及象国画（三）山水画

修竹

题山水春景图

修竹

青山隐隐雾纱笼，几树嫣红映碧空。

静卧村居尘世外，桃源入画意无穷。

画中桂林

峰峦入画翠含烟，几树嫣红映碧川。

最是漓江春色好，人家隐处梦如仙。

题画中春景

青山隐隐雾轻蒙，粉树嫣嫣映碧空。

几处茅庐依翠麓，一江春水韵无穷。

[爱心]【院长留给同学们的思考题】

1、房子后面的树丛是怎么画的？

2、草地的感觉是怎么表现的？

3、房顶是用什么颜色？

这三个问题，大家先想想，或试着画画

明天中午12点的【群内拆解】，我会给大家揭秘！准时参加哦

给大家总结一下

1⃣首先是构图

①山体的定位，打好十字线，第一座大山位于右边横线，宽度是五分之一的距离，左边从上到下画出右边不超过一半的中间位置

②远山的定位，远山不需要画下半部分，只需要画顶部就可以了

2⃣在细节勾勒上

①枝干的画法。使用Y字型画出自然的枝干

②苔藓的画法，在所有95°线的旁边点出小黑点就可以了

3⃣最后是调色

①用曙红，大红或者玫瑰花，多加水，调出粉色，然后用画圈的方式画出桃花，围绕树枝画桃花

②使用三绿，多加水，画出山石的中间，远处的山画出淡淡的绿色

今晚的奖励和针对性的点评老师已经私信发给大家了哦😘@所有人

勾一：

一、《桂林山水》技法拆解

🖌1、定位：同学们，拿出铅笔，我们开始构图定位啦！连接四个点定位最主要的绿色山体，在绿色山体旁画出窄窄比绿色山体一半高一点的，作为陪衬的紫色山体，最后画出远处最小的蓝色山体，山体就定位好啦🙂~

🖌2、树的定位：绿色山头上的树，树的高度微微过横线，紫色山上的树，朝右上方生长，画的小一些，在绿色山头的左侧画出朝左上方向生长的第三棵树，在蓝色山头上画出第四颗树❤~

🖌3、折线勾山法：沿着构图的定位，在绿色山顶一半的位置，毛笔连折三次，画出山的左侧，紧接着再折三次画出山头，承接山头的下方的收笔，画出右侧的山体，这样绿色的山体就勾好啦❤~

🖌4、牙刷皴山法：毛笔沾上墨汁，刮掉多余水分，在山体空白的一处，用毛笔轻轻往下擦，扫出横的线，画出可以有重叠的“小牙刷”，最后沿着山体的一侧皴一下，山的立体感就出来啦❤~

🖌5、点苔：画出三三两两为一组，大小不一的小点，随意不规律的点出小苔点，这样山体就很自然啦~

🖌6、左右开枝法：用毛笔左一笔右一笔的画出树枝，要注意左右树枝不可以对称哦，树枝越往上要越细越短🙂~

🖌7、青山颜色：如下图1比例，调成淡淡的赭石色后，把山体三分之一的位置涂上即可，涂好后用纸巾吸好多余的水分👀

如下图2比例，调好青色后，把山体的下半部分涂上青色，随后把笔肚沾上赭石色，笔尖沾上青色，让中间相接的部分自然过渡👀

🖌9、如下图比例，调好粉红色后，围着树枝画小圆形，让树冠部分看起来艳丽的感觉~

🖌10、挤出曙红色，用棉签沾上曙红色，在树枝的空隙间点上小红点，桃花的花瓣的第一层颜色便出来啦🙂

挤出钛白色，用干净棉签头沾上白色，在树枝空隙间，稍微点上几点，这样是不是更娇艳啦，层次感也出现了呢🙂

🖌11、渐变云雾法-远山的画法：拿出干净的碟子，取青色放入碟中后，加上一点墨汁，调好重一些的颜色后，用笔尖沾上颜色，两笔法画出远山轮廓🙂~

🖌12、倒影法-水的画法：调出淡墨，吸干笔上的水分，房屋下方画出弯曲不平的短线表示出河岸，随后在盘子中挤出三绿色，调好颜色后，把河岸涂上颜色🙂~

（用调好的淡墨和浓墨，在草地的边缘，和建筑物、山石接触的部分，点出草地的感觉~）

调好淡墨，牙刷法，沿着河岸垂直往下画出山的倒影，这样水的倒影就画好啦😍

🖌13、竹子的画法

另外昨晚陈墨院长给大家留了3个思考题：

1、房子后面的树丛是怎么画的？

2、草地的感觉是怎么表现的？

3、房顶是用什么颜色？

老师现在带同学们一一揭晓[爱心]

🖌房子后面的树丛是怎么画的？

屋后的树：棉签，淡墨，下面密集，上面稀疏，自然过渡

🖌草地的感觉是怎么表现的？

草地：淡墨+浓墨，在草地边缘，跟建筑物、山石，接触的部分，点出草地的感觉

🖌房顶是用什么颜色？

房顶：花青+水🖌房顶是用什么颜色？

房顶：花青+水

[玫瑰]二、国画构图技巧

👉中国画构图，在古代又称为“经营位置”、“章法”、“布局”等

[爱心]有些同学的画颜色线条都没问题，但就是看起来有点别扭，其实是构图出了问题。构图是决定一幅画成败的关键，也是艺术作品的最后完成阶段。💁构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。

👉如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。

👇山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律：

1.宾主✨

就是要处理好画面的主次关系。

✨主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。

✨主体物不宜布置在画面正中央，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目

。[玫瑰]一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。

处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。

画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明【主题】。

[玫瑰]钱松喦的《红岩》（见上图），就注重了主体与宾体的对比。

✨2.呼应

👉在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。

👉山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。

🙇画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。

总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。

👏陈子庄的《峨眉道上》👆采用了呼应式。

✨此画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系

✨前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。

✨3.远近

👉物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。

👆孙克纲的《李白诗意图》（见上图）注重了画面的远近层次。

👐【前面的景物】画得【清晰】实在，后面的景物用【淡墨虚化】，远近层次明显。

✨4、虚实

[玫瑰]”虚“是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。

[凋谢]画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。

[OK]一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。

[转圈]山水画中的虚实关系常用【流水、云雾、烟霞】等物象来体现，或以笔墨的【浓淡、干湿、疏密】来处理。

👆上图是黎雄才的《风帆出峡图》。

😉山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。

✨5.疏密

☝山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。

🔥一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。

上图为刘鲁生的《芦雁图》。

🙆画家用【浓淡不一的墨色】画出了芦塘的景致，将【浓密】的芦草与【空白】的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。

👍在画面中，以【疏密与聚散相结合】的方式表现出形式美感是极为重要的。

👆✨6.开合

👐开合是山水画中常用的构图法则。

✨开：指把画中的各种景物铺开；

✨合：则指把画面的阵势收拢。

🌟山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。

👆陆俨少的《峡江秋涛图》（见上图）采用了典型的开合式构图法。

7.藏露（lòu）✨

[咖啡]恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。

若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。

景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。

“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。

在钱松岩的《古塞驼铃》（见上图）中，长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。

8.均衡✨

🔥中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。

而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。

👆在图中，画面的重心在下方，若上方只是空旷的湖水，就会让人感到有点儿轻飘。画家又在画面上方加上了一些远山，使画面达到了平衡。

9.黑白✨

💁黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。

如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示

👆上图中，画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水，共同组成了这幅优美的图画。

10.大小✨[玫瑰]布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。

主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。

👆在童中焘的《翠幄》（见上图）中，初看画面，密密麻麻，一团翠绿，再仔细品味，就会发现其中的微妙，树石、亭榭大小相间、错错落落，画面整中有碎、碎中有整，富有变化。