枣庄四十六中艺术教研组的美篇

枣庄四十六中艺术教研组

「弦动亚洲·乐启新章」——枣庄市第四十六中学艺术教研组亚洲传统音乐教学探索纪实

　　当印度塔布拉鼓的节奏遇见日本尺八的空灵，当蒙古长调的悠扬碰撞印尼甘美兰的繁复……一场跨越山海的亚洲传统音乐教研之旅，在枣庄市第四十六中学艺术组悄然启程。本次教研活动聚焦“亚洲传统音乐”这一主题，通过教学展示、多维点评与深度研讨，探索如何在高中课堂中有效传递亚洲音乐文化的独特魅力与深厚底蕴。

一、聆听东方和鸣：一堂课里的亚洲音乐之旅

　　孙淑琴老师在本次教研活动为大家带来了一节精彩纷呈的《历史悠久的亚洲传统音乐》教学环节展示。孙老师精心设计，以印尼独特的甘美兰音乐为核心，带领学生们走进东南亚的音乐世界。

　　在教学设计环节中，孙老师从播放印度拉格、日本能剧音乐、蒙古呼麦片段，学生闭眼猜测地域，瞬间点燃课堂兴趣。深入浅出地介绍了亚洲的五个音乐文化区。并通过对比聆听印度拉贾斯坦邦的民间乐曲《民歌》和非洲布隆迪圣鼓鼓舞片段，引导学生感知其风格差异，理解音乐与地域文化的关联。

二、聚焦亚洲音乐：多元视角的深度点评

　　孙老师教学展示后，三位音乐教师从教学环节、教学策略和教学创新等不同角度进行了专业、深入的点评：

　　王海霞老师提出孙老师的课成功地将音乐置于其文化土壤中，深刻体现了东方文化中对意境的独特追求。课堂中将亚洲音乐作为核心，抓住了理解亚洲音乐的关键。建议后续可以进一步引导学生思考：如何帮助学生建立更深层次的文化认同与尊重。

　　李瑞雪老师提出孙老师的课堂巧妙揭示了非洲音乐与亚洲音乐的“节奏哲学”：利用对比聆听非洲鼓乐的多声部复调与印度塔布拉鼓的单声部变奏形成鲜明对比，深刻体会节奏的交错与对话之美。不仅能提升节奏感，更能培养学生的协作精神和即兴反应能力。

　　郝学博老师从教学设计的角度分析，本次课程体现了清晰的审美感知、艺术体验和文化理解，无论是从《欢迎》的分析，还是非洲节奏的肢体参与，都牢牢把握住了以学生为中心的体验式学习这一核心策略。

三、深耕文化土壤：聆听东方，回响未来

　　亚洲传统音乐的意义远不止于传授知识技能，更在于：帮助学生打破文化壁垒，理解差异，欣赏多元之美，同时在了解他者文化的过程中，更能反观自身文化的独特价值。在感知、体验、理解、创造亚洲音乐的过程中，有效落实艺术表现、审美感知、文化理解等核心素养。

　　本次“亚洲传统音乐”主题教研活动，不仅是一次成功的教学研讨，更是一次深刻的文化探索之旅。从印尼甘美兰的金属共鸣中，我们触摸到了亚洲文明的脉搏；在教师们的智慧碰撞中，我们明晰了教学的方向与价值。音乐，是跨越国界的语言；而亚洲传统音乐，则是这语言中最古老而深邃的篇章之一。

　　亚洲传统音乐是一面镜子，映照出人类文明的共性与个性；也是一座桥梁，连接着过去与未来。从一堂课里的亚洲音乐实验，到教研组对传统音乐教育的深度思考，这场教研活动让我们看到：当古老的旋律遇见青春的课堂，文化传承便不再是沉重的命题，而是一场充满生命力的对话。期待下一次，我们继续以乐为舟，驶向更广阔的文化星海。