白金汉宫的咫尺之遥（圣詹姆士公园）杨向东摄

老玩子胜军

白金汉宫的咫尺之遥（圣詹姆士公园）杨向东摄

声海重聚：裂痕之上，羽翼渐丰

韩流摄的镜头稳稳地对准国家大剧院穹顶，水晶灯的光晕自巴洛克风格的藻井如水般倾泻而下。恰是合唱团分裂后的一整年，我们以重组的三十人阵容，踏入北京文联75周年音乐会的彩排现场。指挥棒划破空气，那一刻，我仿若瞧见都铎王朝的玫瑰在声浪中绚烂绽放，那些于岁月里破碎的音符，正从裂痕中奋力生长出翅膀。

序曲《京华烟云》悠悠奏响，弦乐组率先苏醒，如同一群从沉睡中缓缓起身的精灵。韩流或许就在此刻果断按下快门，他向来擅长以长曝光捕捉时光的流动。镜头里，乐手们手中的马尾弓在空气中拉出一道道银弧，与穹顶的星轨交织成神秘的莫比乌斯环。这一幕，不禁让我忆起喀什老城那蹲在桑树下静静观察蚂蚁的男孩，同样是于细微之处，得见宏大宇宙的奥秘。

就在这时，明辉端着新熬的秋梨膏走进后台。玻璃瓶折射出的彩虹，不偏不倚恰好落在杨超英的相机镜头上。“这次加了川贝母。”他一边说着，一边揭开保温桶，刹那间，梨香裹挟着雪水的凛冽气息扑面而来。这一细节，猛地让我想起去年深秋在木吉边防公路的经历，战士们用军用水壶煮着酥油茶，在高寒之地，以温热的匠心抵御着世界的冰冷。

而当《黄河大合唱》的第四乐章奏响，那震撼人心的场景难以言表。百人合唱团的声浪如汹涌的潮水，猛地撞向管风琴的轰鸣。韩流摄迅速举起广角镜头，记录下这一激昂时刻：指挥的白色手套在聚光灯下仿佛膨胀成引领航向的风帆，合唱团成员身着的黑色礼服则化为翻涌不息的波浪。那些被麦克风敏锐捕捉的声波，在声谱仪上幻化成敦煌壁画里飞天飘逸的飘带，承载着千年文明的深厚基因，于空间中翩翩起舞。

中场休息时分，韩流兴致勃勃地展示他的最新摄影集《声海拾贝》。其中一张《排练厅的月光》格外动人：深夜的谱架上，明辉带来的秋梨膏玻璃罐折射出幽蓝的光芒，罐底沉淀的雪梨块恰似喀什老城的鹅卵石。“你瞧，”韩流指着照片说道，“这罐秋梨膏里，藏着75年的悠悠光阴。”

下半场，《长征组歌》将音乐会推向又一个高潮。当“雪皑皑，野茫茫”的旋律响起，韩流摄仿若受到某种感召，突然起身，迅速在乐池边架起防水相机。他专注地表示，要记录下声波在空气中凝结的奇妙瞬间，如同都铎王朝的工匠将玫瑰精油小心翼翼地封存在水晶瓶里。镜头中，男低音的喉结在月光下微微震颤，那些原本看不见的声线，竟在长曝光下显影出如冰裂纹般细腻的肌理。

返场曲目是激昂的《歌唱祖国》。韩流摄的镜头从指挥缓缓转向观众席，我在屏幕上看到自己的倒影与前排白发苍苍的文联老艺术家重叠在一起。当“五星红旗迎风飘扬”的嘹亮歌词响起，我们的声音在空间中碰撞出金色的涟漪，曾经在合唱团分裂时失落的低声部，此刻仿佛受到召唤，在韩流的镜头里重新汇聚融合，幻化成照亮艺术史的璀璨星群。

散场后，韩流摄依旧手持相机，捕捉着离场观众的身影。他说，要拍一组《背影与未来》系列，记录不同时代的文艺工作者如何将75年的接力棒稳稳传递下去。我凝视着他镜头里晃动的光晕，心中忽然明白：北京文联75年的辉煌历史，恰似一部气势恢宏的巨型合唱总谱，每个声部都在时代的精准指挥棒下，用心书写着属于自己的独特乐章，最终汇聚成一曲永恒的壮丽和声。

走出剧院，长安街的华灯与银河遥相辉映。韩流摄的照片在暗房中逐渐显影，如同凝结成永恒的琥珀。而真正的永恒，其实正深深烙印在每一个被音乐深深震颤的灵魂之中，不断轮回。恰似都铎王朝的玫瑰与现代的咖啡杯共享同一缕温暖阳光，艺术的无穷力量，永远诞生于传承与创新那永恒的精彩对话里。

与此同时，杨向东摄下的圣詹姆士公园，在白金汉宫的咫尺之遥，以一种静谧而优雅的姿态存在着。公园里，绿草如茵，繁花似锦，湖水在微风中泛起涟漪。或许在某一刻，这里的宁静与国家大剧院里激昂的音乐形成了奇妙的呼应。就像生活中的不同场景，看似毫无关联，却在某个维度上，共同构成了丰富多彩的世界。圣詹姆士公园的一草一木，见证着历史的沉淀与岁月的流转，而音乐会里的每一个音符，则诉说着艺术的传承与创新。它们如同两条并行的线，在不同的领域里，各自闪耀着独特的光芒，却又都为我们的生活增添了无尽的色彩与意义。

当年来伦敦对白金汉宫旁的参天大树印象深刻，原来是圣詹姆士公园。

比起欧洲其它国家，到英国是比较安心的，这里只是有小偷，欧洲大陆还有明抢的。知足吧。[偷笑]