2025-03-15，日本之旅（Day7-2）-东京国立博物馆（2）

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主馆 10:23，武士的盛装与武具（平安-江户时代） 武士的盛装与武具平安-江户时代平安时代末期至江户时代的大约七百年间（12世纪末至19世纪末）是武士掌握政治实权的时代。武士以公家（贵族）文化作为模范，在此基础上吸收佛教和普通百姓的文化，创造了刚健朴实的独特文化。此展室的作品包括武士的肖像画，历史上著名武士所书信札，武士用品中占据最重要地位的刀剑及刀剑外装，武士在战场上穿用的甲胄及穿于其外的上衣“阵羽织”弓箭及马具等武器或武具，并通过武士日常穿着的服饰为您介绍武士的装束。武器和武具随时代的变迁而演变，按照武士的身份在制作工艺和形制方面都有所差异。并且，使用多种素材和工艺技术制作而成，从世界范围来看也具有丰富多彩的特色。这些器物有时作为武家历史和地位的象征被将军或大名用于赠答，有时也被武士敬献给神社或寺院以表达自身的信仰之心。 本小札胜色威腹卷（江户时代 18世纪） 此甲冑仿照室町时代的腹卷而制作，为典型的复古风格作品，多处装饰着豪华的金属配件。 徳川家康像（摹本）森田龟太郎摹，（昭和时代1930年），原本：（传）狩野探幽绘（江户时代1647年） 刀身与刀装此处主要展示日本刀的刀身以及与之相配的刀剑外装。刀剑外装不仅因太刀、刀、胁指、短刀等不同的刀身而形态各异，还因制作时代、使用目的、使用场所、持有者的身份、时代的流行等因素而存在众多种类。刀剑外装在装饰上运用金属工艺、漆艺等各色各样的工艺技术与材料，在设计上采用四季应时的景物以及日常生活中的动物、植物、器物等素材，淋漓尽致地展现了日本的特征。 黑韦包金桐纹绦卷太刀刀装（室町時代 15世纪）战国武将上杉家族祖传的太刀。刀柄与刀鞘上缠绕着紫色平打绦子。刀鞘整体包装了经软化处理的皮革后髹涂黑漆。此太刀的金属配件均为金色，其上饰高浮雕折枝桐纹。造型实用且不失华丽是其看点。 菊花装饰腰刀刀装南北朝～室町时代 14 ～15世纪腰刀刀装是尺寸较短的刀外装，基本为不安装护手的“合口造”结构。佩带时插于腰带间，既用于日常也用于战场。展品的刀鞘顶端和刀柄等部位的金属部件上刻有菊花紋饰，刀鞘上包裹着鳐鱼皮风格的镀银铜片。 太刀长船长光（镰仓时代1294年）长光为确立了日本最大的刀匠該派备前国（冈山县）长船派的名匠。本作是丰臣秀吉敬献之物。通过整体作品风格和刀茎上的铭文可知其为长光晚年时的作品。在板木纹的刀身肌理上烧出了较细的直线状刃纹。 金礼签太刀刀装（重要文化财产太刀长船长光的刀装）安土桃山时代 16世纪 溜涂打刀刀装（明智刀装）室町时代 16世纪这件作品被认为是明智光秀使用的。 朱漆金蛭卷大小组刀刀装（安土桃山时代 16世纪）展品为丰臣秀吉曾使用过的组刀。 6 武士的盛装与武具平安-江户时代平安时代未期至江户时代的大约七百年间（12世纪末至19世纪未）是武士学堪政治实权的时代。武士以公家（贵族）文化作为模范，在此基础上吸收佛教和普通百姓的文化，创造了刚健朴实的独特文化。此展室的作品包括武士的肖像画，历史上著名武士所书信札，武士用品中占据最重要地位的刀剑及刀剑外装，武士在战场上穿用的甲胄及穿于其外的上衣“阵羽织”，马箭及马具等武器或武具，并通过武士日當穿着的服饰为您介绍武士的装来。武器和武具随时代的变适而演变，按照武士的身份在制作工艺和形制方面都有所差异。并且，使用多种素材和工艺技术制作而成，从世界范围来看也具有丰富多彩的特色。这些器物有时作为武家历史和地位的象征被将军或大名用于赠答，有时也被武士敬献给神社或寺院以表达自身的信仰之心。 十二间星兜钵（平安时代 11世纪） 六十二间筋兜钵（室町时代 16世纪） 　　一之谷马蔺兜（安土桃山时代 16 ～17世纪）相传为丰臣秀吉之物。曾由三河国（爱知县）冈崎藩士家祖传。其兜体部分比拟一之谷会战时的陡峭悬崖，故得名。传说秀吉是太阳之子，而此兜上马蔺叶片形薄板排列成放射状，如同太阳光束一般，显得尤为应景。 仁王胴具足 多色绦威胴丸（室町时代 15世纪）多色绦威指的是采用三种以上颜色的绦子编缀甲片。展品采用红、白、紫三色绦子，将髹漆厚重的甲片编缀而成。裙甲为八扇，前胸搭配杏叶等特点展现了室町时代（1392-1573）胴丸的典型形制特征。 武士服装此处展览的作品主要分为三类。第一类是武家装束，包括作为武士正装发展起来的“直垂”，将直垂简化形成的礼服“素袄”，以及原本作为简略礼服诞生后又于江户时代（17世纪）转变为正装的上下身礼服等。第二类是与铠甲一同穿戴的服饰，包括穿着于铠甲之下的“铠直垂”和“铠下着”，武将在战场上穿着于铠甲之上的“阵羽织”等。第三类是展现武士时尚一面的各式服装，包括从战国时代至安土桃山时代（16世纪至17世纪）作为家居服装的“胸服”，以及江户时代后期（18世纪）为了应对消防页火的需要而发展起来的“火事装束"等 莳绘紫藤纹鞍镫（江户时代 1734年） 野猪皮箭箙 矢（江户时代 19世纪） 10:33，7 屏风与袄绘安土桃山-江户时代袄与屏风，尽管今日作为美术品在博物馆与美术馆中展出，原本是人们生活中不可欠缺的家具和日常用品。日谱中的“袄”指设于房间之间可自由拆卸的推拉门；屏风立于所然之处，用于遮蔽视线，分隔空间。房间的气氛可因更换不同绘画主题的屏风或袄而发生变化。用在何处、用于何季、定制者为何人，房间与使用场合的性质与用途不同，所需之作品亦随之变换。人们的生活与品味随时代而变，各个时代也孕育出其多彩的作品。敬请在本展室感受安土桃山至江户时代的大画面作品所营造出的空间。 观樱图屏风住吉具庆（江户时代 17世纪）屏风描绘了《伊势物语》第八十二段“诸之院”中的场景，本段因和歌“世间若无樱花，春日里的人心将何等平静”而闻名。画中有吟咏和歌以赞叹樱花的惟乔亲王和在原业平一行人。作者住吉具庆曾任德川幕府御用画师。 花车图屏风（江户时代 17世纪）屏风上绘有五辆金色的豪华花车（也称赏花车），车上装载着藤花、牡丹、燕子花、绣球花和菊花等四季花卉。花车图是自江户时代初期起流行于大名阶层的绘画主题，主要由狩野派的画家绘制。 8-1 日常用具（安土桃山-江户时代）十六世纪来，丰臣秀吉（1537-1598）实现了国家统一，百余年的乱世落下帷幕，迎来一段相对和平的时期。从朝鲜半岛和中国传来的先进工艺技术，和经由“南蛮贸易” （十六世纪中叶至十七世纪日本通过葡萄牙与西班牙的商船进行的贸易）输入的前所未见的西洋及东南亚的种种物品，都为日本的文化带来了巨大刺激。在这个时代，得势的新兴武士和拥有经济实力的商人，孕育出不拘于传统束缚、自由阔达的文化。德川家康（1543-1616）于江户（东京）开创幕府后，德川家的治世持续了近两百六十年。在这个时代，不仅武士阶层和宫廷贵族，积蓄了一定经济实力的商人阶层也开始引领文化潮流，诞生了种种匠心独具的作品。江户时代的工艺在整体上有着显著的发展。十七世纪初，瓷器在日本首次烧制成功，金银彩绘等陶瓷装饰技法亦日新月异。在继续使用螺钿、莳绘等传统漆艺技法之余，江户时代的漆工大胆使用各种新材料，创作出种种设计，令人耳目一新。金属工艺亦愈趋精湛，除了使用更多种类的金属和合金，也愈发重视细节的表现。染织工艺突飞猛进，茶屋染、友禅染等染色技法的诞生，实现了色彩丰富的细致表现，使得和服上出现绘画般的纹饰。本展室向您展示为生活增色添彩的陶瓷器、光泽华美𦒉𦒉生辉的漆器、设计精巧妙趣横生的金属工艺品，以及使用刺绣、染织技法制成的锦衣华服等。敬请欣赏在和平时代中酝酿成熟的日本工艺。 锦衣华服-织染之美与技术这里向您展示武士阶层的女性与贵族女性穿用的豪华衣装。在四季分明的日本，自然风物应时节变化，衣物也随之而变。春秋季人们穿用有内衬的小袖，夏日则穿着以被称为“上布”的高级麻料制成的单层“帷子”或单层绢制的“单衣”。人们使用“友禅”染或刺绣等技法在这些衣物上饰以充满季节感的图案。气候转凉之际，则会穿用以厚棉为衬的“打挂”。在冬季，江户（东京）火灾频发，这里同时介绍防火灭火时穿着的服装以及饰有正月吉祥纹样的“夜着”（和服形棉被）。敬请欣赏这些江户时代染织品的精华。 小袖红缎纹提花地竹梅莺文字图案（江户时代 18世纪）梅花与黄莺的组合是日本典型的春季图案。本作以散布“鸯”字来代替黄莺图案，饶有趣味。以点状的细致型染、刺绣、扎染等手法表现的整体纹样和树木纹样的构图，都体现了江户时代后期武士阶层女性小袖的特征。 搔取（贵族女性外套）白缎纹提花地桃树曲水宴图案（江户时代 18-19世纪）这件衣服使用了昂贵的白缎纹提花地，上面有深受宫延贵族喜爱的图案和豪华的刺绣，应该是贵族女性穿着的外套。图案有桃树、水中的杯、笔和砚台，表现了每逢三月初三桃花节时贵族举行的曲水宴。 打褂（外套）黄绿色绉绸地风景图案（江户时代 19世纪）江户时代后期的武家女性穿着的小袖和打褂一般以梅、松、樱花等代表季节的树木为背景，配合鹤、鹰、御所车等图案，形成了固定的样式。本作瀑布的部分使用了19世纪上半叶用于友禅染的普鲁士蓝。 彩绘樱花人物纹大盘伊万里（江户时代 18世纪） 葫芦形酒壶船田一琴（江户时代 1843年）本作为使用钢与铜银合金锻造、焊接而成的葫芦形酒壶。壶肩部以错银表现云间的一轮皓月，壶身部以鎏金表现纷飞的樱花。作者船田一琴是江户时代晚期首屈一指的刀剑装饰金工师后藤一乘的弟子。 彩绘樱树图透雕碗仁阿弥道八（江户时代 19世纪）江户时代后期京烧的著名工匠仁阿弥道八留下了多数模仿乾山的作品。本作为其代表作之一。碗身的内外以白泥与红釉表现了满开的樱花，巧妙地配以镂空，表现出櫻花的空间。碗底以含铁的颜料书有“道八”的款记。 彩绘各样小方盘永乐和全 “永乐”印（江户•明治时代 19世纪）作者永乐和全为京都制陶世家永乐普五郎家第十二代传人，曾活跃于幕府末期至明治时代，除了京都，还在九谷（现石川县一带）烧制陶瓷。他擅长在器面上表现布面纹理的技法，以及模仿中国瓷器的描金技法。 10:38，迎接春天的书法本展厅为大家介绍江户时代的书法。为了配合当下的季节，这次为大家展示的是与“春天”、“樱花”等主题相关的作品，以及装饰华丽、富有春意的作品。由圆山应举挥亳的唐诗五言绝句《春晓》，笔致舒展而墨色淡雅，让人从中感受到春日的柔和和安宁。华丽的纸张也让人联想到明媚的春光。本次展示的“调度手本”指的是书法的范本，不仅内页有精美的装饰，扉页也饰有绘画。“调度”一词也泛指日常生活中所用的道具、家具等，这些书法范本也會作为室内的装饰品来使用。 8-2 书画的发展安土桃山-江户时代经历织田信长（1534-1582）与丰臣秀吉（1537-1598）称霸一时、海外交流盛行的安土桃山时代（1573-1600），日本迎来了两百年以上没有战乱的江户时代（1603-1868）。德川家康（1543-1616）所开创的江户幕府统治全国，带来了社会的安定与经济的发展，民众的生活水平得到明显提高。享受文化的社会阶层，亦从武士及贵族阶层扩大到富裕的商人和知识人，乃至庶民阶层。幕府所施行的锁国政策虽然使得日本与海外无法自由渡航往来，然而，通过长崎等仍开放的港口与他国间“物”与“人”的交流并未中断。江户时代的绘画创作不仅受到一直以来所憧憬的中国的影响，也受到对西方文化的强烈好奇心的驱使。江户时代为迎合不同社会阶层的品味和需求，诞生了多种风格的书法与绘画，造就了众多个性丰富的画象和书法家，是一个孕育出成熟文化的时代。 汉武帝、西王母、长伯房图狩野探幽（江户时代1671年）本作由为江户狩野派的始祖狩野探幽所绘，以优美的画风描绘了中国故事与传说中的人物。中幅；绘了西汉的汉武帝，右幅的女性是传说中的仙人西王母，不知左幅抱鹤童子旁的高士为何人，但箱上书有“长伯房”。 唐美人图狩野常信（江户时代 17世纪）作者狩野常信是狩野派著名画家狩野探幽的侄子。本作描绘了伫立于梨花树下的中国美人，让人联想到白居易《长恨歌》中以“梨花一枝春带雨”来形容的贵妃。由本作也可知，常信继承了探幽优美的画风。 吉野山图狩野永叔（主信）（江户时代 18世纪） 勿来关图狩野（伊川院）荣信（江户时代19世纪）本作为江户后期狩野派代表画家狩野荣信的名作，描绘的题材是平安时代武将源义家的和歌，和歌内容为“此地名为勿来关，本以为风亦不至，岂知山樱散落满路。” 9 能乐与歌舞伎在日本，自古以来就有在神社、寺院的仪式上，由盛装打扮、佩戴面具的表演者向神佛敬献舞蹈或戏剧的习俗。平安时代（794-1192），此类荐飨神佛的表演以宫廷贵族的“舞乐”为中心。到了镰仓时代（1192-1333），民间流行起“田乐”田乐在之后的室町时代发展 “猿乐”，猿乐又经世阿弥（约1363-1443）改良，演变为符合贵族、武士审美喜好的集大成戏剧，并成为室町幕府的官方仪式戏图“式乐”。式乐，即现代日本作为传统戏剧上演的“能乐”和“狂言”。能乐仅由男性表演，应不同的角色要求，表演者佩戴各种面具。由此，面具成为能乐一大特色并获得极大发展。且因能乐是武士阶层的官方戏剧，大名们（指统治各个地区的领主）不惜投入巨资置办豪华精美的能乐衣裝。另一方面，歌舞伎是江户时代（1603-1868）普通民众喜闻乐见的戏剧表演形式，表演者不戴面具，动作大胆，语言活泼。歌舞伎的衣装也大多饰以新颖奇特、自由奔放的纹样。本展室便介绍日本传统戏剧中使用的面具和衣装。 能乐《海士》所用面具与装束能乐《海士》的舞台设定在古代日本赞岐国志度的海边，讲述了一名海士母亲为了孩子的前程，潜入深海从神龙处夺回明珠的故事。剧目前场登场的海士角色佩戴中年女性面具“曲见”，身穿表现贫苦劳动者的水衣。后场中以龙女形象登场时则佩戴表现亡灵的“泥眼”面具，身穿美丽的长绢起舞。敬请一边联想这段动人的母子亲情故事，一边欣赏本期展出的精美面具与装束。 缝箔白地格子红叶图案江户时代 18世纪 能面曲见“天下第一是闲” 烧印（安土桃山～江户时代 16～17世纪）从背面的“天下一是闲”烧印可知此为能面具制作世家大野出目家的创始人是闲所作。清晰的表情为是闲作品特征，额头左右的打痕为模仿金春家曲见范本面所作，但形状不同，且范本下巴的伤痕以及背面的黑漆厚涂也未体现。 10:44，10-1 浮世绘与衣装江户时代（衣装）和服，是以江户时代（1603-1868）人们作为外衣穿着的“小袖”（指袖日较小的一种和服）为原型发展而来的日本民族衣装。小袖原是宫廷贵族及武士穿在里层的衣物，约从十五世纪开始装变为武士日常穿着的外衣。十七世纪以后，不仅武士阶层和宫廷贵族，富裕的城市工商业阶层的女性们也开始穿着装饰华丽的小袖。城市女性们参考相继发行的时尚图案书“雏形”，在衣装店订制自己喜好的新款小袖，并配上美雨的发型和梳子、笄、簪等发饰，尽情享受时尚。我们可以从江户时代的风俗画及浮世绘美人画中一窥当时流行趋势的变化。城市富裕工商阶层的男性则身穿条纹、格子纹或碎花纹的權致小袖。夹挂在腰带上随身携带的小物装放道具“印笼”和装饰品 “根付”等，也极其讲究材质、形状与设计。可以说，江户时代城市居民的衣装打扮中不乏与现代时尚相通之处。 10-2 浮世绘与衣装江户时代（浮世绘）十七世纪中叶的江户时代（1603-1868），人们开始关注同时代的流行时尚和风俗，面向普通民众描绘游乐景象或理想女性形象的绘画和版画被大量制作出来。这类作品称为“浮世绘”，意指描摹浮华世俗之绘，在当时大受欢迎。最初的浮世绘，只有画师用毛笔描绘出来的单件“肉笔画”作品，其后才出现了可一次性大量印刷同一画作的木版画。木版画起初仅是黑白两色印刷，随着刻版和印制技术的进步，继而诞生了使用多种颜色套印的彩色版画一锦绘。浮世绘虽自描绘民众追捧的歌舞伎艺人、花街青楼的花魁等题材发展起来，但其表现对象逐渐多样化，花鸟、风景等也成为画师们笔下的题材。风格各异的浮世绘画师们创造出了众多个性丰富、多姿多彩的浮世绘作品，时至今日它们依然充满魅力。 歌舞伎演员赏樱图宫川一笑（江户时代 18世纪）宮川一笑江户中期的浮世绘画师，尤其擅长肉笔（手绘）美人画。后因获罪被流放至伊豆新岛。 玩木马的孩童与举伞美人铃木春信（江户时代 18世纪） 花下相思礒田湖龙斋（江户时代 18世纪） 花筏歌川丰国（江户时代 18世纪）歌川丰国紧追当时的流行风尚，创作了各种风格人物画的画师。 青楼赏樱略图歌川广重（江户时代 19世纪）歌川广重是以名胜风景画闻名的画师，其笔下的风景中时常融入人们的日常生活场景，诗意盎然。 五节句之内：三月赏樱歌川贞秀（江户时代 1835年）欧川贞秀活跃于江户时代后期的画师，除美人画外，也创作鸟瞰图、地图、横滨浮世绘等作品。 小曲之意二编：欲看樱花歌川国贞（第三代歌川丰国），江户时代 1858年在美人画、歌舞伎演员画两领域大展身手的画师，拥有浮世绘界最大的作画量。 东都三十六景·吉原仲之町歌川国贞（江户时代 1864年） 飞鸟山赏樱胜川春潮（江户时代 18世纪） 风舞樱花歌川丰国（江户时代18世纪） 樱下游女图歌川丰国（江户时代 18世纪末-19世纪初） 御殿山赏樱图歌川丰广（江户时代 19世纪）品川御殿山的樱花是宽文年间（1661-73）由大和吉野移植而来，此处也因此成为了既可远观海景又可赏樱的胜地。画中描绘了在可遥望品川海面的小坡上，盛开的樱花下两名女子正相偕采摘春日嫩草的场景。歌川丰广肉笔（手绘）画、版画自不必说，也绘制绘本、书中插图等作品，是一位创作领域广泛的画师。 樱下游女与侍女图川又常正（江户时代 18世纪）川又常正是江户中期的浮世绘画师，以不创作版画、仅绘制肉笔（手绘）画而知名。 《神奈川冲·浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。该画作描绘的是神奈川附近的海域（即“神奈川冲”）汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。 （未完待续）