯在埃及神话中他是亡灵通往死后世界路上的守护者 公元前的小猫雕像🔼 2. 松果庭院Courtyard of the Pigna松果庭院是露天部分 　松果庭院最重要的参观部分便是松果喷泉（Fontana della Pigna），青铜松果高约4米，原本位于万神殿附近，在中世纪被移动到老圣彼得教堂的庭院，后来又于1608年移至现在的位置。 喷泉两侧的青铜孔雀是圣天使城堡装饰的复制品。 　松果庭院另一件重要的艺术品为位于庭院中央的现代雕塑——破碎的地球（Sphere Within Sphere），是意大利雕塑家Arnaldo Pomodoro的作品。这件作品有很多件，在都柏林圣三一学院、纽约联合国广场等地都可以看到。 破碎地球在松庭庭院🔼 3.比奥-克莱孟博物馆Museo Pio-Clementino 比奥-克莱孟博物馆是梵蒂冈博物馆中最著名的博物馆之一。 比奥-克莱孟博物馆是由很多个小展厅组成的，主要的展品为古罗马古希腊时期的雕塑，是梵蒂冈博物馆非常重要的参观部分，馆中就囊括了梵蒂冈博物馆的三大镇馆之宝。 　这里主要以古希腊、古罗马时期最著名的雕塑为主，闻名世界的作品有克尼多斯的维纳斯（Venus of Cnidus）、沉睡的阿莉亚多尼（Sleeping Ariadne）、望楼上的阿波罗（AppoolBelvedere）、拉奥孔（Laocoon）、以及残躯雕像（Male Torso）等。 本馆中还设有好几个小馆，例如最出名的八角庭院（Cortile Ottagono）、凯撒馆、缪斯馆（Sala delle Muse）等 ▍八角庭院（Cortile Ottagono） 八角庭院其实是一个露天的小庭院，以其形状呈八角形而得名。别看这个庭院不大，好东西却不少，每个角落里都有几个著名的雕塑，其中就有镇馆之宝的其中之二，拉奥孔（Laocoon）和望楼上的阿波罗（AppoolBelvedere）。 镇馆之宝一：雕塑群《拉奥孔和他的儿子们》（the laocoon and his sons） 　《拉奥孔和他的儿子们》又名《拉奥孔》，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，1506年在罗马出土，被推崇为世上最完美的作品。 这尊雕像据说是罗得岛的三位雕塑家 Agesander、Athenodoros 和 Polydorus 共同创作的。 许多艺术家曾经也复制过它，其中很有名的是 Baccio Bandinelli 的作品，真迹保存在梵蒂冈博物馆。而一些大师的仿制品也同样珍贵，现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、乌克兰敖德萨的考古博物馆等。 　雕塑中的人物为特洛伊祭司拉奥孔和他的两个儿子，相传拉奥孔识破了希腊人的“木马计”，并警告特洛伊人不要把木马带进城。 泄露天机的拉奥孔触怒了帮助希腊联军的雅典娜女神，后者于是派遣两条巨蟒缠死了拉奥孔和他的儿子。 雕塑生动地表现了拉奥孔临死时的挣扎和痛苦的表情，人物的肌肉清晰可见，完美地阐释了古希腊人所奉崇的人体美学，对西方后代艺术的影响十分重大。 文艺复兴时期著名的艺术家米开朗基罗就深受其启发而创作了大量不朽的雕塑作品。 镇馆之宝二望楼上的阿波罗（AppoolBelvedere） 　《望楼上的阿波罗》又《观景殿的阿波罗》是雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪的代表作，原作由青铜铸成，高224厘米。 由于原作佚失，该作品是罗马时期大理石的摹制品，因在罗马一个望楼上被发现而得名。 在当时，阿波罗是男性美的象征，也是艺术家们最热衷的创作题材之一，而《望楼上的阿波罗》就是其中著名的一件。 　雕塑刻画了阿波罗张弓搭箭时的动作，人物面庞俊美，姿态优雅，皮肤光洁，线条流畅，给人安详、自然的感觉，展现了古希腊人对“美”的定义和追求。 尽管整个雕塑由冰冷的大理石雕刻而成，却似乎能够感觉到阿波罗那充满弹性和温度的肌肉，这一作品也因而被许多人赞为古希腊最完美的雕塑。 ▍凯撒馆 而凯撒馆也主要是以雕塑为主，《第一门的奥古斯都》，雕塑中的奥古斯都（Augustus）是罗马帝国的开国君主，英文中的八月（August）就是根据他的名字命名的。 🔼《第一门的奥古斯都像》（古罗马） Augusto di Prima Porta 　《第一门的奥古斯都像》（古罗马）这座大理石全身像刻画了罗马帝国第一位统治者屋大维（奥古斯都大帝），雕像于19世纪被发现于屋大维的妻子利维亚在罗马郊外的别墅中，是古罗马最完美的人物雕塑之一。 雕像中的屋大维留着修道士式的发型，神情冷峻严肃，左手持着权杖，右手指向远方，铠甲上的花纹寓意了罗马对世界的征服与统治。 雕塑家在他的右脚边塑造了一个爱神丘比特的雕像，以表达奥古斯都大帝是一名仁爱之君。 根据推测，这座雕塑是用大理石复制的一件同等大小的青铜雕塑。 ▍缪斯馆（Sala delle Muse） 缪斯馆相对大一些，也有好几个小馆，每个都很好看，各种雕塑，当然其中的壁画也很精彩，就比如下图中的穹顶壁画，出自Tommaso Conca的《Apollo and the Muses》。 镇馆之宝三：残躯（Torso del Belve） 　《残躯》（古希腊） Torso del Belvedere 这座残破的古希腊男性躯体雕塑和《拉奥孔》、《观景殿的阿波罗》一同被人们称为梵蒂冈博物馆的三大镇馆之宝。 雕塑尽管在时间的洗礼中已成为断臂残躯，但依然能够清晰地见到隆起的肌肉，传达出生命的活力和人体的健美。 年轻时的米开朗基罗曾经仔细研究过这件作品并深深为之着迷，其后来创作的男性雕塑也多受到这件作品的影响。 ▍双马双轮车厅（Sala della Biga） 走到这个展厅，首先就被这辆双马双轮车的大型雕塑所吸引，此厅也因此得名。 此厅是由巴斯卦雷贝利（Pasquale Belli）的学生，朱塞佩坎波莱塞与其家族成员们共同构思而兴建的。 　这个展厅不大，成圆形，马车雕塑位于正中间，周围一圈罗马时期的雕塑绕着马车，正面都对着马车。 整个展厅的氛围，就好像马车时刻会变成真的并一跃而起，冲出来的感觉，有一种说不出的气势！ 车体的部份最早可追溯到公元一世纪的一件大理石雕，之后被拿来做为罗马圣马尔谷堂的主教席位。最后弗朗佐尼为此座加上了轮子、舵，和马。驾驭马车的人像，则是由伯尔盖塞王子所赠，最终完成此一双马双轮车。 　动物大厅（Hall of Animals）这里的展品涵盖了从古代到罗马时期，精致而生动地刻画了各种动物形象——无论是狮子、鹰、马，还是其他野生或家养动物，都栩栩如生，体现了古代艺术家对自然界的细致观察和高超雕刻技艺。 梵蒂冈博物馆的天花板🔼 ▍圆形展厅（Sala Rotonda） 圆形展厅，展出的是一些比较大的雕塑，大厅中心是一个古罗马浴盆；穹顶是仿造万神殿建的。 4. 挂毯室Gallery of Tapestries 挂毯室为长廊展览室，两侧挂着编织于16世纪的挂毯，一共有十九幅，描绘的是耶稣的生平事迹。 　挂毯馆和后面的地图馆，与其说是个展览馆，不如说就是个长廊，馆方极好的利用了空间，在长廊的两面墙壁上挂满了挂毯和地图，同时，长廊的拱顶也非常值得欣赏，这也是我第一次感到如此震撼。 到了挂毯馆，同样也是精美的拱顶，只不过这里的拱顶壁画和地图馆的风格完全不同，这里的非常小清新。 挂毯室、地图馆位置🔼 　墙壁上挂着绣有耶稣生平事迹的19幅华丽的壁毯，每张约有四到五百年的历史。 根据当时的技术，因为没有机器来编织挂毯，所以这些全都是工人按着草图一针一线编出来的，真是纯手工了！虽然我并不太懂其中的故事和含义，但就从欣赏的角度而言，还真没见过如此精致的挂毯，远看犹如油画的质感一般，立体感很强，从人物表情到动作，都栩栩如生。 5. 地图室Gallery of Maps 地图室是一个长120米的长廊，两侧挂着意大利及周边的各种古地图，天花板非常华丽。 地图室是由教皇Gregory XIII于1580年命人绘制地图装饰的。 　地图馆描绘了当时意大利半岛各个领以及地中海上各主要岛屿（如马耳他岛、科孚岛、厄尔巴岛和特雷米蒂岛）和港口（威尼斯港、热那亚港、安科纳港和奇维塔韦基亚港）的地图。 而猎奇的海洋生物和城市设计给这片美丽的亚平宁半岛增加了一丝神秘的面纱。 　金色的拱廊使得整体更加的美轮美奂，顶部还有许多精美的壁画。 有24幅描绘了《旧约》中的献祭人物，51幅描绘了《新约》中圣徒的神迹，剩下还有超过一百幅拟人画（将抽象概念如勇气、怜悯具象化为人物的画作），填满了整个拱顶。 🔼中世纪，教皇让画师绘制的巨大手绘地图。挂在墙上，用来欣赏和统治他们的领土。 6. 拉斐尔房间Raphael Rooms 拉斐尔房间曾经是教皇尤里乌斯二世的住所，一共有四间房间，每间房间的四面墙和天花板都画着壁画，其中有两间房间的壁画为拉斐尔作品（签字厅、伊利奥多罗厅），另外两间的壁画为拉斐尔的学生在其去世之后根据他的构思完成（博尔戈火灾厅、康斯坦丁大厅）。 　这四间房间中，签字厅中的壁画最为著名，为拉斐尔的代表作，分别是 ——《圣礼的争辩》（神学主题）、《雅典学院》（哲学主题）、《帕那苏斯山》（诗歌主题）、《三德像》（法学主题）。 这四幅画中又以《雅典学院》最最著名，创作于1509年至1510年间，描绘的是古希腊、古罗马还有拉斐尔所在年代的著名哲学家、科学家共聚一堂的场景。 　房间的主人，拉斐尔·桑西（1483~1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，《圣母的婚礼》是拉斐尔的成名之作，创作这幅大型祭坛画时还不满21岁，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 　1508年~1520年是拉斐尔的艺术创造力发挥到登峰造极的时代。在这段时期，年期的拉斐尔被教皇带到梵蒂冈，在当时的皇宫内绘制一系列壁画，先后绘制于皇宫的签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅以及宫中长廊等，其中以签字厅的壁画最为杰出，这也就是现在梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室了。 拉斐尔画室里最有名的几幅壁画是《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《三德像》等。 拉斐尔《雅典学院》🔼 一份图上具体人物名单1-季蒂昂的芝诺，2-伊壁鸠鲁，4-阿那克西曼德，5-阿维罗伊，6-数学家毕达哥拉斯，7-亚历山大大帝，8-安提西尼，9-希帕提娅，10-色诺芬，11-巴门尼德，12-哲人苏格拉底，13-赫拉克利特，14-哲人柏拉图，15-哲人亚里士多德，16-第欧根尼，18-欧几里得，19-琐罗亚斯德，20-天文学家托勒密，21-乌尔比诺公爵，R-拉斐尔 画面右侧的拉斐尔本人🔼 拉斐尔《圣礼之争》🔼 　《圣礼的争辩》位于签字大厅东墙，是拉斐尔的又一代表作品，画面采用了经典的分行排列布局。 上帝和天使居于最上方；耶稣和使徒们居于中间一行，耶稣两侧分别为圣母和施洗约翰，而耶稣下方为一只白色的鸽子，象征圣灵，圣父、圣子和圣灵自上而下连成一列，居于整个画面的核心位置，象征着基督教三位一体的思想；而最下一行则为争论弥撒和圣礼的信徒们，中央祭坛上的圣餐盒则成为联系天堂和人间的纽带。 整幅作品层次分明，杂而不乱，整体与细节相统一，气势磅礴。 《圣礼的争辩》（拉斐尔） 🔼 　拉斐尔画室之后，是当代宗教艺术收藏馆，这个馆子建立于1973年，藏有梵高，高更，夏加尔和毕加索等大师的作品。 再往前就是存放着文艺复兴时期最伟大作品的西斯廷礼拜堂。这是一座天主教小堂，也是现在教皇选举的举行的地方。 小堂的中的穹顶画《创世纪》，堪称梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。 7. 西斯廷教堂Sistine Chapel） 西斯廷教堂（或西斯廷礼拜堂）建于1480年，是教皇的礼拜堂，后来也成为了选举教皇之处，是梵蒂冈博物馆内最最最最重要的参观地点，由当时发起创建的教皇西斯廷四世的名字命名。这里有米开朗基罗绘制的穹顶画《创世纪》以及壁画《最后的审判》。 🔼2013年在西斯廷教堂选举出Pope Francis为266任教皇的场景。 西斯廷礼拜堂🔼 　西斯廷礼拜堂的两侧墙壁上的壁画是由波提切利、基尔兰代奥、佩尔等绘制的，而天花板和正面大墙上的壁画是尤利乌斯二世教皇请来米开朗基罗绘制的。 墙上的壁画取《旧约·圣经》为题材，正面是《最后的审判》，右侧是《基督传》，左侧以《摩西传》为主题。 天花板的中央是《旧约·圣经》的《创世纪》，画有预言者、巫女的像，最精彩是《亚当诞生》、《原罪与流放乐园》、《诺亚方舟》。 　西斯廷穹顶的壁画《创世纪》由米开朗基罗于1508年至1506年，从设计到完成创作均由米开朗基罗一人独立完成，描绘的是旧约中创世纪的九个场景。 穹顶画中间的九幅画分别描述了：1. 神分光暗（The Separation of Light and Darkness）、2. 创造日月草木（The Creation of the Sun, Moon and Earth）、3. 神分水陆（The Separation of Land and Water）、4. 创造亚当（The Creation of Adam）、5. 创造夏娃（The Creation of Eve）、6. 逐出伊甸园（The Temptation and Expulsion）、7. 诺亚献祭（The Sacrifice of Noah）、8. 大洪水（The Great Flood）、9. 诺亚醉酒（The Drunkenness of Noah）。 《创造亚当》🔼九幅画中最最著名的便是这幅 　在西斯廷教堂需要看的重点——《最后的审判》，描绘的是世界末日来临之际，耶稣亲自审判世间善恶的场景。 由米开朗基罗于1534年至1541年之间创作，距离他创作穹顶画创世纪已经差不多三十年。 　西斯廷礼拜堂中的另一伟大作品便是这幅壁画《最后的审批》，画面自上而下描绘了天堂、人间和地狱的场景。 画面中央的耶稣站在云端主持着正义的审判，而圣母则在耶稣身旁怜悯地审视着世人。画面左侧，行善者在耶稣右手的指引下升入天堂；而画面右侧，作恶者在耶稣左手的示意下堕入阴暗的地狱，他们的表情无一不传达出恐惧和绝望。 整个画面场景宏大，壮观威严，对比鲜明，表达了基督教善恶必报的宗教思想。 　在耶稣左脚下方是使徒圣巴多罗买，他手中拿着一张殉道时所割下的人皮，而这张人皮画的正是米开朗基罗自己。 　西斯廷教堂侧面墙壁的壁画，其中一幅是来自于佩鲁吉诺（拉斐尔的老师）于1481–1482年绘制的《The Delivery of the key》，描绘的是耶稣将天国的钥匙交于圣彼得。 　还有一幅是来自波提切利于1481–1482年绘制的《The Trials of Moses》，这幅画很好玩，描绘的是摩西的生平事迹，画里面穿黄袍子的都是摩西，可以数一下，一共有七个摩西，波提切利是将关于摩西的七个场景同时放在了一幅画中，并且从右向左故事是连贯的，分别是-摩西杀死埃及人、摩西逃走、摩西帮叶忒罗的女儿们赶走牧羊人、摩西帮忙打水、摩西除去鞋子、摩西聆听上帝的指示、出埃及记。 8. 绘画展览馆Pinacoteca 绘画展览馆Pinacoteca是梵蒂冈博物馆的画廊，收藏了12世纪至19世纪许多大师的画作，共有460件作品，18个小展厅。 最著名的应该是下面这幅来自拉斐尔的《耶稣显形（Transfiguration）》，原本是圣彼得大教堂的壁画，后来被保存在梵蒂冈博物馆（圣彼得大教堂现在的这幅壁画为仿制品）。 《耶稣显形（Transfiguration）》🔼 《基督下葬》（卡拉瓦乔）作品🔼 　《基督下葬》是卡拉瓦乔创作的最重要的一幅祭坛画，描绘了耶稣殉难后，圣母和使徒约翰等人给他下葬的场景。 作品最值得欣赏之处为巧妙的光线处理和明暗对比，画面中耶稣的尸体为全作中最明亮的部分，塑造出了一个高大的英雄形象。耶稣周围微弱的灯光反映了为耶稣下葬的人悲伤的心境，也和明亮的尸体形成强烈的冲突，营造出一种悲怆的氛围。 9. 旋转楼梯 位于梵蒂冈博物馆出口处的旋转楼梯也是参观必打卡的地点之一，由意大利建筑师Giuseppe Momo设计，修建于1932年。 　此旋梯的独特之处在于它会让人产生视觉误差，看似是一个旋，实际是双层的，入口也是两处，馆方只开放了一处入口，因此只有一层有游客，另外一圈是没人的。 　旋梯非常美丽，不得不佩服设计师的独特匠心，这对于摄影爱好者来说简直的大爱啊！ 旋梯走完便是博物馆的出口大门了，从此整个参观便结束了。 有兴趣的话，还可以在出口处的邮局逛逛，可以寄送明信片哦~ 附：梵蒂冈博物馆官方地图 　本人只为收集整理，学习同时也方便日后使用，图片来源网络，感谢原作者的倾情拍摄，若涉及侵权请联系删除