马未都观复博物馆

小林故事

观复博物馆北京馆

北京馆设有陶瓷馆、家具馆、工艺馆等多个展厅，常年举办各类展览：

陶瓷馆：展出唐至清代代表性瓷器，包括宋代五大名窑及明清景德镇精品。

家具馆：陈列明、清珍贵家具，展现古代木作艺术与设计智慧。

工艺馆：展示铜胎掐丝珐琅、漆器、玉器等传统工艺品，体现精湛技艺。

门窗馆：展出明清时期建筑构件，反映古代门窗的艺术与实用性。

临展馆：定期推出特展，如“观复猫·二十四节气”和“濒危物种保护特展。

马未都，1955年3月22日出生于北京，祖籍山东荣成，是中国著名的收藏家、古董鉴赏家、作家和编剧。他不仅是观复博物馆的创办人及现任馆长，还曾担任中国青年出版社编辑，并被誉为“京城第一收藏家”。

个人经历

马未都的成长与转型历程颇具传奇：文学之路：1981年，他的小说《今夜月儿圆》在《中国青年报》发表后，被调入《青年文学》杂志任编辑。这一时期，他还参与了电视剧《编辑部的故事》等作品的创作。

收藏事业：自20世纪80年代起，马未都开始涉足中国古代器物收藏，逐渐积累了大量陶瓷、古家具、玉器等珍贵藏品。1996年，他创立了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，标志着其收藏事业迈向新高度。

DeepSeek介绍

马未都的收藏之路始于20世纪80年代，凭借敏锐的眼光和对文物的热爱，他逐渐成为知名的收藏家。资金来源主要包括以下几方面：

文学创作与编辑工作：马未都早年通过小说《今夜月儿圆》进入《青年文学》杂志社担任编辑，并参与了电视剧《编辑部的故事》等作品的创作，稿酬为他的初期收藏提供了支持。

药材生意：在20世纪80年代，马未都抓住中药材行业的商机，通过倒卖中草药每月赚取数万元，这笔收入成为他收藏事业的重要经济基础。

古董交易利润：随着经验积累，马未都在古董市场中屡次“捡漏”，并通过精准投资实现财富增值。例如，他在琉璃厂以10元购得清三代精美瓷碗，如今价值已达数十万甚至更高。

出版与讲座收入：自1992年起，马未都陆续出版多部收藏类著作，并通过央视《百家讲坛》等平台分享收藏知识，进一步扩大影响力并获得收益。

观复博物馆运营：1996年，马未都创立中国第一家私立博物馆——观复博物馆，通过门票、展览及相关活动持续为收藏事业注入资金。

马未都的成功不仅源于资金运作，更离不开他对文物市场的深刻洞察和对传统文化的热爱。从编辑到收藏家，再到文化学者，他用行动诠释了如何将兴趣转化为事业，并推动中国传统文化的传承与发展。

观复博物馆序言

中国封建社会有着两千年（公元前221年一公元1911年）的辉煌历史，比欧洲封建社会长了一千年。除去自给自足的自然经济这一基本条件，手工业发达是其重要原因。手工业不单满足了百姓的物质需求，更重要的是还要满足他们无尽的精神需求。历代工艺，集天下能工巧匠之大成，皆以精绝为乐事。古人发现，这种情趣的培养在于长久的积累。一块圆润的玉石，穿孔以系，佩带于身，精神力量随之而来。文人与工匠深感责任重大，构思愈发开阔，工艺愈发慎重。久而久之，操刀不辍的工匠们，使工艺成为生活中的艺术。中国陶瓷的魅力早在北宋就备受朝野关注。文人在生活中观察并归纳出陶瓷之美，把她推崇至极高地位。在文人和工匠的共同努力下，陶瓷逐渐发展完善。元代以降，景德镇作为瓷都，地位显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，以及妙肖的仿生瓷，应运而生，装点古人的生活。至此，陶瓷已成为大众的必须。金属工艺，首推青铜器。前辈收藏大家，言必称三代青铜。商周春秋战国，有多少故事至今仍被后人津津乐道。而唐宋元明清，金属工艺也花样翻新。金银铜铁，不论贵贱，经工匠锤探錾镂，亦为生活添彩。玉有五德，仁义智勇洁。成语曰：宁为玉碎，不为瓦全。足见古人赋予玉的高尚品格。中国玉是中国人独有的文化，文人殚精竭虑，工匠穷极工巧，使玉演变为一种精神力量的象征。故古人谆谆告诫：君子无故玉不去身。中华民族历史上改变过起居习俗，由席地低坐转为垂足高坐。视野随之变化，高型家具应运而生。中国古典家具的设计原则是尊严第一，舒适第二。两者发生冲突，舒适让位于尊严。这个精神核心是古典家具至今受到社会尊重的根本。修饰是美学的手段。以耐腐物质保护和修饰易腐材料是国人的一大发明。从八千年前跨湖桥遗址的木胎漆弓到清乾隆时期的铜胎珐琅器，漫长的历史把文明的每一次进步向后人娓娓道来。竹木牙角，凡可雕镂之物，皆在古代工匠刀下重获生命。文人的寄托，使之成器。还有漆器、玻璃器、珐琅器以及小不盈握的鼻烟壶，都为绚丽的古代工艺抹上重重一笔。中国历代文人同工匠一道，思想加手艺，释放出耀眼的光芒。这智慧之光成就了后人生活的优雅。而今天，当我们面对先人众多精美绝伦的遗珍时，除去敬畏，还应心存一份感激。

明晚期八仙祝寿

剔红海水九龙纹圆捧盒，清早期

请乾隆

唐白玉雕观音立像

明代

明晚期

珍瑰何谓珐琅

是外来工艺名称的音译，古代文献中又称其为"佛林""佛郎""拂郎""发蓝"等。珐琅是用来装饰器物表面的釉料，是以石英、铅粉、芒硝、硼砂、萤石等矿物质原料按适当比例混合，再分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧磨碎成粉末状的材料后，再根据珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于器物胎体上，经烘烧而形成色彩缤纷的珐琅釉面。依据珐琅工艺的不同做法，主要有金属胎掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅，以及玻璃胎或瓷胎画珐琅。

如何制作景泰蓝

景泰蓝，学名叫做铜胎掐丝珐琅，集制铜、掐丝、绘画、烧珐琅等多种技艺于一体，是皇家钟爱的奢华工艺。根据景泰蓝的制作工艺，观复博物馆委托北京市珐琅厂，制作了展现制胎、掐丝、烧蓝、打磨、鎏金（镀金）五个关键步骤的作品，直观展现景泰蓝的制作过程。盘心的图案为"杏林春燕"，选自观复博物馆藏品铜胎掐丝珐琅四季花鸟纹抱月瓶。

觀復博物館

泥火幻化，中国古代陶瓷

前言

艺术展陶瓷无疑是中华民族最美丽的瑰宝，包含着先人的智慧和勤劳，以及先人对生活的认知和向往。新石器时代陶器的发明，开创了中国陶瓷史的先端。有了陶器的发明，才有了中华民族划时代的贡献-﹣瓷器的发明。汉代以后，瓷器迅速崛起，陶器逐渐退出历史舞台。瓷器发展的过程，就是追求由青到白的过程。白瓷的出现，是导致中国陶瓷在世界范围内成为霸主的一个最基础的原因。 The ne basi mat the w In Cera ance 在唐代，中国瓷器形成了平分秋色的局面，这就是"南青北白"，中国南方以越窑青瓷为主，中国北方以邢窑白瓷为主，其间点缀长沙、鲁山、寿州等窑，各具特色，随性洒脱。五代耀州、秘色承前启后，神秘之美只能意会，不可言传。陶瓷的魅力在北宋倍受朝野关注，文人在生活中发现并归纳了陶瓷之美，官方遂予以确认，并极力推广。中国美学的第一次高峰在此时迅速形成。宋代的五大名窑：汝、官、哥、钧、定，以及广泛民间的磁州、耀州、龙泉、景德镇、吉州、建窑等窑系，将陶瓷之美表现得淋漓尽致，并影响后世整整一千年。一千年来，陶瓷在文人和工匠的共同努力下，逐渐发展完善。元代以后，景德镇作为瓷都，声名显赫。青花、釉里红、颜色釉、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，以及惟妙惟肖的仿生瓷应运而生，装点古人的生活。至此，陶瓷已成为大众生活的必须。文人赋予她思想，工匠赋予她生命。这个原本仅与生活相关的器物，竟成了一代又一代人的精神追求。当这些美轮美奂的陶瓷一并呈现在面前的时候，人们才知道自己仅是匆匆过客。

马未都在文物鉴定方面经验丰富，尤其擅长瓷器鉴定。他通过多年实践总结出一套系统的方法，主要从器型、胎釉、纹饰和款识四个方面入手：

器型：明清瓷器的造型反映了当时的生活习俗、审美和技术条件。马未都强调研究时代风貌并了解其风格特征的重要性。例如，明代永宣时期的压手杯、天球瓶等是典型创新器型；清代康熙、雍正、乾隆三朝则以制作精巧和种类繁多著称。

胎釉：他认为“胎为骨，釉为衣”，观察胎体和釉面是断代的关键。元明两代瓷器釉面多呈青白色，而清代康雍乾时期则出现了丰富的颜色釉品种。

纹饰：不同时期的纹饰具有鲜明的时代特征。明代纹饰以绘画为主，官窑工整细致，民窑自由奔放；清代纹饰则更复杂精细，追求纤巧但有时流于匠气。

款识：明清瓷器的款识形式多样，可作为断代的重要依据。如明代永乐款少、宣德款多，清代康熙款以六字楷书为主，乾隆款则多见六字篆书。

门窗馆

名称："三国演义"博古纹隔扇门 ，产地：浙江 ，工艺：攒插、浮雕，尺寸：343厘米X65/60厘米 Size :343cmX65/60cm数量：18扇

观復博物馆