<p class="ql-block">在工业遗迹与当代艺术碰撞交融的杭州三墩东巢碾米厂16号仓库，2025年5月1日至7月1日举办的“超越地平线”国际当代艺术群展，以免费开放的姿态，搭建起一座跨越文化边界的对话桥梁。这场由多位在中国生活、工作与创作的海外艺术家共同呈现的展览，以多元艺术媒介为载体，聚焦异地经验的解构与重构，在粗粝的工业空间中，展开对“他者”与“自我”认知的深刻探讨。</p><p class="ql-block">多元视角下的文化经验书写</p><p class="ql-block">参展艺术家来自不同的文化背景，却共同以中国为生活与创作的土壤。他们的作品摒弃单一的叙事逻辑，以绘画、装置、影像、行为艺术等丰富形式，将个人在异国他乡的观察、体验与困惑转化为视觉语言。例如，某艺术家通过收集城市街头的废弃材料，构建出象征文化冲突与融合的巨型装置，锈迹斑斑的金属框架与色彩鲜艳的织物相互缠绕，隐喻着文化身份在陌生环境中的撕裂与重塑；另一组影像作品则以碎片化的镜头，记录艺术家在日常场景中的“失语瞬间”，无声地传递出文化差异带来的隔阂与思考。这些作品如同棱镜，折射出全球化语境下个体经验的复杂性与多元性。</p><p class="ql-block">空间叙事：工业遗迹与艺术表达的共生</p><p class="ql-block">16号仓库保留的红砖墙、高耸的储粮筒仓与陈旧的机械构件，不仅是展览的物理空间，更成为艺术叙事的重要参与者。斑驳的墙面成为投影艺术的天然幕布，老旧的齿轮与链条被融入装置作品，与当代艺术的抽象形态形成强烈对比。这种“时空错位”的展陈方式，赋予作品更深层次的语境——工业时代的厚重历史与当代艺术的先锋性相互碰撞，仿佛在诉说文化迁徙中，个体如何在陌生的“地平线”之外，寻找归属感与身份认同。例如，一件悬浮于筒仓内部的镜面装置，通过反射与折射，将观众的身影与工业遗迹交织，模糊了现实与虚幻的边界，引导人们反思自身在文化流动中的位置。</p><p class="ql-block">超越边界：从“他者”到“自我”的认知重构</p><p class="ql-block">展览的核心议题，在于突破文化差异带来的认知局限，通过艺术创作重新定义“他者”与“自我”的关系。艺术家们并未刻意强调文化冲突，而是以细腻的视角捕捉文化交融中的微妙瞬间：某个被本土化改造的生活细节、一次跨文化对话中的意外共鸣，或是对传统符号的当代转译。观众在观展过程中，不再是被动的接受者，而是通过作品与艺术家的经验产生共情，进而反思自身对不同文化的预设与偏见。这种互动式的认知重构，使展览超越了单纯的视觉享受，成为一场关于文化理解与自我觉醒的精神旅程。</p><p class="ql-block">公共性与实验性的双重探索</p><p class="ql-block">作为免费开放的公共艺术项目，“超越地平线”降低了艺术欣赏的门槛，吸引了不同年龄、职业的观众参与。展览期间，主办方还策划了艺术家对谈、工作坊等延伸活动，邀请观众与创作者直接对话，打破艺术与大众之间的壁垒。同时，展览大胆尝试“去策展人化”的实验模式，给予艺术家更大的创作自由度，作品的呈现顺序与空间布局充满随机性，为观众带来更具开放性的观展体验。这种公共性与实验性的结合，不仅推动了当代艺术的普及，更彰显了东巢碾米厂作为文化交流平台的包容性与前瞻性。</p><p class="ql-block">“超越地平线”国际当代艺术群展，不仅是一场视觉与思想的盛宴，更是对文化流动与身份认同的深刻注解。在东巢碾米厂的工业遗迹中，艺术家用作品搭建起沟通的桥梁，带领观众跨越文化的“地平线”，重新审视“他者”与“自我”的边界，最终在多元共生的艺术图景中，找到理解世界与自我的新维度。这场展览的落幕，或许正是更多跨文化对话的起点，持续激发着人们对文化交融与个体经验的思考。</p>