《今日读古诗：鲍溶巅峰诗词五首》--感受诗人对自然、时间与历史的独特哲思。

咏梅

编者按：本图摄于湘西天门山徒步途中（2025年5月），为记录自然风光的纪实摄影。随附旅途随拍，愿与读者共享山水之趣——虽与鲍溶诗词意境无直接关联，但可感受古今文人共赏天地的情怀。在中唐诗坛的璀璨星河中，鲍溶以其清峻深婉的诗风独树一帜。本期精选《莺雏》《首夏》《闻蝉》《古鉴》《襄阳怀古》五首佳作，带领读者感受诗人对自然、时间与历史的独特哲思。一、自然观察中的生命体悟鲍溶善于捕捉细微的自然现象，赋予其深刻寓意。《莺雏》以黄莺育雏的温情画面开篇，"羽短巢深岂见机"的结句却陡然转折，揭示美丽背后的生存危机；《首夏》则通过"幽径无人独自芳"的初夏景致，抒写对韶光易逝的怅惘。这些诗作展现了诗人"即物达理"的创作智慧。二、时间意象的多重演绎诗人常借物候变迁抒写永恒之思。《闻蝉》以秋蝉、落叶等意象层层铺陈，"一声初应候，万木已西风"的凝练表达，将个人感伤升华为对生命周期的沉思；《古鉴》则通过"曾照古人颜"的铜镜，串联古今人事，形成时空交错的诗意张力。三、历史沉思的文学表达《襄阳怀古》代表鲍溶历史题材的典型风格。诗中"碑沉汉水知何处"的想象，既是对往昔的追怀，亦暗含对功名虚幻的批判。这种以实写虚的手法，与《古鉴》"不照今人愁"的镜喻形成互文，共同构建其"以古鉴今"的创作范式。‌阅读建议‌建议从三个维度品读本辑诗作：注意"莺雏""古鉴"等核心意象的象征体系体会五言句式"字峻而味永"的语言特质结合中唐社会背景理解历史题材的当代隐喻鲍溶的诗作犹如微缩的棱镜，折射出个体生命与宏大历史的对话。期待读者在品鉴中收获诗意与哲思的双重启迪。 01《莺雏》双莺衔野蝶，枝上教雏飞。避日花阴语，愁风竹里啼。须防美人赏，为尔好毛衣。鲍溶这首小诗《莺雏》，写的是小黄莺（莺雏）。诗写得非常生动，充满了对小生命的关爱。开头两句，“双莺衔野蝶，枝上教雏飞”，就像一幅温馨的图画。一对成年的黄莺，嘴里衔着捕捉来的野外蝴蝶，正在树枝上教它们的孩子学习飞翔。这场景很常见，却被诗人捕捉下来，充满了浓浓的亲情。“衔野蝶”这个细节很好，说明了父母的辛劳，它们到野外去觅食，然后回来喂养并教导孩子。“教雏飞”更是点睛之笔，小鸟学飞是它们生命中重要的一步，也是鸟父母的重要职责。这让我们看到自然界中父母对子女的爱护和教导。接着两句，“避日花阴语，愁风竹里啼”，转而描写小黄莺自身的行为和感受。天气热了，它们会躲在花丛的阴影下，发出欢快的叫声（语）。起了风，它们又会害怕，躲在竹林里发出带着愁意的啼叫（啼）。这两句对比鲜明。“避日”和“愁风”写出了小鸟对自然环境的敏感反应。“花阴语”的“语”带着轻松、愉快的感觉，而“竹里啼”的“啼”则透着胆怯和不安。这非常形象地写出了幼小生命的脆弱和依赖性。它们在安全舒适的环境下（花阴）会快乐鸣叫，但在让它们感到不安的环境下（风起）就会害怕哭泣。诗人观察得非常仔细，用拟人化的笔触，赋予了小鸟丰富的情感。最后两句，“须防美人赏，为尔好毛衣”，诗人的笔锋突然一转，从描绘小鸟的生活转向了对它们的告诫和担忧。他说，你们要小心提防那些喜爱美丽事物的人（美人）来欣赏你们啊。为什么呢？“为尔好毛衣”，就是因为你们长着一身漂亮的羽毛（好毛衣）。“美人”在这里泛指那些喜爱美丽小鸟，可能会捕捉它们去豢养的人。诗人担心，正是因为小黄莺羽毛鲜艳，叫声动听，这种天生的美丽，反而可能给它们带来危险，引来捕捉者，失去自由。这是一种非常深切的担忧，也是一种带着悲悯的提醒。它揭示了一个有点残酷的现实：美丽有时会成为一种负担，引来不必要的关注甚至灾祸。这首《莺雏》篇幅短小，语言浅白，但意蕴丰富。它从亲情、幼雏的脆弱写到美丽的潜在危险，充满了对弱小生命的同情和爱护。诗人观察细致入微，情感真挚，结尾的提醒更是深化了主题，引人思考。这不仅是一首咏物诗，更寄寓了诗人对世事人情的体察和感悟。 02《首夏》昨日青春去，晚峰尚含妍。虽留有馀态，脉脉防忧煎。幽人惜时节，对此感流年。鲍溶的《首夏》写的是初夏时节的感受。春天刚刚过去，夏天悄然来临。诗人敏锐地捕捉到了季节转换时的细微变化和内心情感。“昨日青春去”，这里的“青春”指的就是春天。诗人感觉好像昨天春天还在，今天夏天就来了。这个“去”字，带有一种淡淡的失落感。春天是美好的，充满了生机和活力，它的离去总让人有些怅惘。“晚峰尚含妍”，意思是傍晚时分看远处的山峰，似乎还保留着春天那种美丽的姿态。“妍”是美丽的意思。这句写景，但也暗含着一种留恋。春天虽然走了，但它的影子，它的美丽，似乎还没有完全消失。“虽留有馀态，脉脉防忧煎”。这两句紧承上一句。虽然还残留着春天的韵味（有馀态），但是诗人心里却隐隐地感到一种忧虑。“脉脉”形容感情深沉的样子，这里指忧愁在心中暗暗滋生。“防忧煎”，是说要防止忧愁像火一样煎熬内心。为什么会有忧愁呢？因为季节的变化提醒了诗人时光的流逝。春天过去了，意味着一年又过去了一部分，人的生命也在不知不觉中消耗。最后两句点明主旨。“幽人惜时节，对此感流年”。“幽人”一般指隐居或内心幽静的人，这里是诗人自称。他说自己这样的人，最是爱惜时光，珍惜季节的变化。面对这春夏之交的景象，看到春天的消逝，自然会感慨时光的流逝（流年）。这是一种很普遍，但也很真切的情感。很多诗人都对时光流逝特别敏感，比如陶渊明感叹“及时当勉励，岁月不待人”。鲍溶这首诗，没有激烈的言辞，只是通过初夏的景物，淡淡地写出内心的感触。整首诗语言非常平和、细腻。诗人从春天离去写起，观察到山峰上残留的美丽，然后转向内心，感受到潜藏的忧虑，最后点明这是因为珍惜时光、感叹年华易逝。这种由外景到内心的写法很自然。诗中没有复杂的典故，用的是很平常的词语，但组合在一起，就营造出一种宁静、细腻又带点感伤的氛围。它提醒我们，在日常的季节变化中，也蕴含着关于时间和生命的深刻哲理。 03《闻蝉》高蝉旦夕唳（lì），景物浮凉气。木叶渐惊年，锦字因络纬。稍断当窗梦，更凄临水意。清香笋蒂风，晓露莲花泪。馀引未全歇，凝悲寻迥至。星井欲望河，月扇看藏笥（sì）。谁念因声感，放歌写人事。鲍溶的《闻蝉》，是一首典型的通过时令特征（蝉鸣）来抒发情怀的诗。蝉鸣，在古代诗歌中常常和秋天、时光流逝、离愁别绪联系在一起。“高蝉旦夕唳，景物浮凉气”。诗的开头就点明了时间和环境。高处的蝉从早到晚都在鸣叫（唳，鸟类或蝉的高亢叫声）。周围的景物已经开始透出丝丝凉气。蝉鸣和凉气，都是夏末秋初的标志。一个声音，一个触感，立刻渲染出季节转换的氛围。“木叶渐惊年，锦字因络纬”。树叶渐渐变色、凋落，让人惊觉一年的时光又要过去了。“惊年”就是感叹年华流逝。而“锦字因络纬”，用了一个典故。“络纬”是纺织娘的别名，它在秋天鸣叫，声音好像织布机。古诗中常有思妇在秋夜织布，思念远方的丈夫，希望寄出“锦字”书信。这里是说，听到络纬的叫声，也容易让人想起思念和书信。蝉鸣、叶落、络纬叫，这些秋天的意象交织在一起，引发了诗人对时间和人事的感慨。“稍断当窗梦，更凄临水意”。蝉鸣声声，有时候会打断窗下人的睡梦。醒来之后，如果刚好在水边，那份心情会更加凄凉。“临水意”可能指在水边沉思，也可能指如同临水照影，看到自己的样子而感伤。秋水本身就带有清冷、寂寥的感觉，蝉鸣更增添了这种情绪。“清香笋蒂风，晓露莲花泪”。这两句写景非常细致优美。风中带来了竹笋根蒂的清香（可能是晚笋或某种有类似气味的植物），清晨的露珠凝结在莲花上，就像是莲花在流泪。这些景象都带着秋天的清冷和一丝哀婉。莲花在夏天盛开，到了秋天就开始衰败，莲花上的露珠，自然让人联想到眼泪。“馀引未全歇，凝悲寻迥至”。蝉鸣的声音拖得很长（馀引），好像没有完全停歇。而诗人心中积聚的悲伤，也随着这蝉鸣声，从遥远的地方被引来。“迥至”是说从远处到来。蝉鸣不断，诗人的愁绪也连绵不绝。“星井欲望河，月扇看藏笥”。晚上，诗人仰望星空，看着井宿（二十八宿之一）和银河。天气凉了，夏天的月亮形状的扇子（月扇）也要被收起来，放进箱子（笥）里了。看星星，收扇子，都是季节变化的标志，进一步烘托了秋意渐浓的氛围和时光流逝的无奈。“谁念因声感，放歌写人事”。最后两句，诗人点出主旨。有谁能够理解我因为听到蝉鸣而产生的这么多感慨呢？我只能放声歌唱（指写诗），把这些关于人生的感触都写下来。这既是一种抒发，也带有一点无人理解的孤独感。这首《闻蝉》，写得层次丰富，情感细腻。从蝉鸣写起，关联到秋天的各种景物（凉气、落叶、络纬、水、风、露、莲花、星、扇），层层递进，营造出浓郁的秋日氛围。诗人的情感也随着景物的变化而流动，从对时光流逝的惊觉，到梦醒的怅惘，临水的凄清，直至最终凝结成一种深沉的悲绪。全诗语言精练，意象鲜明，情景交融，是一首优秀的感时伤怀之作。 04《古鉴》古鉴含灵气象和，蛟龙盘鼻护金波。隐山道士未曾识，负局先生不敢磨。曾向春窗分绰约，误回秋水照蹉跎。世间纵有应难比，十斛明珠酬未多。这首《古鉴》是对一面古老铜镜的赞美和咏叹。古人用的镜子多是铜做的，需要经常打磨才能保持光亮。一面好的古镜，不仅能照人，本身也往往工艺精湛，甚至被认为蕴含灵气。“古鉴含灵气象和，蛟龙盘鼻护金波”。诗的开头就点出这面古镜的不凡。它仿佛含有灵气，整体给人的感觉（气象）是祥和的。“鉴”就是镜子。“蛟龙盘鼻”是说镜子背面的钮（古代铜镜背面中央用来系绳或手持的钮，常做成各种形状）是蛟龙盘绕的造型。“金波”指的是镜面，打磨光亮后像金色的水波一样。蛟龙守护着这光亮的镜面，显得既精美又神秘。“隐山道士未曾识，负局先生不敢磨”。这两句写古镜的珍贵和不凡。连隐居在深山中的得道高人（隐山道士）都未曾见过这样有灵气的镜子。“负局先生”指的是走街串巷为人磨镜子的工匠（他们常背着一个架子或箱子，称为“局”）。面对这样一面宝镜，连经验丰富的磨镜师傅都不敢轻易动手去磨，生怕损伤了它。这就从侧面烘托出古镜的价值连城和神异之处。“曾向春窗分绰约，误回秋水照蹉跎”。这两句开始想象古镜的经历。它曾经在春日明媚的窗前，映照出女子美好的身姿（绰约）。“分”字用得好，好像镜子把美丽的光影分给了周围。但也可能在秋日如水的时光里，偶然（误回）照见了人蹉跎（cuō tuó，指虚度光阴或失意）的岁月痕迹。“秋水”常用来比喻清澈明亮的眼睛，这里也可能指镜面如秋水般明亮，照见了人生的不如意。一面镜子，见证了青春的美好，也可能映照出岁月的无情和人生的失落。这赋予了古镜更深沉的内涵。“世间纵有应难比，十斛明珠酬未多”。最后两句是诗人对古镜价值的极高评价。就算世间有其他宝物，也很难和这面古镜相比。即使拿出十斛（hú，古代容量单位，十斗为一斛）那么多的明珠来换取它，也算不上多。这是用极言其贵的方式，强调这面古镜的独一无二和无法估量的价值。鲍溶的《古鉴》通过对一面古镜的描绘和想象，赞美了它的工艺精湛、气质不凡和所承载的历史与人情。诗歌从镜子的外观（含灵、龙盘、金波）写到它的珍贵（道士不识、工匠不敢磨），再写到它可能见证过的人生片段（照绰约、照蹉跎），最后做出价值判断（难比、珠酬未多）。层次清晰，语言典雅。它不仅是在咏物，也是在借物抒怀，让人感受到古物所蕴含的时光厚度和文化价值。全诗对古镜的描绘细致入微，想象合情合理，赞美之情溢于言表。 05《襄阳怀古》襄阳太守沈碑意，身后身前几年事。湘江千岁未为陵，水底鱼龙应识字。鲍溶这首《襄阳怀古》写得很有意思。诗的开头就提到了襄阳太守。这位太守指的是魏晋名将杜预。杜预不仅能打仗，治理地方也很有名。他在襄阳时做了很多好事，深受百姓爱戴。他去世后，人们为了纪念他，在岘（xiàn）山立了一块碑，就是诗里说的“碑”。据说后来这块碑沉入了江中，所以叫“沈碑”。诗人站在这里，想到杜预这位古人，不禁感慨万千。“身后身前几年事”，是说人活着的时候，死后的事情，其实时间相隔并不遥远。人生百年，和历史长河比起来，实在太短暂了。但诗人接着笔锋一转。“湘江千岁未为陵”，湘江流淌了千年，甚至更久，江岸没有变成丘陵，江水依旧奔流。这江水见证了多少人事变迁，杜预的功业，百姓的纪念，石碑的沉没，它都看在眼里。江水似乎是永恒的，相对于短暂的人生，它显得那么古老而有力量。最后一句更是奇想。“水底鱼龙应识字”，沉入江底的石碑，上面刻着杜预的功绩。诗人想象，江水里的鱼和龙（古人常把不凡的鱼或水中神物称为龙）天长日久，应该都认识石碑上的字了。这当然是夸张的说法，却非常有味道。它不是说鱼龙真的有文化，而是用这种方式强调杜预的功绩影响深远，连水族都知道。也反衬出人世间的功名事业，虽然会被人铭记，但最终还是会被时间的长河所淹没，只有自然和传说能够长久流传。这首诗语言很朴实，但意境很深远。它通过杜预沉碑的故事，引发了对历史、人生、时间、不朽的思考。对比短暂的人生和似乎永恒的自然（江水），感叹功业的流传需要载体（石碑），甚至需要想象（鱼龙识字）来赋予其不朽的意义。全诗没有华丽的辞藻，却充满了历史的沧桑感和诗人独特的想象力。短短四句，将怀古的幽情和对时间流逝的感慨表达得淋漓尽致。 作者简介鲍溶，字德源，唐代中唐时期重要诗人，生卒年及籍贯不详，元和四年（809年）进士及第。鲍溶是中唐时期的重要诗人，其诗作以气力宏赡、雅正高古著称，被晚唐诗论家张为列为"博解宏拔主"。以下从生平、交游、诗风三个方面展开具体介绍：一、生平概况‌基本信息‌字德源，生卒年不详，元和四年（809年）进士及第。早年隐居江南山中，后因家贫羁旅四方，晚年客死三川（今河南洛阳一带）‌。‌仕途经历‌虽中进士但仕途不得志，曾任低级官职。《唐才子传》记载其"卒飘蓬薄宦"，现存诗作中多流露怀才不遇之感，如《陇头水》中"生归苏属国，死别李将军"的悲慨‌。二、文学交游‌诗人往来‌与李益为"尔汝交"，与韩愈、孟郊、李正封等中唐名家均有交往。孟郊曾赞其诗"清约谨严"，韩愈亦与之有诗作唱和‌。‌历史评价‌晚唐张为《诗人主客图》将其与白居易、李益等并称"六主"，宋代欧阳修"恨见之迟"，曾巩曾校勘其诗集并增补佚诗33首‌。三、诗歌成就‌作品流传‌原有集五卷，宋代经曾巩整理扩为六卷并《外集》一卷。《全唐诗》收录其诗三卷198首，代表作包括《襄阳怀古》《宿水亭》等‌。‌艺术特色‌古诗乐府尤受推崇，风格"气力宏赡，博识清度"（《唐才子传》）。《陇头水》中"细响风凋草，清哀雁入云"等句，展现其写景抒情的警绝笔力‌。