<h3>李兵，中国美术家协会理事、中国雪山画研究会主席、四川省人民政府文史馆特约研究员、四川省文联副主席、四川省美术家协会名誉主席、成都市美术家协会顾问、四川省文艺志愿者协会主席、四川省政协书画院副院长。诗词作家。中国水墨高原雪山画法创始人。曾获“2019中国书画年度人物”、“国际和平艺术家奖”、“全国第一批非物质文化遗产创新人才”等荣誉。其作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、中国驻俄罗斯大使馆、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、成都锦江大礼堂、四川体育馆、四川省新闻发布厅等重要场所。近两年新创作的《亚丁神彩》被香巴拉博物馆陈列。《金色亚丁》被十一世班禅大师确吉杰布收藏。《金晖映雪》悬挂于成都世界大运会主场馆一楼会见厅，获得习近平总书记高度评价。网络搜索：画家李兵</h3> <h3>当李兵的雪山画卷徐徐展开，观者无不感受到一股凛冽而纯净的气息扑面而来。这位以描绘雪域高原著称的画家，用笔墨构筑了一个既真实又超越的精神世界。李兵的雪山不是简单的自然再现，而是融合了东方哲学意蕴与现代视觉经验的审美创造，是物质与精神双重维度的艺术结晶。在当代水墨画面临传统与现代的撕扯之际，李兵以其独特的"块斧劈皴"和"挤白""衬白"技法，开辟了一条既扎根传统又个性鲜明的艺术路径，为中国山水画的精神海拔树立了新的标高。</h3> <h3>李兵笔下的雪山具有纪念碑式的恢弘气势。画家采用满幅式构图，让雪山几乎充满整个画面空间，形成强烈的视觉压迫感。这种处理方式不同于传统山水画的"三远法"布局，而是借鉴了现代摄影的取景视角，创造出一种仰视的视觉效果，使雪山呈现出拔地而起、直插云霄的雄伟姿态。墨法尤为奇绝。浓处可作千年玄冰，淡处宛如新絮初飞。更以青赭微染雪隙，顿使皓素之中生意盎然。黄公望画雪"借地为白"，李兵则"以白生白"，层层积染，竟不知是雪是纸是心。</h3> <h3>其运笔也，若昆仑崩绝壁，飒飒然有金石声；其用墨也，似老蛟吐涎，苍润间自生云气。尝见其作品，千岩皆缟，而层次井然，使人凛凛觉寒气砭骨。在其作品中，李兵通过虚实对比的手法，让积雪的山体在阳光下闪烁着冷冽的光芒，而背阴处则用浓墨渲染，形成强烈的明暗对比。这种处理不仅增强了画面的体积感和质感，更赋予雪山一种神圣不可侵犯的威严气质。尤其值得注意的是，李兵雪山画中经常出现的"一线天"构图——在厚重的山体间留出一道狭窄的天空，既形成了强烈的视觉张力，又隐喻了超越与希望的精神维度。</h3> <h3>深入李兵的艺术世界，我们会发现其雪山创作背后蕴藏着深厚的传统基因与大胆的形式创新。他的"块斧劈皴"技法是对传统斧劈皴的创造性转化，将原本用于表现山石质感的笔法发展为塑造雪山体量的基本语言。这种皴法既有传统笔墨的书写性，又具备现代造型的体量感，在"似与不似之间"找到了微妙的平衡点。更为独特的是李兵开创的"挤白""衬白"技法——不是传统意义上的留白，而是通过周围墨色的层层渲染"挤"出雪山的轮廓与光影，通过深色背景的"衬"托显现雪体的洁白与明亮。这种"以黑显白"的反向思维，既尊重了水墨材料的特性，又突破了传统程式，展现出画家对水墨语言的深度理解和创新胆识。</h3> <h3>从文化地理学的角度看，李兵选择雪山作为艺术母题具有深刻的精神寓意。雪域高原在人类集体意识中历来是纯净、永恒、超越的象征，是世俗与神圣的交界地带。李兵成长和工作于四川的经历，使他与青藏高原东缘的雪山形成了持久而深入的精神对话。他的雪山既是对特定地理景观的描绘，更是对一种精神高度的追寻。在物质主义盛行的当代社会，李兵的雪山艺术构成了一种精神性的抵抗——抵抗平庸，抵抗浮躁，抵抗一切精神矮化的力量。画家通过雪山的意象，重新唤起了人们对崇高、纯洁、静穆等超越性价值的向往。</h3> <h3>评价：“李兵，这位在画坛上以雪山题材独树一帜的艺术家。他对于雪山的描绘，不仅仅停留在表面的形态模拟，而是深入到了雪山的灵魂深处，将其雄浑、壮丽、神秘而又纯净的一面展现得淋漓尽致。他独创的‘块斧劈皴’技法，无疑是对传统山水画技法的一种大胆突破和创新。这种技法不仅增强了画面的视觉冲击力，更使得雪山的质感与体积感跃然纸上，仿佛能让人感受到那刺骨的寒冷和雪山的巍峨。同时，他在色彩的运用上也颇为讲究，淡彩与金色的点缀，既保留了水墨画的雅致，又赋予了画面新的生机与活力。当然，任何艺术探索都伴随着值得商榷之处。李兵作品中强烈的视觉张力与市场认可度，某种程度上遮蔽了水墨材质特有的微妙韵味。但必须承认，他对雪山这一题材的深耕，确实为中国山水画打开了新的表现疆域。特别是在"如何用传统媒材表现当代视觉经验"这一命题上，他的实践提供了有价值的个案参考。<br> 冯远 2025年05月18日</h3>