何为书法

张新华

很多人练字时会疑惑：“写字”和“书法”到底啥区别？为什么说书法是文人创造的艺术体系？要弄清楚这些，得先搞懂“书法”一词的起源，以及东汉文人如何给写字“定规矩”，让它从实用走向艺术。

一、“书法”一词的源头：魏晋以前叫“书”，汉代已有艺术萌芽

“书法”这个词并非一开始就存在。

先秦时期：甲骨文、金文主要是实用记录，“书”指书写行为，如《尚书》中的“书”即“书写”之意，尚未与艺术挂钩。

汉代：造纸术普及让书写载体革新，隶书成熟催生“书家”群体。此时虽未明确提“书法”，但已有对书写美感的追求，如蔡邕（东汉文人）提出“书者，散也”，强调书写要抒发情志，这是书法艺术意识的萌芽。

魏晋时期：“书法”一词正式出现。王隐《晋书》中记载“（索靖）善草隶，著《草书状》，论书法之美”，此时“书法”已特指书写的艺术法则。

沙孟海作品

二、东汉文人：给写字“立法”的关键群体

真正让书法从“写字”中独立出来的，是东汉文人阶层。他们做了三件大事：

1. 建立笔法理论：从“技术”到“法则”

此前书写靠工匠师徒传承技巧（如秦代程邈创隶书），东汉文人开始系统总结笔法。

例：蔡邕著《篆势》《隶势》，用“扬波振撇，鹰跱鸟震”等比喻描述笔画动态，把单纯的“怎么写”上升为“如何写出美感”的理论。

2. 赋予精神内涵：书法=文人修养的外化

汉代儒学兴盛，文人将“礼”“德”观念融入书写。如蔡邕说“书者，心画也”，认为书法是内心的写照，而非单纯的技艺。

典型案例：东汉《熹平石经》由蔡邕等文人书写刻石，既是文字规范，也是文人书法审美（庄重、典雅）的展现。

3. 形成品评标准：从“写得像”到“有风格”

- 东汉开始出现书家品评，如赵壹《非草书》虽批评过度追求草书技巧的风气，却侧面反映当时已形成“功力”与“格调”并重的审美标准。

文人推崇“自然”“含蓄”的书写风格，区别于工匠的程式化书写，如隶书“蚕头燕尾”在文人笔下更强调提按变化的韵律感，而非机械模仿。

张寿民作品

三、书法与写字的本质区别：文人构建的“双重法则”

写字：以实用为核心，追求“正确、清晰、规范”（如秦代官方文书）。

书法：在写字基础上叠加两层艺术法则：

1. 形式法则：笔法（提按、方圆）、结构（欹正、疏密）、章法（行气、留白）的系统规范，如楷书“永字八法”对笔画的拆解。

2. 精神法则：通过书写表达个人修养与情感，如王羲之《兰亭序》因“兴感之由”而笔势跌宕，绝非单纯“写得好看”。

总结：“书法”一词虽在魏晋明确提出，但其艺术体系的根基始于东汉文人。他们用理论总结、精神注入和审美品评，将书写从“匠人之技”升华为“文人之艺”，这才有了后世篆隶楷行草的艺术演变。下次练字时不妨想想：你写的是“字”，还是融入了笔法与心意的“书法”。

魏启后作品

张新华书法

编辑制作 : 张 新 华

出 品 : 临沂画苑 王小古研究会

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