<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“百子闹春” 在民国粉彩瓷器中较为常见,通常画面描绘众多童子嬉戏玩耍的场景,人物姿态各异,色彩丰富绚丽。“百子” 题材源自传统文化,最早可追溯至《诗经》,寓意多子多福、家族兴旺 ,反映了当时人们对美好生活、子孙绵延的向往;“闹春” 体现新春时节热闹欢快氛围。民国时期粉彩工艺在继承传统基础上有一定发展,此题材瓷器在当时既具实用价值,也是人们寄托美好愿景的艺术品。</p><p class="ql-block">民国粉彩瓷器特点如下:</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">胎质</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 质地:整体胎质较松,手感适中,不过分细腻。部分制作精良的胎土能完全瓷化,胎体坚致,不易变形 ;而普通日用瓷胎质相对粗糙。</p><p class="ql-block">- 厚度:有厚薄之分,陈设观赏瓷等制作精细的器物,在厚度把控上较好;日用瓷受成本等因素影响,可能在厚度均匀度等方面欠佳。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">釉面</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 光泽度:釉面莹润,新粉彩瓷器烧制的釉质精细,光润柔和。但生活用瓷釉面常有棕眼 ,这是由于烧制等工艺因素形成的小孔。</p><p class="ql-block">- 均匀度:釉料多经机械处理,所以釉面相对均匀明净 ,但不同品质的瓷器在釉面均匀度上也存在差异。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">色彩</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 颜料特性:部分采用科学配制的彩料,纯度提高,颜色鲜嫩有光泽 ,与传统矿物颜料有所不同。</p><p class="ql-block">- 色调表现:延续粉彩传统,色彩丰富且粉润柔和,通过“玻璃白”对色彩进行“粉化”,使色调温润,色阶增多 ,能呈现出不同深浅浓淡的色调。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">造型</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 传承与创新:大量继承前朝瓷器形制,完整呈现皇家器型样式,使一些流失的明清器形再现 。同时也有创新,迎合新时代审美,出现如书卷式臂搁、咖啡(奶)壶、薄胎带座台灯、异形瓶等新形制 ,还有连座瓷板屏风等特色品种。</p><p class="ql-block">- 品类丰富:涵盖瓶、壶、盒、瓷板、花盆、帽筒等多种品类,其中瓷板是绘瓷名家常用创作界面 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">绘画与装饰</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 技法:绘画技法多样,一般有画、彩、填、洗、扒、吹、点等 ,还出现“水点桃花”“落地粉彩”等创新技法 ,部分画师借鉴西洋绘画的透视原理和光影表现手法 。</p><p class="ql-block">- 图案题材:题材广泛,有传统的人物、山水、花鸟,如“百子闹春”等寓意吉祥的图案 ;也有体现文人审美意趣的题材,表达对山川、隐逸生活的向往 ;还包括受大众喜爱的“桃花美女”等题材 。</p><p class="ql-block">- 风格:绘制技巧独特,图案简洁疏朗、富有层次感 。名家作品延续文人画质朴、细腻、雅致、清新特点,兼具个人风格;但普通产品存在艳俗、工整、呆板的情况 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">款识</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">款识规整清晰,字序从右向左排列,写法自然流畅 。不过民窑瓷器也有不少无款识的精品。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">品质差异</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">由于生产目的和工艺投入不同,瓷器质量差异大。一方面有仿古精品,如郭世五仿制的清雍正、乾隆粉彩,带有斋堂款识的粉彩,以及“居仁堂制”“静远堂”“延庆楼制”等款识的瓷器,制作精美,胎釉、绘工精良 ;另一方面,作为日用品的粉彩瓷,造型、装饰简单,纹饰单一 。</p>