<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(176, 79, 187);">本期推荐</b></p><p class="ql-block"><b>名家临名碑：</b></p><p class="ql-block">金石焕新章——金熙长“化临”《杨淮表纪》启示录</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">金熙长先生对汉隶名碑《杨淮表纪》的深度“化临”实践，为当代书法创新提供了极具价值的范式。他超越“形似”窠臼，敏锐捕捉碑刻中清劲古拙的线条基因，将其精髓创造性融入楷书、行草。横画顿挫存金石苍茫，结体方正纳汉隶开张，更将斑驳风化感转化为笔底沉厚流动的独特韵律，在二王帖学体系外开辟出兼具高古气象与时代审美的“第三极”。其提出的“化临”理论——视形临、意临为过程，以激活经典、催生全新风格化合物为旨归——深刻揭示：传统绝非标本，而是可被解构重组的活水。此探索有力证明，真正的传承在于动态转化，当书家成为传统基因的“工程师”，书法的星河必将迎来更多璀璨新生。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（图一为金熙长形临《杨淮表纪》）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（图二为金熙长意临《杨淮表纪》）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（图三为金熙长化临《杨淮表纪》）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">金熙长</p><p class="ql-block">从《杨淮表纪》处</p><p class="ql-block">“化临”楷书及行草的</p><p class="ql-block">跨越书学启示</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">汉隶《杨淮表纪》作为金石瑰宝，向来以古朴野逸的气质吸引着书家目光。金熙长对其临习与转化的实践，不仅展现了传统碑帖在当代书风中的创造性生长，更以“化临”理论为支点，撬动了书法传承与创新的深层逻辑。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">一、碑帖基因的解构与重生：从汉隶到楷行的跨越</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">《杨淮表纪》的独特魅力，正如金熙长所评“老干枯柴之劲拙”与“随石纹裂势之天然”的融合。金熙长的临习之路，亦打破了“隶法必守蚕头燕尾”的惯性认知。他敏锐捕捉到碑中线条与《大开通》《北庄王石刻》共通的“干净清亮”特质，将汉隶的篆籀遗意转化为楷书的筋骨架构——在第三张化临作品中，首字“故”字左部古的横画之短横先压至中间与竖画交接处则向上取势，碑意显现，“隶”字右上部“又”的收笔用直笔代了隶书波磔，却保留了线条的苍茫质感，“孝”字中部用反撇，外阳内阴，力扛金鼎，“河”字之“可”部用篆意隶形草写，古中有逸；结体虽取法石门颂的开阔，却以楷书的方正秩序重构空间，这种“以隶为骨，以楷为形”的转化，让汉隶的高古气息在楷书体系中获得了新的载体。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">作品中，“淮、书、将、城、金”用篆籀意写出了行楷，尤其是“史”字，虽是草书，却与其他行楷又非常融合。从这一系列的作品中，让我们感受到行草化临的突破，更具启示性。金熙长将碑刻的斑驳质感转化为行草的笔意流动，看似背离传统帖学的“飘逸”审美，却在笔锋使转间暗藏汉隶的沉雄厚实。其行草作品中，每一根线条都仿佛裹挟着金石风化的痕迹，既非二王书系的流美洒脱，亦非明清行草的张扬恣肆，而是在“古厚朴拙与野逸”中开辟出独特的审美维度。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">二、临帖境界的再定义：从“三临”到“化临”的升维</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">传统临帖讲究“形临—背临—意临”三境，金熙长却以“化临”为目标，赋予临习过程新的价值排序。在他看来，形临与意临是“过程”，化临才是“目的”。这种认知颠覆了“以形似为宗”的传统观念，将临帖从“复制经典”升华为“激活经典”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">第一张形临作品，如镜照物般复刻碑刻的点画形态，看似“亦步亦趋”，实为深入解构碑帖基因的“解剖学”式临习；第二张意临则如译者转译，在保留精神内核的前提下，以个性化的笔法重新诠释；第三张化临则如化学家的分子重组，将汉隶的元素彻底融入楷书、行草的体系，催生全新的风格化合物。这种“三阶递进”的临习路径，揭示了传统与创新的辩证关系——真正的传承不是Static（静态）的复制，而是Dynamic（动态）的转化。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三、书风突围的当代启示：在碑帖融合中寻找“第三极”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">当书坛深陷“二王体系”的审美惯性时，金熙长的探索为当代书法提供了“第三条道路”。他的化临作品与二王书系的最大差异，在于对“古意”的不同诠释：二王一脉追求“魏晋风流”的雅致清远，而金氏书风则直击汉隶本源，在“野逸”与“法度”的张力中重构高古气象。这种突围，得益于对碑帖资源的深度开掘——汉隶的雄浑、楷书的端严、行草的灵动，在“化临”中形成多元共生的生态。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其启示更在于：传统不是凝固的标本，而是流动的活水。正如《杨淮表纪》在历史长河中历经风化却愈发璀璨，书法的创新亦需在与经典的对话中完成“风化”与“重生”。金熙长的实践证明，当书家以“化临”的思维打破书体壁垒、激活碑帖基因，传统便不再是束缚创新的枷锁，而是孕育新风格的母体。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">从汉隶到楷行的跨越，本质是一场跨越两千年的对话。金熙长的“化临”实践，让我们看到：真正的书法创新，从来不是对传统的背离，而是以更深刻的理解让经典在当代重生。这种从“临帖”到“化帖”的思维跃迁，或许正是破解当下书坛同质化困境的密钥——当每一位书家都能成为传统基因的“转基因工程师”，书法的星河必将涌现更多璀璨的新恒星。</p><p class="ql-block">(编者)</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">附：金熙长辛丑年临《杨淮表纪》局部欣赏</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第四张：金熙长形神兼备临《任城王刻石》</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第五张：金熙长以碑入帖写小楷，字虽小却有榜书的雄浑。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第六张：金熙长碑帖相融，将碑临出了帖的灵动。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">金熙长的汉隶化楷书作品中，还融入了草情篆意，除了线条富有内涵，其结体亦字字生动，变化莫测，令读者心生欢喜，远离庸俗！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（以上为金熙长融碑于帖撰写自作诗）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（以上为金熙长用汉碑笔意化写楷书及行书集联）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（以上为金熙长用汉碑笔意化写（创作）尺八屏楷书及行草自撰联）</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本期编辑：梁善剑 包玉慈</p><p class="ql-block">图片提供：段心照</p><p class="ql-block">策划设计：张晓霞</p><p class="ql-block"><br></p>