<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">论中国意象画的哲学突破与当代建构</b></p><p class="ql-block"> ——浅介李福林从"三不重复"原则到原创中国泼墨彩意象画的体系化创新</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 作者：小草 . 世钟</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">摘 要</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本文以李福林二十余年油画创作、三十余年中国写意画实践及六年原创中国泼墨彩意象画的艺术探索为切入点，系统阐释"中国意象画"理论框架的建构逻辑与"泼墨彩"技法的原创价值。通过剖析传统写意画"笔法程式化"与工笔画"线条桎梏"的局限，论证其"三不重复"原则对艺术原创性的激活作用，并揭示老子"道法自然"哲学在墨彩交融中的视觉转化机制。研究表明，"弃笔留墨彩"的技法革新不仅突破了传统意象画的工具与色彩局限，更通过"具象—意象—抽象"的理论分类，为中国艺术建立了兼具哲学深度与国际对话能力的美学体系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b style="font-size:18px;">一、理论重构：从"中国画"到"中国意象画"的概念革新</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>1. 传统术语的局限性突破</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李福林指出，传统"中国画"的命名以地域与材质为导向，未能直指"立象以尽意"的艺术本体（《周易·系辞》）。从顾恺之"以形写神"到石涛"一画论"，中国艺术的核心始终是通过物象传达主体精神，而"意象"一词直接指向"意与象合"的创作本质。其提出的"中国意象画"理论框架涵盖三大维度：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">写意画：重"笔墨意象"，以书法性笔触传递神韵（如徐渭《墨葡萄图》的狂草笔法）；</p><p class="ql-block">工笔画：重"造型意象"，以精微刻画承载意境（如宋代《千里江山图》的青绿敷色）；</p><p class="ql-block">原创中国泼墨彩意象画：重"墨彩意象"，以墨彩流淌诠释哲学内涵，实现原创性理论突破。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>2. "三不重复"原则的体系化建构</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">李福林在其艺术创作的实践中，首次提出</span>"不重复古人、不重复他人、不重复自己"的创作原则，同时，还将<b>"绝对原创性"</b>确立为艺术创作的核心：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>不重复古人：</b>解构皴法、点染等传统程式，摒弃"披麻皴"固定笔法，突破黄宾虹"五笔七墨"技术窠臼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>不重复他人：</b>超越林风眠"中西融合"路径，规避吴冠中"形式美"框架，拒绝追随现当代艺术风格范式。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>不重复自己：</b>通过材料实验实现创作不可复制性，其泼墨彩作品的墨色流动均由水与矿物色即兴反应生成，杜绝模式化可能。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、技法革新：传统局限的破局与哲学视觉转化</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>1. 写意画与工笔画的技法瓶颈</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>写意画的"笔意束缚"：</b>明清以来，写意画将"以笔写象"异化为技术套路，吴昌硕金石笔法、齐白石"妙在似与不似"仍依赖笔触预设。如黄宾虹"积墨法"需层层勾皴，受"笔法秩序"限制，难以呈现老子"自然无为"的随机性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>工笔画的"造型桎梏"：</b>工笔画，以"十八描"为基础，通过线条勾勒与分染实现"形神兼备"，但宋代《瑞鹤图》的精密构图、仇英《汉宫春晓图》的细笔重彩，强化了"事前经营"的人工秩序，与"天人合一"的即兴创作哲学相悖。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>2. "弃笔留墨彩"革命性突破的意义</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>工具与材料的颠覆：</b>摒弃毛笔勾勒，以水为媒介、矿物色为语言，通过泼、倒、拓等方式使颜料在宣纸上自然交融，仅调控水分比例（如30%含水性）引导流向，契合《道德经》"道生之，德畜之"的哲学本质。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>色彩体系的历史性建构：</b>突破传统水墨"水墨为上"局限（王维《山水论》），以石青、石绿、朱砂等矿物色叠加形成色域哲学。如《太初有道》中朱砂与石青泼染形成混沌色域，水迹晕化边缘恰似"道之为物，惟恍惟惚"的视觉隐喻。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>不可复制的创作逻辑：</b>墨彩肌理由水色化学反应生成，彻底摆脱"粉本"复制模式，与写意画"笔控墨"、工笔画"线造型"不同，通过"水色自流"实现"人工与自然"的辩证统一，开创"无笔意象"新范式。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>三、理论坐标：分类体系的国际意义与文化引领性</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>1. "具象—意象—抽象"的谱系重构</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">李福林首次提出的世界绘画分类体系，突破西方艺术史单一叙事：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">具象画对应客观再现（如达·芬奇《蒙娜丽莎》），侧重形态神似。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">抽象画对应纯粹形式（如康定斯基《构成第八号》），侧重观念表达。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">意象画作为中国画艺术核心范式，介于二者之间，通过"立象以尽意"实现主客统一。传统写意与工笔，均属意象范畴，而“泼墨彩”灵动与自然的技艺，将其提升至新高度。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>2. 中国意象画的三重引领价值</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>哲学深度的独特性：</b>将老子"天人合一"转化为视觉语言，为抽象艺术提供东方哲学根基。相较于波洛克"行动绘画"，泼墨彩"水色控制"既保留"无为"随机性，又注入"有为"哲学思考，实现"道艺合一"。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>技法体系的原创性：</b>"弃笔留墨彩"在全球艺术史中无先例，其"水色物理反应"创作逻辑，既非西方抽象表现主义"自动主义"，也非传统东方"笔法至上"，形成独立技法体系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>文化对话的中介性：</b>色彩运用既保留水墨写意精神，又吸收西方色域理论，构建跨文化对话中介。如李福林原创作品《山海经》（长卷），以泼墨意象山水形式，既符合"知白守黑"东方美学，又实现文化基因现代转译。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>四、结论：从艺术实践到文化自信的范式建构</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">本文通过理论与技法的双重论证，揭示中国艺术当代转型路径：以"中国意象画"替代传统命名，以"三不重复"激活原创动力，以"泼墨彩"意象本体神似化为载体，彰显出老子哲学思想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>这一体系化突破的价值在于：</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>对写意画，打破"笔法至上"，实现从"人工写意"到"自然写意"的质变。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>对工笔画，颠覆"线条主宰"，使"意象"摆脱"形骸"桎梏。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>对世界艺术，在"具象—抽象"二元对立外建立第三维度，其"控制与放手"的创作哲学，为解决当代艺术"意义缺失"提供东方方案。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><b>未来，随着泼墨彩意象画的深化，中国本土的艺术，有望以"意象"为核心，从地域风格升华为普遍美学范式，实现老子"道法自然"的哲学精神与"世界艺术"的时代对接，为人类视觉文化提供新可能。</b></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>关键词：中国意象画；泼墨彩技法；三不重复原则；老子哲学；艺术理论建构</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一一一一一一一</p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">附 图</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>以下是随手奉上极少的作品，仅供欣赏</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b>局 部</b></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block"><b>局 部</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span>需要大量欣赏精彩纷呈的大量画作及视频解读的有心人，欢迎您在本平台上，用放大镜输入“北京李福林”五字，即可迅速获得大量的内容！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">谢谢您的支持与关注！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>