<p class="ql-block" style="text-align:center;">笔绘丘壑，墨绽新光——孙太亮山水艺术的传承与突破</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"> 《龙成报》特约记者//赵甲广//文</p><p class="ql-block"> 孙太亮，河南省美术家协会会员，现任南阳市西峡县美术家协会副主席。他的艺术轨迹，恰似一幅在传统与创新之间蜿蜒生长的山水长卷——既深植于中国山水画千年积淀的程式规范，又以当代视角解构重构，让笔墨在自然与心源的碰撞中焕发新生。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">一、溯本求源：传统程式中的登堂入室</p><p class="ql-block"> 中国山水画的笔墨程式，是历代画家凝练出的“视觉密码”：从荆浩“六要”到郭熙“三远”，从黄公望“披麻皴”到龚贤“积墨法”，每一笔勾勒、每一道皴擦都承载着传统的基因。孙太亮对这套“密码系统”的破译，展现出惊人的天赋与定力——他笔下的线条兼具行草书法的流畅与金石篆刻的骨力，墨色则在“干裂秋风”与“润含春雨”间切换自如。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">二、师法自然：从“搜尽奇峰”到“心象熔铸”</p><p class="ql-block"> 伏牛山的苍茫、秦岭的雄浑、江南的氤氲，都曾是他写生簿上的素材。但他的创作绝非自然的“镜像复制”：画中群山可能脱胎于某次登临所见，却在笔墨的运化中被赋予了“可居可游”的理想性——山形经提炼而更显奇崛，水流因意造而更具灵动感。如他描绘伏牛山深秋，以赭石与花青破墨，让层林尽染的实景与“元气淋漓障犹湿”的写意精神浑然一体，既保留了北方山水的体量感，又注入了南方画派的笔墨韵致。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">三、南北兼济：在风格融合中锻造个人图式</p><p class="ql-block"> 孙太亮深谙“北宗丘壑”与“南宗笔墨”的辩证关系：他以范宽式的“雨点皴”塑造山峦肌理，却用董源式的“披麻皴”柔化棱角；以龚贤“黑龚”的积墨法营造深邃意境，又以米芾“云山”的氤氲之气打破刻板。这种融合并非简单拼贴，而是在“似与不似”间找到平衡点——《高居丨图》中，近景岩石以斧劈皴显雄强，中景林木用披麻皴见温润，远景烟云以泼墨法现空灵，三叠景致如交响乐般层次分明，却又被统一的气韵贯穿始终。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">四、笔墨当随时代：传统语汇的当代转译</p><p class="ql-block"> 在数字化图像泛滥的时代，他坚持“以手写心”的创作逻辑：《一曲清流半山云》中，雨丝以“飞白”笔法疾扫，与湿润的山体形成“干裂”与“渗化”的触觉对比；《溪山煙雲》则将传统“留白法”转化为流动的视觉符号，让烟云在画面中成为动态的“气脉”。这种探索，既非对传统的背离，亦非对创新的盲从，而是让千年笔墨在当代语境中重新“说话”。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">结语：丹青未老，春山正新</p><p class="ql-block"> 从孔孟之乡到长安画派的滋养，从学院体系的严谨训练到山野写生的灵性感悟，孙太亮的艺术之路印证了“外师造化，中得心源”的古训。当他的画笔在宣纸上起落时，传统的基因正在生长出新的枝叶——那些被重新诠释的皴法、被解构重组的丘壑、被意象化的自然光影，共同构成了他“重返丹青”的答案：传统不是束缚创造力的枷锁，而是待开采的矿藏，唯有以心源为炉、以笔墨为锤，方能锻造出属于这个时代的山水气象。 </p><p class="ql-block" style="text-align:center;">2025.5.29</p>