瓷业高峰是此都（二）

刘亚萍

　　久闻景德镇中国陶瓷博物馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。一直想到此见识历代陶瓷精品、了解传统陶瓷文化，此次景德镇之行，终于得偿所愿。
　　离芜前已网上预约，4月17日上午，我们按时来到中国陶瓷博物馆。

　　进入博物馆大厅后，请了一位讲解员，跟随他上电梯，进入常规展厅。虽然实行了预约制，参观的人还是很多。讲解员说，我只能带你们看重点，然后你们自己再慢慢看。我们跟着他在人流中快速穿梭，像似赶大集。
　　最先来到宋、元展厅，先看了宋代的一盏一瓶一罐。

　　中国古代造瓷，在釉色方面，素有崇尚青色传统，以青为贵。景德镇在北宋时期，仿效了青白玉的色调和温润的质感，创造性地烧造出了一种“土白壤而埴、质薄腻、色滋润”的青白瓷，使青瓷艺术达到了高峰，成为了宋代青白瓷窑系中最杰出的代表。

　　北宋，青白釉托盏。

　　北宋，青白釉连盖魂瓶。

　　南宋，素胎刻花堆塑四灵盖罐。

　　然后看了一件镇馆之宝之一、国家一级文物——元代青花缠枝牡丹纹梅瓶。此瓶小口、丰肩、收腹，器身自上而下绘五层纹饰：肩部覆莲瓣纹内嵌八宝纹，腹部以缠枝牡丹为主题，下腹饰仰莲瓣纹。釉色青白莹润，青花发色浓郁如墨，层次分明，纹饰繁而不乱，展现了元代青花瓷的雄浑与精致，被誉为元代青花的代表作之一。
　　此梅瓶不仅工艺精湛，更因其存世稀少而珍贵。值得一提的是，它的纹饰融合了中原文化与西域风格，反映了元朝多元文化交融的历史背景。

　　接着进入明代展厅，首先看了一件明•正统青花大龙缸（修复件）。此缸广口、短颈、圆腹、平底，形制古朴厚重，缸腹绘青花五爪龙升腾于云海间，云龙纹样刚劲威武，尽显皇家气派，是明代大型御用青花瓷器中的经典之作。
　　这是考古人员在发掘明官窑遗址过程中，发现了大量青花大龙缸的瓷片，经鉴定，这些瓷片为明代正统年间被砸碎的不合格大龙缸碎片。瓷器专家利用这些瓷片修复出一件完整的青花大龙缸。由于工艺的时代局限性，完整的传世明早期大龙缸极其罕见，这件经修复的大龙缸也如凤毛麟角般珍贵。

　　明万历时期，官窑瓷器品种主要有青花和五彩两大类，锦地开光是万历青花瓷装饰的一大特色。
　　五彩到万历时达到了高峰，改变了以往彩瓷构图疏朗的风格，以满、密为胜，同时用色浓艳，追求华丽的效果。

　　明•万历青花斗彩人物图盘。

　　明•万历五彩七格盘。通体以五彩装饰，色彩对比强烈，展现了明代五彩瓷的绚烂风格。

　　接着进入清代展厅，首先看了康熙时期的几件展品。康熙年间，清王朝派遣督陶官赴景德镇督陶，将景德镇制瓷业推向高峰。主要品种有青花、五彩及颜色釉。

　　清•康熙青花山水凤尾尊，此尊器形高大挺拔，尊口外撇如凤尾，故名“凤尾尊”。圆筒长颈，弧肩鼓腹，胫内收，底外撇。颈与腹部绘山水画卷，青花料色浓艳，用笔遒劲挺拔，康熙青花独特的“料分五色”分水技法，使画上青色浓淡相宜，增添了更多韵味。

　　清•康熙古彩琴棋书画人物图瓶，是康熙朝彩瓷的代表作之一。器型规整挺拔，盘口直颈，长腹渐收，矮圈足，整体古朴凝重，硬朗大气。纹饰构图主题鲜明，以“琴棋书画”四艺为核心，搭配山水、人物故事，寓意文人雅趣与偃武修文。突破明代青花五彩局限，使用釉上蓝彩取代釉下青花，并广泛运用金彩，使画面更富丽堂皇。

　　清•康熙天青釉刻如意耳梅瓶，唇口，直颈，丰肩，肩以下渐内收，近底外撇，双层台式圈足。直颈的中部凸起弦纹一圈，上腹的两侧饰如意耳一对。通体施天青釉，釉色光润、匀净、淡雅，造型端庄。

　　清•康熙五彩鱼藻纹盘，瓷盘上画了十余尾各色鲜活跳跃的鱼，因鱼与“余”谐音，因而，该盘呼应了人们都喜欢称“年年有余”、“吉庆有余”的美好愿望。

接着看了雍正时期的两件展品。
　　清•雍正窑变花釉双耳瓶，此瓶双耳造型典雅，通体施窑变釉，釉色如火焰流淌，红、蓝、紫三色交织。窑变釉为清代单色釉的创新品种，因烧制时釉料自然流淌形成不可预测的纹理，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。
　　雍正帝崇尚简约雅致，此瓶虽色彩斑斓，但器形线条简洁，体现了“绚烂归于平淡”的审美哲学。据清宫档案记载，此类窑变釉器成功率极低，十窑九不成，现存完整器屈指可数。

　　清•雍正红釉南瓜瓷雕，外形扁圆，八瓣瓜棱，上有半截弯曲的藤柄，整体造型自然，线条柔和圆润。上施珊瑚红釉，色彩逼真。轻巧俊秀，典雅精致，显示出高超的烧制技艺。

　　然后看了乾隆时期的几件展品。乾隆时期为清代瓷器制作的鼎盛期，这时粉彩在彩瓷领域中取代了五彩的地位，在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各种大器型甚为流行。这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩制品中的杰出代表。

　　清•乾隆粉彩兽耳百鹿尊，此尊器型庄重，两侧饰兽首衔环耳，通体以粉彩绘“百鹿图”。画中山林溪涧之间，群鹿或嬉戏、或饮水，形态各异，寓意“百禄”（福禄绵长）。粉彩工艺细腻，色彩明艳，尤其是鹿毛的晕染层次分明，展现了乾隆时期御窑厂的极致技艺，是粉彩瓷的巅峰之作。
　　

　　清•乾隆金地粉彩莲纹葫芦瓶，此瓶唇口、束腰、卧足，整体呈葫芦形状。金地为底显雍容，瓶口描金，身绘缠枝莲纹配飞蝠万字等，寓万福齐天、延年益寿之意。

　　清•乾隆粉彩镂空蟠螭福寿字双耳瓶，镇馆之宝之一。造型奇巧，钵口、长颈、圆腹、高圈足，颈部饰虬龙双耳，气势威严。外瓶以粉彩装饰，红地、黄地衬托缠枝莲纹、万字纹、如意纹及莲瓣纹，腹部以镂空技法雕琢“福”“寿”“万字”组成的吉祥图案，其间穿插姿态各异的龙纹，镂空处玲珑剔透，宛若鬼斧神工。透过外瓶镂空纹饰，可窥见内瓶青花绘制的山水楼阁，内外嵌套，浑然一体，尽显乾隆御窑“炫技”之风。
　　粉彩镂空套瓶为乾隆朝独创，需分烧内外双瓶：先以高温烧制青花内胆，再塑外瓶胎体，施粉彩后二次入窑。因内外胎体膨胀系数差异，烧制时极易开裂，故“百窑难成一器”。据清宫档案记载，此类套瓶仅烧成十余件，专供皇帝赏玩或馈赠外邦。

　　清•乾隆粉彩九桃天球瓶，直口微撇，直颈，腹部丰满浑圆，圈足。通体绘桃树一株，树干茁壮，枝上结蟠桃9个，桃树旁衬一簇月季。此瓶运用渲染手法绘画桃实，饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。

清•乾隆洋彩万国来朝太平尊，江西省“十大镇馆之宝”之一，记录了乾隆时期外国使节前来中国的历史，是古代中国盛世景象及海上丝绸之路繁荣的实证，是中西文化融合的产物和瓷都景德镇制瓷巅峰的代表。
　　此尊撇口、长颈、斜肩、深弧腹、圈足，器身线条简洁流畅。造型硕大敦厚，以拉坯成型，再拼接成器。素坯施釉后，先入窑经1300摄氏度的高温成瓷，再于白胎上彩绘，后经红炉800摄氏度低温焙烧，集压印、剔划、绘画、堆塑、描金等工艺于一体，不惜工本、精益求精，体现出历史上制瓷业鼎盛时期的精湛水平。
　　其腹部通景绘“万国来朝”图。画面中山水灵秀、花木繁荫，各国使节队伍穿行其间，所携奇珍异宝琳琅满目，画中人物有40余个，均为异域装扮，体现出乾隆时期政清人和、德被四方、文化昌盛的繁荣景象，展现出乾隆盛世的恢宏气度和中华文化的独特魅力。

　　清•乾隆青花福禄纹葫芦瓶，乾隆时期的青花以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。此瓶直口、束腰、卧足。白地蓝花，藤叶繁茂，蝙蝠穿飞其间，寓意多福多财。青花发色浓艳，釉面白里泛青，浓淡相间，艳而不俗。

最后还看了两件光绪时期的展品，光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名。但在工艺制作上也有所发展，手工绘制水平形成了自己的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。
　　清•光绪黄地青花九桃纹盘，盘内绘着青花折枝九桃纹，虬枝苍劲，硕果累累。纹饰之外覆盖了一层柠檬黄釉，明亮娇艳，与青花相映成趣，光彩夺目。
　　黄地青花工艺瓷器在明代宣德时期就已创烧，是那一代的名品。到了雍乾时期，御瓷摹古风行，对黄地青花尤为喜好，仿烧不断。光绪年间仍多有仿烧。

　　清•光绪黄釉五彩堆雕莲纹竹节帽筒，外型有节节高升之义，莲纹有清正廉洁之意，与三支戟搭配更寓意连升三级，底部绘祥云，意为平步青云。整件器物从造型到纹饰都体现出人们对美好生活的向往。最初用于放置官员的顶戴花翎，后来发展成居家摆设和女儿家的嫁妆。

　　接着走进民国展厅。民国时期由于诸多的历史原因，造成了景德镇陶瓷史上的一次衰退。整个陶瓷界只有在陶瓷绘画领域一枝独秀，出现了以珠山八友为代表的一批陶瓷彩绘艺术家，留下了许多佳作。
　　珠山八友当时的名称叫“月圆会”，是御窑厂停烧以后部分流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。他们以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，同时融合西洋画技法，绘出的各种山水人物花卉走兽，无不光彩传神，栩栩如生。

　　王琦（1884～1937）是民国时期景德镇陶瓷艺术革新先驱，珠山八友之首。他开创性地将西洋画技法与传统写意结合，形成独特的陶瓷人物画风格，被誉为“民国粉彩人物开山鼻祖”，其作品被列为“一律不准出境”的文物。他还创建首个瓷业美术研究会，对近代陶瓷艺术发展影响深远。
　　王琦•粉彩雪里送炭图瓷板。

　　王大凡（1888～1961）是中国近现代著名陶瓷美术大师，景德镇“珠山八友”核心成员之一，以人物画见长，独创“落地粉彩”技法，其作品《富贵寿考》曾获1915年巴拿马博览会金奖。其作品诗书画印结合，追求雅俗共赏，被誉为“瓷上文人画大师”。他将中国画理论与陶瓷工艺深度融合，推动了近代景德镇瓷艺的文人化转型，对后世陶瓷彩绘影响深远。
　　王大凡•粉彩大富贵亦寿考图瓷板。

　　展厅中也还有一些看上去很养眼的瓷瓶，如：民国•粉彩雪景山水图瓶。

　　民国•粉彩碧桃图胆瓶。

　　还有很少见的古彩黑地梅花凤尾瓶。

　　其实，民国展厅里观看人数最多的既不是瓷板画，也不是瓷瓶，而是一尊“无语佛”。贴近欣赏并与之合影的都是年轻人，“之”字型的参观队伍排得很长很长。听说自从“无语佛”走红网络后，陶瓷博物馆的观展人数快速增加了很多。我问讲解员，“无语佛”为什么这么火？他说，因为表情。当时我着实不太理解，待我费了九牛二虎之力，终于在人群的空隙中拍了一张照片，仔细端详之后，似乎有些理解了。

　　这件作品是《釉下加彩十八罗汉塑像》中的一件，本名“沉思罗汉”。该沉思罗汉面相丰腴，眉目慈善，于冥想中静悟人所不知。其眉目低垂，嘴角略带微妙弧度的表情，呈现出了类似现代人“无奈”、“欲言又止”的神态，完美契合了当代年轻人面对职场和生活压力时的情绪状态，所以被网友称为“无语佛”。这种情绪共鸣，使其迅速成为网络上表达无奈、自嘲的符号，也吸引了更多的年轻人来到博物馆观其“真身”，并拍下相似神态的合影。

　　最后来到现代陶瓷展厅，这里展出的是新中国成立以来的陶瓷精品，主要包括一些具有创新设计和工艺的陶瓷作品。这些作品不仅展示了景德镇陶瓷的传统技艺，还融入了现代设计元素和先进技术，体现了传统与现代的完美结合。

　　豆青釉加彩天女散花瓷雕。

　　后来因为人多，匆匆拍了几张照片，连作品标鉴也忘了拍。

看了两个多小时，只看了一部分展品，大饱眼福，意犹未尽。对景德镇这座城市发展繁荣的历史，也留下了深刻的印象。
　　一，以帝王年号命名的城市。
　　宋代以来，景德镇以其精美的瓷器闻名于世，一直受到朝廷的重视。景德元年（公元1004年），真宗皇帝遣官制瓷，贡于京师，并以其年号冠名“景德镇”。元代设置浮梁磁局，明代在浮梁磁局的基础上设立了御器厂，清代改为御窑厂，先后为皇室服务了六百多年。由于中央王朝的高度重视与直接参与，景德镇遂成为全国制瓷技艺最高的窑场。

二，以瓷业支撑千年繁荣的城市。
　　景德镇早在新石器时代就开始烧瓷，至唐、五代，不仅生产青瓷和白瓷，还创烧出晶莹剔透的青白瓷。宋代，景德镇“村村窑火，户户陶埏”，瓷业开始从农业中分离出来，成为这座城市的经济支柱、立镇之本。元代，全国各地窑场逐渐衰落，唯有景德镇一枝独秀。明、清两代，手工制瓷工场建立，全国制瓷中心形成，社会经济日趋繁荣，城市规模不断扩大。民国时期，涌现出以王琦、王大凡为首的一批新粉彩画师“珠山八友”，又设立了中国陶业学堂，开创了中国陶瓷教育的先河。一座以单一陶瓷产业支撑一千多年的城市，这在中国乃至世界都是绝无仅有的。
　　

　　陶瓷，作为中国传统文化的瑰宝，承载着千年的历史与智慧。徜徉在景德镇陶瓷博物馆，如同走进一个精美的陶瓷世界，让我从中了解到景德镇由瓷器而形成陶瓷产业，进而独步陶瓷制造业高峰，成为“瓷都”的发展历史。从中感受到中国陶瓷艺术的光华与丰采，精湛与卓越。这里是了解中国传统陶瓷文化的首选之地，如有可能，定当再度重游。