为了湖州竹派的文墨传承不得不再说几句

一竹禅悟

　　今天一个很偶然的机遇，终于目睹到了“胸有成竹——文同诗意书画展”在某市开展（暨网展）的有关报道（当时只看到被选中的部分竹画和书法作品），我睁大眼睛在展出的竹画板块来回找了三遍，竞然只看到几幅“折枝竹”，而全景式藐似风光的竹画及远离主题的作品几乎占满整个展厅。可能有人要问：何为“折枝竹”？下面我就慢慢来讲一讲“折枝竹”。

大家都知道，文同苏轼是“中国墨竹”的鼻祖，创立了历史上十五个画派之一的“湖州竹派”。但文同和苏东坡为什么能成为“中国墨竹”鼻祖却鲜为人知。竹画在北宋前就有人为之，但那时画竹者多用双钩和染色全景式构图画全竹。文与可和苏东坡画竹用毛笔如同写字一样，把竹写成黑色，并只取一段表现竹之气韵气节。这种黑色“折枝竹”脱离客观具象的约束，进入探索抽象美的范畴。正是这一创举确立了文同和苏东坡“中国墨竹”鼻祖的地位。“折枝竹”书写性特强，主要用书法的中锋、侧锋，甚至八面出风，笔笔到位书写出来，一气呵成。“折枝竹”寥寥几笔，就可以看出作者的功底。画面以概括抽象构成，充分表达竹韵竹情，是一种独特的艺术形式。它以其简约的线条和墨色为特点，展现出深远的精神内涵。“折枝竹”十分注重笔墨的运用，通过笔触的轻重、快慢和墨色的深浅、干湿，表现出竹子清正高洁、高风亮节、刚正不阿，寓意深远的精神特质。它融合了道家、释家、儒家等思想，传递着人与自然和谐共生的理念，以及追求内心平静、超脱尘世的境界。自此文同苏轼创立的“折枝竹”就成为了“中国墨竹”的代名词。人们在欣赏“中国墨竹”画时，不仅能够感受到“折枝竹”画面的美，更能领略到其中蕴含的文化底蕴和精神内涵。因此，“中国墨竹”被视为中国传统文化的一颗璀璨明珠，深受国内外艺术爱好者的喜爱。

下图是文同折枝竹，他首先确立了书法性用笔的核心地位。“折枝竹”的气韵首先源于“写”而非“描”的笔法。文同创“深墨为面，淡墨为背”的技法，折枝时以篆籀笔意勾勒断口，转折处提按如锥沙屋漏，令残枝亦具“瘦硬通神”的骨力。

下为苏东坡“折枝竹”，文同苏轼“折枝竹”的模空出世正是“胸有成竹，心手双畅的艺术结晶。从此“折枝竹”也是“中国墨竹”的代名词。

以下是当代画家用书法笔法如同写字一样笔笔写出（这也是文同苏轼首创“折枝竹”的精髓之一）的“折枝竹”，没有过硬的书法功底是难以创作出形神兼备的“折枝竹”的。

而热衷于全景式构图制作藐似风光竹画的人，始终还在象与不象的技术层面打转转，根本就难以甚至是一辈子都理解不到中国画特别是“折枝竹”的内在奥秘，难以感悟得到画中高古的笔墨关系及人文气质！

以下是这次送展的部分作者的“折枝竹”，这些作品随便拿一幅出来都超过这次有些展品：

下面三幅是肖宁狂草笔法“折枝竹”'：

以下是山东写竹名家盛洪义的“折枝竹”：

以下是河北名家张尚公诗书画一体的“折枝竹”，这品味格局气韵这次入展的作品没几幅能超越！

以下是四川名家赵贤忠的折枝竹：

以下是四川名家刘遂的“折技竹”：

以下是四川名家邵仲节邵大光父子俩的“折枝竹”：

以下是四川名家韩德云的“折枝竹”：

以下是四川蜀州画院院长叶长生的“折枝竹”：

以下是无知堂诗书画印一体金锴刀刻“折枝竹”：

以下是这次展出的部分全景式构图藐似风光的竹子图，此种画法在文同苏轼创立“折技竹”之前就有。文同苏轼“折枝竹”的问世，开一代新风，自此确立了文苏“中国墨竹”鼻祖的地位。

下面 这些画得精细、艳丽，构图复杂的作品，从根本上背离了中国墨竹（折枝竹）以写见意的人文内涵及其笔墨精神。有的作品是用描、抹、塗手法进行制作，缺少书法笔意，这种作品作为藐似风光的竹子画玩玩可以，但打着传承湖州竹派的旗号就不妥了。全景式构图更关注画面内部的技术完成度，难免沦为“匠气”之作。这种制作出来的竹画属大众误乐！很受普通百姓喜爱，但品位和文化含量就大打折扣了！这种貌似风景的竹画与“折枝竹”理念是相悖逆的，无论在品味上还是在格局上，它与“折枝竹“都不在同一个层面上，放在一起何高何低可立判，并非风格流派差异！

以下是远离这次展览主题的作品，公理公平公正何在？走向全国胸襟何在？

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