<p class="ql-block">不用画布画纸，不用笔墨油墨，它是一种刻刀下的艺术，这就是版画。相比对国画、油画等艺术的熟悉，现在对它的了解已是甚少。</p> <p class="ql-block">在古代，版画是艺术传承的重要方式。艺术家们将画稿反刻在用梨木、枣木制作的木版上，经涂墨、印刷，成为可以批量复制并传诸后世的版画。所以，版画也被称为“梨枣图画”。中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术，郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用，有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。</p> <p class="ql-block">【课程主题】《 瓶与花》版画</p><p class="ql-block">【材料准备】吹塑纸板、木刻笔、牛皮纸、勾线笔</p> <p class="ql-block">陈美杨作品</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“山古樱笋同时荐，不似花心瓣瓣香。”</span></p> <p class="ql-block">美美也是描绘了一个有着漂亮弧度的花瓶，初次尝试在吹塑纸板上用笔深深压出条纹肌理，刻痕明显🌟。接着美美需要自行挑选参考图上的花枝，对花瓶上的植物进行自主插花组合，有着明确细节的线条处理，铃兰的弯弯腰，百合和桃花的高挑枝💪。美美着重表达了盛放的百合花🌸，这一步上有做到线条流畅👍，百合有着较长的花叶，边缘褶皱明显，美美要注意表达翻折，让花瓣形成卷曲状态，跟桃花进行花朵的区分。多多观察每朵花，它的层次也是能拉开的，呈现出里3瓣，外3瓣的面貌😌。</p> <p class="ql-block">胥子桐作品</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”</span></p> <p class="ql-block">子桐也是描绘了一个葫芦花瓶，作为版画拓印的主体，有着上下两景😉。子桐在花瓶上尝试古色古香，但对植物的添加倒是非常有自己的创意，天马行空地来了个马里奥世界中的食人花😜，旁边还有着各种可爱的小幽灵小精灵。子桐对食人花也可以尝试更多的塑造，增加更多的花朵进行前后遮挡，让花枝递进分叉，花叶的弯直曲线变化也可以多多表达，让画面更有布局和层次😎。子桐为作品题上古诗的时候，还像字谜一样，需要猜一猜，才发现是倒着念过来的🤭。</p> <p class="ql-block">凌佑宸作品</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">“夏早日初长，南风草木香。”</span></p> <p class="ql-block">铮铮描绘了一个直来直往的方块大花瓶🌟，初次尝试有在吹塑纸板上用笔深深压出条纹肌理😎，下笔果断，刻痕明显。铮铮对花瓶的花纹和插花上进行线描表现时，会更想用自己想象创作出来的特殊花朵枝叶进行补充，“这是一个印有食人花花纹的花瓶，花瓶里长出来的是马里奥世界的食人花😉。”铮铮可以再多多添加一些花枝，使我们的花瓶有更茂盛的内容😌，能产生花卉间个体的高低差，补充层次，更有造型美💪。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>