<p class="ql-block"> 这是一张黑胶唱片(33转)，为<b style="color:rgb(255, 138, 0);">俄国作曲家·穆索尔斯基的</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《图画展览会》</b>，由前苏联<b style="color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏家·</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">里赫特演奏</b>（俄英文版），来源于一位海外某知名大学钢琴教授的早年收藏学习资料。这张前苏联原版黑胶（编号Д 4596-4597 (a)）是<b style="color:rgb(57, 181, 74);">里赫特</b>诠释<b style="color:rgb(255, 138, 0);">穆索尔斯基</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《图画展览会》</b>的珍贵录音，兼具艺术性与音乐历史研究及收藏等价值。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">💽 💽 💽</span></p><p class="ql-block"><b> 唱片名称：М. МУСОРГСКИЙ КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">（M. 穆索尔斯基</b><b style="color:rgb(176, 79, 187);">《图画展览会》</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 唱片属性：黑胶密纹 33转</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(25, 25, 25);"> 钢琴演奏：</b><b>С .Рихтер</b><b style="color:rgb(57, 181, 74);">（斯维亚托斯拉夫·里赫特）</b></p><p class="ql-block"><b> 唱片编号：</b><b style="font-size:22px;">д </b><b>4596-4597（a）</b></p><p class="ql-block"><b> 出版社：MADE IN U.S.S.R.</b><b style="color:rgb(255, 138, 0);">（苏联制造）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 出版时间：不详（1958年前）</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 藏书印章：陈幼倩</b><b>（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(255, 138, 0);">穆索尔斯基简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基</i></b><i>（1839—1881）是俄国近代音乐现实主义的奠基人，“强力集团”核心成员之一。他出生于托罗别茨县卡列沃村的庄园主家庭，6岁随母亲学习钢琴，童年接触的俄罗斯民间故事和音乐深刻影响了他的创作风格。</i></p><p class="ql-block"><i> 1856年从军期间，他结识居伊、巴拉基列夫等音乐家，受革命民主主义思想启发，形成“音乐反映现实”的艺术观，主张通过作品表现人民精神面貌。其创作极具民族性与独创性，代表作包括歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、</i><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><i>钢琴组曲《图画展览会》</i></b><i>等。</i><i style="color:rgb(21, 100, 250);">后者为纪念亡友画家哈特曼而作，通过《侏儒》、《古堡》、《基辅的大门》等乐章将视觉艺术转化为音乐，开创通感艺术之先河。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆索尔斯基</i></b><i>因激进的艺术理念和酗酒问题，其晚年贫困潦倒，但坚持创作，如未完成的史诗歌剧《霍万兴那》。他的现实主义倾向和大胆创新生前未受主流认可，直至20世纪才被推崇为俄罗斯音乐的重要革新者，深刻影响了德彪西、斯特拉文斯基等作曲家。1881年3月28日，他在圣彼得堡逝世，享年42岁。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">【背景故事】</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆索尔斯基</i></b><i>的钢琴组曲</i><b style="color:rgb(176, 79, 187);"><i>《图画展览会》</i></b><i>创作于1874年，其背景故事饱含对亡友的深情缅怀与艺术通感的探索，以下是核心细节：</i></p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);"> 1. 灵感来源：哈特曼遗作展览</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i> 穆索尔斯基</i></b><i>的挚友、俄罗斯建筑师兼画家</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>维克托·哈特曼</i></b><i>（Viktor Hartmann，1834—1873）英年早逝，年仅39岁。</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>是民族艺术先驱，擅长将俄罗斯传统元素融入创作。</i></p><p class="ql-block"><i> 1874年，圣彼得堡美术学院为</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>举办遗作展览，展出其速写、水彩画及舞台设计等作品。</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>穆索尔斯基</i></b><i>参观后深受触动，决定以音乐诠释画作，纪念这位志同道合的友人。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 2. </b><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:18px;">创作动机：艺术与友情的双重致敬</b></p><p class="ql-block"><i style="font-size:18px; color:rgb(25, 25, 25);"> 两</i><i>人因共同的“民族艺术革新”理念结缘，</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>的突然离世令</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>穆索尔斯基</i></b><i>悲痛不已。他精选展览中10幅最具共鸣的画作，通过音乐再现其意境，如《侏儒》、《古堡》、《基辅大门》等。</i></p><p class="ql-block"><i> 作品几乎一气呵成，乐思奔涌，钢琴写法极具独创性，既表达哀思，也延续了</i><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i>哈特曼</i></b><i>“融合传统与现代”的艺术追求。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 3. 音乐与视觉的通感设计</b></p><p class="ql-block"><i> 全曲以“漫步”主题串联，模仿观展时的脚步节奏，增强整体性。每段音乐对应一幅画作，如：</i></p><p class="ql-block"><i> 《侏儒》：用不和谐音程与急促节奏表现畸形者的痛苦；</i></p><p class="ql-block"><i> 《古堡》：舒缓旋律营造中世纪吟游诗人的孤寂；</i></p><p class="ql-block"><i> 《杜伊勒里宫的花园》：轻快音符描绘儿童嬉戏的喧闹。</i></p><p class="ql-block"><i> 这种“以音绘景”的手法成为19世纪俄罗斯音乐最具独创性的代表之一。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"> 4. 后世影响</b></p><p class="ql-block"><i> 原为钢琴组曲，后经拉威尔等人改编为管弦乐版，进一步扩大了影响力。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(21, 100, 250);"><i> 哈特曼</i></b><i>的画作多已散佚，但</i><b style="color:rgb(255, 138, 0);"><i>穆索尔斯基</i></b><i>的音乐使其艺术精神永存，成为跨媒介创作的典范。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 这部作品既是私人情感的宣泄，也是19世纪俄罗斯民族艺术运动的缩影，展现了音乐与视觉艺术的深刻共鸣。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">里赫特简介</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:18px;"><i> 斯</i></b><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i>维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特</i></b><i>（1915—1997）是20世纪最伟大的钢琴家之一，出生于乌克兰日托米尔，成长于敖德萨。他自幼展现出非凡的音乐天赋，16岁时在谢苗诺娃姐妹的宅邸举办家庭音乐会，演奏舒曼协奏曲并大获成功，由此立志成为钢琴家。1937年进入莫斯科音乐学院，师从海因里希·涅高兹，与艾米尔·吉列尔斯同窗，1940年首演普罗柯菲耶夫第6号奏鸣曲，被涅高兹誉为“一生期待的天才学生”。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 里赫特</i></b><i>的职业生涯充满传奇色彩。1945年结识女高音尼娜·多莲卡，两人成为终身伴侣。1949年赢得斯大林奖后，他在东欧、中国巡演，1950年代通过录音引起西方瞩目。1960年，经苏联政府特批首次赴美演出，轰动全美。他的演奏曲目极广，技术举重若轻，以诗意分句和深刻音乐性著称，被誉为“钢琴界的巨人”。</i></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74);"><i> 里赫特</i></b><i>性格独特，晚年演出时常关灯仅留一盏小灯照明，偏爱即兴安排日程。他经历战乱与家庭悲剧（父亲因德裔身份被枪决），却以超然态度面对苦难，曾笑谈用受伤手指弹奏拉威尔《左手钢琴协奏曲》。1997年逝世前仍在筹备音乐会，留下大量珍贵录音及自述资料。其生平与艺术哲学收录于纪录片《谜：里赫特》及同名传记中。</i></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);"> 穆索尔斯基</b>的钢琴套曲<b style="color:rgb(176, 79, 187);">《图画展览会》</b>由十首乐曲组成，每首对应其挚友<b style="color:rgb(176, 79, 187);">维克托·哈特曼</b>的一幅画作，并通过<b style="font-size:20px; color:rgb(237, 35, 8);">“漫步”</b>主题串联。以下是<span style="font-size:18px;">钢琴家</span><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">斯</b><b style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);">维亚托斯拉夫·里赫特</b><span style="font-size:18px;">的原声演奏，让我们一起来欣赏解读。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第一面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> д 4596（a）</b></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">1. 侏儒</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">1. 《侏儒》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>畸形侏儒的肢体扭曲与精神挣扎，体现社会边缘人的生存困境。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特的演奏以尖锐的节奏对比和不协和音程突出侏儒的肢体扭曲与痛苦，左手低音区沉重的音符模拟其笨拙步伐，右手高音区的跳跃则表现神经质的情绪。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">2. 古堡</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 2. 《古堡》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>中世纪城堡与游吟诗人，象征俄罗斯历史沧桑。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特通过绵长的旋律线条和极弱的力度控制，营造出空灵寂寞的意境，中音区的持续音宛如诗人的吟唱，弱音踏板的使用增强朦胧感。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">3. 杜伊勒里宫</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">3. 《杜伊勒里宫的花园》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>巴黎贵族儿童嬉戏的阶级隐喻。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特以轻快的触键和灵活的节奏变化展现童趣，高音区的装饰音模仿孩子的笑声，中段突强的和弦象征争吵的爆发。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">4. 波兰牛车</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 4. 《波兰牛车》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>波兰农民与老牛拖车的生存图景。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特用低音区持续的低音和弦模拟车轮滚动，力度从极弱到渐强再消失，表现牛车由远及近又远去的空间感。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">5. 雏鸡的舞蹈</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 5. 《雏鸡的舞蹈》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>芭蕾舞服设计稿的蛋壳纹路美学。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特以高音区跳跃的颤音和快速音群表现雏鸡的叽喳声，节奏精准而灵动。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基‘图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">6. 两个波兰犹太人，</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(57, 181, 74);">一个富有，一个贫穷</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 6. 《两个波兰犹太人，</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:18px; color:rgb(21, 100, 250);">一个富有，一个贫穷》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>沙俄时期犹太阶层的贫富对照。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特通过音色对比——富人（低沉、傲慢的连奏）与穷人（颤抖的断奏）的对话，凸显社会阶层的冲突。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">第二面</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> д 4597（a）</b></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">7. 利莫日市场</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 7. 《利莫日市场</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>法国市集妇女争吵的市井速写。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特以急速的十六分音符和密集的和弦渲染嘈杂感，力度变化突显语言的激烈交锋。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">8. 墓六</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 8. 《墓穴》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>地下墓穴的死亡与重生象征。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特用缓慢的分解和弦与压抑的踏板效果，营造神秘幽深的氛围，高音区的单音如墓穴中的微光。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:20px;">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">9. 鸡脚上的小屋</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;"> 9. 《鸡脚上的小屋》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>斯拉夫巫婆飞行居所的民俗幻想。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特以狂暴的八度和不规则的节奏表现巫婆的飞行，刺耳的高音和弦象征魔法的诡异。</i></p> <p class="ql-block"><b>【穆索尔斯基·图画展览会】</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px; color:rgb(21, 100, 250);">钢琴演奏：里赫特</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">10. 基辅的大门</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">10. 《基辅的大门》</b></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 画作意象：</i></b><i>未建成的斯拉夫式城门与民族理想。</i></p><p class="ql-block"><b><i> 🔸 音乐表达：</i></b><i>里赫特以恢弘的和声与磅礴的力度展现史诗感，结尾的钟声式和弦将全曲推向高潮。</i></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">里赫特演奏风格总结</b></p><p class="ql-block"><i style="color:rgb(21, 100, 250);"> <u>里赫特的版本以强烈的戏剧性和音色层次著称，尤其擅长通过触键力度与踏板控制表现画作的视觉意象。他的“漫步”主题演奏速度自由，宛如观展时的沉思步伐，与画作形成了情感纽带</u>。</i></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">☕️☕️☕️</b></p>