‍ ‍巴黎的温柔瞬间：走进罗伯特.‍ 杜瓦诺镜头下的巴黎 ‍

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图文： zmzgJasmine美篇号：135775828 一张黑白照片中，两个年轻人在巴黎街头深情相吻，仿佛时间在这一刻停止。这就是杜瓦诺的世界——既真实，又理想。上周我参观了正在巴黎马约尔博物馆举办的罗伯特·杜瓦诺摄影展《罗伯特.杜瓦诺：生活赠予的瞬间》，这是一次视觉与情感的双重旅行，是我此行最期待的艺术体验之一。走进展厅，就像走进了20世纪中叶的巴黎街头。 马约尔博物馆（Musée Maillol）位于巴黎左岸，是一座集雕塑、绘画与当代展览于一体的艺术博物馆。它原为雕塑家阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol）的故居，1995年改建为博物馆。这里既常设马约尔的雕塑作品，也常举办摄影、现代艺术等临时展览，氛围亲切、文艺，是巴黎小而精的艺术空间之一。法国著名摄影师Robert Doisneau（罗贝尔·杜瓦诺)是20世纪最具代表性的纪实摄影大师之一，以捕捉巴黎街头温柔、幽默又富有人情味的瞬间而闻名。展览中展出了他最著名的作品《市政厅前的吻》，那对街头热吻的情侣成为巴黎浪漫的象征。走进展厅的第一张大幅照片是作者于1944拍摄的巴黎艾菲尔铁塔前的“战神广场花园。还有一幅著名摄影师罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）的肖像照。拍摄于20世纪40–50年代，他手持标志性的Rolleiflex相机，神情专注，站在巴黎街头，仿佛正准备捕捉生活中的一瞬温情。 展览的开场白，与大家分享：“观察生活，如同一位钓鱼人般耐心，始终为意外留出一扇门。当别人说‘这里没什么可看’，正是你该停下脚步的时候。杜瓦诺的镜头注视强者，也注视弱者；面对苦难不回避，但始终带着一种理解和尊重的目光。他在日常中寻找尊严、勇气与偶尔的优雅。我们从他45万张作品中精选出约400幅，不为讲述轶事，而是分享他的人生态度：自由地看，真诚地笑，以一台相机和满腔热情，走进平凡而动人的世界。”积累那些相遇与分享的瞬间，引发微笑，偶尔也带来一笑解千愁的欢乐。这是我们构思本次展览的初衷——也是对这位常被简化却实则深刻的20世纪摄影大师的主线致敬。 童年 从童年开始，一如他摄影旅程的起点。在孩子们身上，他看见自由、顽皮，也看见未来的影子。罗伯特·杜瓦诺的童年并不明朗：父亲参战、母亲早逝，8岁便成了孤儿。他很早就把镜头对准那些调皮捣蛋的街头孩子——戴鸭舌帽、按门铃、嬉闹奔跑。他在他们身上找到了自己的风格，也找到了自由与想象力的源泉。他曾说：“违抗，对我来说是一种生命的本能。” 罗伯特·杜瓦诺的童年并不明朗：父亲参战、母亲早逝，8岁便成了孤儿。他很早就把镜头对准那些调皮捣蛋的街头孩子——戴鸭舌帽、按门铃、嬉闹奔跑。他在他们身上找到了自己的风格，也找到了自由与想象力的源泉。他曾说：“违抗，对我来说是一种生命的本能。” 《按门铃》巴黎 1934 《脚上墙》1934年 « 爬路灯 » 巴黎 1934年 　　« 兄弟俩 »，巴黎多克特·勒赛讷街，1934年 《丹内姆街的小学生们》巴黎 1956 « 心算 » 巴黎1956年 « 学校钟盘 » 巴黎 1956年 　　 郊区 1943–1984郊区是杜瓦诺童年的起点，也是他首部摄影书《巴黎的郊区》的主题。他用镜头捕捉战后郊区的荒凉风景中，那些人性的温柔与尊严。孩子们的游戏、情侣的低语，构成战后郊区的人情风景。四十年后，他应国家之邀重返旧地，拍下城市化后的彩色景观：功能性的住宅、空旷的街角，人与环境的关系变得陌生。这既是他对故地的凝视，也成为他最后一组深入主题、自由表达的个人创作。此后虽仍持续拍摄，但再未有如此系统而深刻的作品。“我得去看看，趁一切还没消失。” « 牛奶桶 » 莱-莱罗斯，1946年 　　 « 春天的自行车 » 阿尔福尔维尔，1948年 « 跑腿的零钱 » 巴黎，1953年 40年后的巴黎郊区，上个世纪八十年代… 《DATAR任务——亨丽埃特街的早夏》1984年6月法国“DATAR”项目由国家于1984年发起，旨在通过摄影记录法国城乡空间的变迁与社会生活的演变。Robert Doisneau 是参与该计划的多位摄影师之一 《DATAR任务 1984 —— 帕莱索》，Fosse aux Prêtres住宅区 《DATAR任务 1984——从高架渡槽望向阿尔克伊•马克西姆·巴凯街》摄于阿尔克伊古老渡槽之上，俯瞰巴凯街一隅，城市肌理与历史痕迹交织。 作家这些照片中的作家有的您可能不熟悉，他们是法国著名的作家、诗人或思想者。但杜瓦诺并不在意名气——他关心的是人在创作时的那一刻真实。从写作到沉思，从独处到交谈，杜瓦诺用镜头捕捉他们的生活状态，而非刻意的“肖像”。他不拍“文学明星”，他拍的是创作者的气质、日常、灵光一闪。照片中有人在厨房角落写作，有人站在旧墙下抽烟，有人排练戏剧，有人窝在沙发上改手稿。没有摆拍，却有一股深沉的静气。 布莱兹·桑德拉尔（Blaise Cendrars）1945年诗人、作家，杜瓦诺第一本摄影书《巴黎的郊区》的撰文者。他是杜瓦诺从插画师转向摄影作者的关键人物。 西蒙娜·德·波伏娃，双叟咖啡馆，1944年存在主义哲学家与女权主义先锋。杜瓦诺在她熟悉的巴黎咖啡馆中抓拍，知性与坚定从容流露。1944年的巴黎，战火未熄，她的笔锋已划开思想的新路。拍摄地点位于巴黎著名的“双叟咖啡馆”（Les Deux Magots），这里曾是萨特、波伏娃等人的精神聚点。 玛格丽特·杜拉斯，小圣本努瓦餐馆，1955年作家、剧作家与电影人，以《情人》《广岛之恋》闻名于世。杜瓦诺在她常去的小餐馆中定格这一刻，静谧的凝视中，透出她文字中熟悉的敏锐与孤独。 乔治·西默农，巴黎，1962年9月4日“梅格雷探长”系列的创作者，比利时著名侦探小说家。杜瓦诺镜头下，他一如书中人物那样神秘沉稳。 弗朗索瓦丝·萨冈，巴黎，1955年5月3日年仅十九岁便以小说《你好，忧愁》震惊文坛的文学神童，照片中的她慵懒地写作，仿佛随手而来的天才灵感。 安德烈·马尔罗，《人的处境》排练中，巴黎，1954年作家、战士、文化部长。他的人生本身就是一部史诗，杜瓦诺定格了他在剧院中的瞬间凝神。 酒馆在杜瓦诺的镜头下，巴黎的酒馆不仅是喝酒的地方，更是人们交流、分享生活与灵感的温馨空间。他捕捉了那些看似平凡却充满情感的瞬间，展现了人与人之间的真实互动与浓厚的生活气息。展览通过对圣日耳曼德佩和马莱区几家著名酒馆的拍摄，展现了酒馆里流淌的生活气息和文化魅力，像是一场在巴黎街头的寻宝之旅。透过这一系列黑白摄影，观众仿佛置身于上世纪的巴黎，感受生活与艺术在烟雾与酒香中悄然交汇。 « 加布里亚尔格先生，卖煤人 »，库尔米耶街，巴黎，1971年 « 让·塞图尔，BOF酒吧 » 无辜者广场，巴黎，1972年 « 爱音乐的屠夫们 »，巴黎，1953年 « 阳光下的女理发师们 », 巴黎, 1966年7月 « 桌上游戏时光 »，拉塞佩德街1号，巴黎，1954年 « 马尔古斯，“猎人酒馆” »，巴黎，1957年 严肃题材1930年代末至1970年代，罗伯特·杜瓦诺在雷诺工厂工作时逐渐形成了强烈的社会关怀。他坚守与工人阶级的团结，镜头聚焦那些生活艰辛、被社会遗弃的边缘群体——矿工、妓女、监狱病患、钢铁工人等。杜瓦诺用照片展现他们的孤独与尊严，记录他们不屈的生活状态和社会底层的真实困境。这些作品构成了他鲜为人知却极具深度的重要创作部分。 《威廉男爵与他的仆人》，巴黎，1955年两位衣衫褴褛的男子，一人拉车，一人抽烟乘坐。杜瓦诺以反差强烈的贵族称呼，幽默地颠倒阶层角色，讽刺中带着温情，展现底层人物的尊严与人性。 《拾煤人》巴黎 1945年 《钻工，朗斯矿井》，1945年战后法国北部，矿井深处的工人正在下井作业。杜瓦诺用镜头记录了劳动的重量，也凝视着工人们沉默中的坚毅与尊严。 《杜瓦尔，水彩画家》，巴黎维斯康蒂街5号，1948年 《与莫里斯·巴凯在一起》，巴黎，1957雨中，法国大提琴家莫里斯·巴凯为他的琴撑伞，自己却甘愿淋湿。杜瓦诺以他标志性的温柔目光，捕捉了这场人与艺术之间的静默相遇。这不仅是一瞬间的滑稽画面，更是一种“庄重”（Gravité）的表达——对艺术的敬重，对生活细节的珍视，以及在日常中悄然闪现的诗意。 邂逅“摄影，就是定格一个让我着迷的瞬间。”——杜瓦诺偶遇往往来自偶然，但只有专注与耐心，才能等到那片刻的魔力。这一章节汇聚了杜瓦诺眼中最具魔力的邂逅时刻——不为讲完故事，而是留下空白，让观众继续想象。正如他所说：“我喜欢那些没有结论的照片，它们像一块通往梦境的踏板。” 《萨宾娜·阿泽玛与绷带匠》，巴黎，1985年萨宾娜·阿泽玛—法国著名演员偶遇一位售卖医疗用品的老店主，明星与平民的世界短暂交汇。杜瓦诺用幽默的目光捕捉下这段不期而遇的小插曲，充满温度与讽刺感。 《杜乐丽花园的瞬间》，巴黎，1951年一张照片中，一对男女静坐在园椅上；下一张，椅子却空了。杜瓦诺用两个平凡的瞬间，悄然讲述人与时间的流动。他不解释，只留下留白，引导我们去想象故事的前因与未来。摄影，在这里成了梦的起点。 《杜乐丽花园 1》， 1951年 《杜乐丽花园 2 》， 1951年 《杜乐丽花园的国庆日》，巴黎，1978年 《圣米歇尔大道》，巴黎，1968年5月1968年5月，巴黎爆发学生与工人抗议浪潮。街头砖石翻起，局势动荡。但在杜瓦诺的镜头里，一位女士提着报纸与手袋，从容穿越满地碎石，神情平静，步伐坚定。他没有记录喧嚣，而是捕捉下这样的瞬间：在动荡中，生活依旧。 《攀登莫里斯柱》， 1957一位年轻人正在攀爬街头的广告柱——这是巴黎常见的“莫里斯柱”，用来张贴戏剧和电影海报。他仿佛在城市中寻找另一种视角。这一幽默而轻盈的瞬间，正是杜瓦诺镜头下典型的“相遇”——人与城市的偶遇、人与生活的玩笑。平凡街景中，他捕捉到了人与环境之间的默契与诗意。 《市政厅之吻》在罗伯特·杜瓦诺众多摄影作品中，《市政厅之吻》（Le Baiser de l’Hôtel de Ville）无疑是最为人熟知的一幅。它不仅成为巴黎浪漫的象征，更是一代人心中关于爱情、青春与自由的集体记忆。这张照片，也让杜瓦诺从街头摄影师跃升为摄影史上的标志性人物。多年前，一位法国朋友送了我这张照片的复制版。那时我的工作与法国文化交流有关，这幅画便一直挂在办公室里，成为我日常生活中一抹温柔的巴黎记忆。浪漫，其实从未远离，它就藏在日常的一瞬之间。《市政厅之吻》拍摄于1950年。应《生活》杂志之邀，杜瓦诺请来两位年轻演员在巴黎街头接吻，其中这一幕定格在市政厅前。虽然是摆拍，却洋溢着真实的情感与时代气息。照片初刊后沉寂多年，直到1985年以海报形式重新面世，引发巨大反响，成为现代摄影史上最具代表性的影像之一。 结束语：在杜瓦诺的镜头里，生活是多面的——既有幽默与温情，也有沉默中的辛酸。他用诙谐的目光看世界，却从不掩饰其中的真实与不易。这些照片让我想起，平凡日常中既有笑声，也有挣扎；而正是这份坦率的热爱，让他捕捉下生活最真实、也最动人的一面。或许，正是这种对生活全然的接纳，让杜瓦诺的影像穿越时光，依然动人心弦。