古诗词-梅花

莫等闲

《梅花》宋-王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。……译文①墙角数枝梅，凌寒独自开。墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。②遥知不是雪，为有暗香来。远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。………赏析此诗语言朴素，对梅花的形象也不多做描绘，却自有深致，耐人寻味。前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。“墙角数枝梅，凌寒独自开。”写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，“墙角数枝梅，“墙角”不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。“墙角"这个环境不仅巧妙地刻画出梅花身居简陋、孤芳自赏的形态，更隐喻着诗人即便处于艰难困苦的环境之中，亦能坚守自己的主张，不为世俗所动。“凌寒独自开”，此句未提及梅花的姿态，却以“独自开”三字，深刻描绘了梅花不畏严寒、不从众流的坚韧品质。梅花虽处于无人之境，却依然能凌寒而放，这不仅是对梅花品质的赞美，更是对诗人坚守信念、独立不群的品格的写照。“独自”二字，语意坚定，透露出梅花无惧旁人的目光，在恶劣环境中依然屹立不倒的豪情。体现出诗人坚持自我的信念。“遥知不是雪”，“遥知”说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。“不是雪”，不说梅花，而说梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。“为有暗香来”，“暗香”指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。 《早梅》南北朝-谢燮迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看。……译文①迎春故早发，独自不疑寒。梅花要迎接春天的来临，所以它早先开放。尽管冬天的天气是多么寒冷，但它还是傲然独立，毫不畏惧。②畏落众花后，无人别意看。它只是怕开花落在群芳之后，到那时，人们游春的意兴索然，再也没有人特别注意地观赏它了。……赏析在咏梅诗中仅以早梅为题的就为数不少。这类诗的一个共同特点是突出一个“早”字。这首《早梅》诗，用极富表现心理状态的手法，写出了梅花的坚强性格。诗题是《早梅》，却并没有具体描写早梅的形象、姿韵，而是在议论早梅“早发”的原因。“迎春故早发，独自不疑寒”。为了迎接美好的春天的来临，梅花不畏严寒，不惧风霜而早于众花开放。“迎春”二字，回答了“早发”的原因。“不疑寒”，化入了梅花不怕严寒的坚强性格。这些均从诗人口中说出，倍感亲切。同时，在诗人观赏早梅生发出来的感叹中，隐隐寄寓着诗人的情怀。“畏落众花后，无人别意看”。承上联，继续抒写早梅的原因。唯怕百花开在先头，自己落了后，没有人再来观赏，所以，争先恐后，早早放出了芳香。“畏”字引出的意义深远。原来，梅花独自早早开放，是有着一种追求的，不能落在“众花后”，而要开在“百花前”。诗人用拟人化的手法，赋予了梅花人的个性，用“疑”“畏”等极富于表现心理状态的字眼，生动描写了梅花不怕严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神。而且，巧妙地寄寓了诗人自己怀才不遇、孤芳自赏的情怀。诗里没有直接出现梅的画面，也没有任何对梅的形象描绘，但读后，早梅的形象却鲜明可触。这是因为诗人的议论，紧紧扣住了一个“早”字，突出了早梅的性格。 《早梅》明-道源万树寒无色，南枝独有花。香闻流水处，影落野人家。……译文①万树寒无色，南枝独有花。寒冷冬季，万木凋零，失去了它们原有的色彩，然而南方的树枝上却独自绽放着花朵。②香闻流水处，影落野人家。这些花朵的香气飘散在流水之旁，它们的影子则映照在乡村人家的屋檐下。………赏析这首《早梅》是明代高僧道源的杰作。尽管关于道源的历史记载寥寥无几，但他的这首咏梅诗却如梅花般，历经风霜，依然傲然绽放，流传至今。“万树寒无色，南枝独有花。”开篇两句，诗人便以生动的笔触，将梅花那独一无二的气质描绘得淋漓尽致。在寒冷的冬季，万木凋零，一片萧瑟，而唯独那南枝上的梅花，不畏严寒，傲然绽放，让人赞叹不已。这两句诗用词简练，却意蕴深远。“万树”与“南枝”，“无色”与“有花”，对仗工整，相互映衬，突出了梅花那与众不同的“独”字。这“独”字，不仅描绘了梅花在寒冷中的孤独，更彰显了它不畏严寒、坚韧不拔的傲岸品格，表达了诗人对早梅深深的喜爱之情。“香闻流水处，影落野人家。”后两句诗，诗人进一步描绘了早梅的神韵。流水潺潺，梅香四溢，那清新的香气随着流水飘向远方。而梅花那婀娜多姿的身影，则倒映在农家的墙壁上，仿佛为这静谧的乡村增添了几分生动与雅致。这两句诗，诗人巧妙地运用了流水与倒影的意象，将原本静止的梅花描绘得仿佛有了生命。梅花仿佛随着流水轻轻摇曳，其影子在墙壁上颤动，仿佛在诉说着冬日里的故事。这样的描写，不仅使诗歌更加生动传神，更增添了诗歌的意境美。短短二十字，诗人便将早梅的独特与神韵勾勒得淋漓尽致。这首诗，不仅展现了道源高超的艺术表现力与凝练的笔法，更彰显了他高逸的情怀与深厚的文学功底。无疑，这首《早梅》是咏梅诗中的上乘佳作，值得后人细细品味与传颂。 《早梅》唐-张谓一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。(村路一作：林村)不知近水花先发，疑是经冬雪未销。(经冬一作：经春)……译文①一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。(村路一作：林村)一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉条。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。②不知近水花先发，疑是经冬雪未销。(经冬一作：经春)并不知道临近水边的寒梅是提早开放，以为是枝头上的白雪经过一冬仍然未消融。……赏析自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和此篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。 《墨梅》元-王冤我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。(我家一作：吾家；朵朵一作：个个)不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。(好颜色一作：颜色好)……译文①我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。②不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。……赏析这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。 《早梅》唐-柳宗元早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。 ……译文①早梅发高树，迥映楚天碧。早梅在高高的枝头绽放，远远映照着广阔的碧蓝天空。②朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。夜晚北风吹来阵阵花香，在浓霜中增添着洁白的光泽。③欲为万里赠，杳杳山水隔。想折一枝寄赠万里之外，无奈千里迢迢，山水阻隔。④寒英坐销落，何用慰远客。 眼看寒梅即将零落凋谢，我将用什么去慰问远方的友人呢？………赏析在历代的诗词中，有不少咏梅之作。前半盛赞梅花傲霜斗雪，凌寒独开，芳香四溢，暗喻诗人坚贞不屈、不与流俗合污的高洁品格；后半写诗人怀念远方友人，要折梅相赠而不能的神伤之情。全诗简朴、疏淡，含韵慰藉，表现了诗人对理想的追求。“早梅发高树”，起句直写梅花，笔姿飞扬，醒人耳目。一个“发”字极富于神韵，不仅写出梅花绽开的形象，而且予人一种“能开天地春”（清人沈钦圻咏梅诗句）的生机蓬勃的感受，把早梅昂首怒放、生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其背景高远广阔的碧蓝的天空，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁，不同凡俗。高树，既是实写，又是诗人心中意象的再现，自喻行高于时人，并与下旬“迥映楚天碧"紧相粘连，构成一幅情景融和的意境。避望楚天，辽阔无际，明净的碧空映照着早梅发出的光泽，使人感到梅花分外娴静高洁。这两句诗，言辞简洁，而情波荡漾，深寓着诗人对早梅的赞叹之意。诚如王国维所说， “以我观物，故物皆着我之色彩。”第一、二两句是描写梅花的外在之形，“朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。”两句进一层刻画早梅内在的气质。尽管北风吹打，严霜相逼，而梅花仍然在寒风中散发着缕缕芬芳，在浓霜中增添着洁白的光泽。这两句诗一写“香”，一写“色”，集中地写出早梅傲视风霜，力斡春回的风格。“飘”字寓有四散的意思，王冕《墨梅》诗有“只留清气满乾坤”，用的也是这个意思。诗人咏梅，目的是为了抒怀，是为了言志。诗中梅花的品格也是诗人心灵的一种物化。诗的下面四句，由咏物而转入抒怀，进而推出新意。当诗人看到早梅绽放的时侯，不禁怀念起远方的友人来，于是借物抒怀：“欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客？”往事如潮，涌上心头。他极想攀折一枝寒梅，赠与友人聊以表达慰勉的情意。可是转念一想，千里迢迢，山水阻隔，这是无法如愿的。柳宗元被贬永州后，“罪谤交织，群疑当道”， “故旧大臣”已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的柳宗元是多么思念亲友们啊！于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个“羁囚”不能连累了亲友。透过字里行间，人们不难体会到诗人那种伥惘、不平之情。这两句诗，原是化用北朝陆凯《赠范晔》“折花逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春”的诗意。都是叙写对故人的思念，但是两诗的情趣迥然不同，陆诗洒脱，柳诗沉郁。正是因为他们写诗时的处境和心情并不相同，情趣也就各异了。“寒英坐销落，何用慰远客？”两句诗是紧承上两句发展出来的，含有更深一层的意义。诗人意识到，由于关山阻隔，时日过久，梅花势将枯萎凋零，于是喟叹“我将用什么去慰问远方的友人呢？”。柳宗元从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，不禁忧从中来。正因为忧其早开早落，所以柳宗元也是在自我勉励，自我鞭策。这首《早梅》语言平实质直，不事藻饰，意脉若隐若现，艺术美和人格美的融和合一，形式的质朴，感情的其淳，流露出来的诗人的高洁、孤傲的情志。诗人以早梅迎风斗寒，昂首开放的英姿，委婉地表达了自己正直无私的胸怀，显示出对理想执着追求的意志，表现了自己孤傲高洁的品格和不屈不挠的斗争精神。这首诗用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。 《山园小梅二首1》宋-林逋众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。……译文①众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。②疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。③霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。白鹤想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。④幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。……赏析“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，它是在百花凋零的严冬迎着寒风昂然盛开，那明丽动人的景色把小园的风光占尽了。一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。作者虽是咏梅，实则是他“弗趋荣利”、“趣向博远”思想性格的真实写照。苏轼曾在《书林逋诗后》说；“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”其诗正是作者人格的化身。首联是作者对梅花所发的感喟，那么颔联则是进入到对梅花具体形象的描绘：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”这一联简直把梅花的气质风姿写尽绝了，它神清骨秀，高洁端庄，幽独超逸。尤其是“疏影”、“暗香”二词用得极好，它既写出了梅花不同于牡丹、芍药的独特形成；又写出了它异于桃李浓郁的独有芬芳。极真实地表现诗人在朦胧月色下对梅花清幽香气的感受，更何况是在黄昏月下的清澈水边漫步，那静谧的意境，疏淡的梅影，缕缕的清香，使之陶醉。这两句咏梅诗，在艺术上可说臻于极至，故一直为后人所称颂。陈与义说：“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。”（《和张矩臣水墨梅》）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐己《早梅》诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。辛弃疾在《念奴娇》中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：“未须草草赋梅花，多少骚人词客。总被西湖林处士，不肯分留风月。”可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现，可见林逋点化诗句的才华。作者写尽梅花姿质后，掉转笔头，从客观上着意泻染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”霜禽，一作冬鸟，一作白鹤，白鸟。依据林逋“梅妻鹤子”的情趣，还是当“白鹤”解释为好。前句极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下来赏梅，就迫不及待地先偷看梅花几眼。“先偷眼”三字写得何等传神！作者对现实事物的观察又是何等细致！后句则变换手法，用设想之词，来写假托之物，意味深邃。而“合断魂”一词更是下得凄苦凝重，因爱梅而至销魂，这就把蝴蝶对梅的喜爱夸张到了顶端。通过颈联的拟人化手法，从而更进一步衬托出作者对梅花的喜爱之情和幽居之乐。联中那不为人经意的“霜”、“粉”二字，也实是经诗人精心择取，用来表现他高洁情操和淡远的趣味。以上三联，作者是把梅当作主体，诗人的感情是通过议论、叙述、拟人等手法隐曲地体现在咏梅之中。至尾联主体的梅花转化为客体，成为被欣赏的对象。而作者则从客体变为主体，他的感情由隐至显，从借物抒怀变为直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”在赏梅中低声吟诗，使幽居生活平添几分雅兴，在恬静的山林里自得其乐，真是别具风情，根本不须音乐、饮宴那些热闹的俗情来凑趣。这就把诗人的理想、情操、趣味全盘托出，使咏物与抒情达到水乳交融的进步。 《渔家傲-雪里已知春信至》宋-李清照雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。……译文①雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。大地一片银装素裹，一树报春的红梅点缀其间，梅枝犹如天工雕出的琼枝，别在枝头的梅花，丰润姣洁。梅花含苞初绽，娇美可怜，芳气袭人，就像庭院里刚刚出浴，换了新妆的美人。②造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。上天可能也对梅花有所偏爱，所以让月色皎洁清澈，玲珑剔透。让我们举起金盏畅饮，一道来欣赏这月色里的梅花吧，请不要推辞酒量不胜。要知道，群花竞艳，谁也逊色于梅花呀。……赏析上片细腻描绘寒梅初绽的景致。何逊在《扬州早梅》中咏叹：“兔园标物序，惊时最是梅。衔霜当露发，映雪凝寒开。”梅花，盛开于冬春之际，以其傲雪之姿，唤醒人们对新季的期待，承载着报春的使命。她斗雪迎寒，傲然绽放，因此诗人们多以冰雪为背景来描绘她的风采。庾信在《咏梅花》中深情咏叹：“常年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。”其中，“琼枝”即指那覆盖着白雪、挂着冰凌的梅枝，半开的寒梅点缀其间，更显其晶莹润泽。词人以“犹抱琵琶半遮面”的佳人形容梅花的娇羞之美，又以玉人浴出之姿描绘其冰清玉洁、明艳出众的气质。梅与人，相互交融，构成了一幅和谐的美景。下片则转入月下赏梅的情境。“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。”这两句点明了赏梅的时间，并表达了词人对梅花与月色的深深喜爱。她认为，大自然似乎特别偏爱梅花，特地让皎洁的月光来映衬其清丽。在这溶溶月色下，梅花的疏影横斜，暗香浮动，更是美得令人陶醉。“共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉。”在这花好月圆的夜晚，词人精心准备了美酒佳肴，与知己共赏梅花，尽享欢愉。这里的“绿蚁”指的是酒面上泛起的绿色浮沫，象征着美酒的醇厚。这不禁让人联想到白居易《问刘十九》中的诗句：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。”与知己围炉饮酒，实乃人生一大乐事。　　结尾一句“此花不与群花比”，词人将寒梅的形神美与自己的心灵美、感情美融为一体，高度赞扬了梅花高洁的品格。在百花凋零的寒冬，梅花傲然绽放，“一树独先天下春”，传递着春天的信息，带给人们无尽的希望。人们喜爱梅花高洁、坚强的品格，更欣赏她不畏严寒、立志奋发的精神。这首词如同一幅精美的画卷，银色的月光、金色的酒樽、淡绿的酒液与晶莹的梅花交相辉映，如梦如幻，空灵优美。与前人咏梅之作相比，此词在艺术上有所创新。词人巧妙地运用比喻、拟人、想象等手法，从多个角度描绘了寒梅的形象美和神态美。同时，她还将自己的情感融入其中，以景传情，意中有景，景中寄意，充分体现了李词的独特魅力。