笔墨融中西 丹青写新章——访当代画家初敬业

盛世伟业

　　在当代艺术的多元舞台上，有这样一位画家，他以画笔为舟，在传统与现代、东方与西方的艺术长河中自由穿梭，用独特的艺术语言诠释着对生命与文化的深刻理解。他，就是临沂大学美术学院教授初敬业。带着对其艺术创作的好奇与敬意，我们走近初敬业，聆听他的艺术故事。

初敬业1964年出生于山东博兴，年少时便与艺术结下不解之缘。从博兴印刷厂的设计员到曲阜师范大学美术学院油画专业的学生，这段经历不仅为他打下了坚实的艺术基础，更点燃了他对艺术创作的无限热情。1987年毕业后，初敬业先后在博兴师范学校和临沂师范学院（现临沂大学）任教，三尺讲台与一方画纸，构成了他人生的两大重要阵地。在教学过程中，他将自己对艺术的感悟倾囊相授，培养了众多优秀艺术人才；而课堂之外，他又一头扎进艺术创作的世界，不断探索与突破。

1995年，初敬业结业于中央美术学院壁画系研究生班，这次深造经历成为他艺术生涯的重要转折点。此后，他先后在中央美术学院材料工作室、法国巴黎美术学院做访问学者，足迹遍布韩国首尔、尼泊尔加德满都、法国巴黎等多个国家和地区，举办个人展览、参与国际艺术交流活动。这些经历让他得以接触到不同的艺术风格与理念，也为他的创作注入了更为多元的元素。

初敬业的绘画作品极具“试验性”特征，兼具“观念和意义”的追求。他巧妙地将内心的东方情节融入当代语境，实现了语境与美学的自由转换。在他的作品中，既能看到现代油画语汇的延展，又能感受到现代彩墨的构成意趣；既有材料的精心制作，又有尊重感受的笔墨宣泄。他的艺术打破了中西文化的界限，所有的艺术语汇都服务于诉说新的艺术观念、精神趣味，以及对文化的全新认知与理解。

在创作《于斯为盛》《岳麓书院的幽静》等作品时，初敬业将自己对传统文化的敬畏与对现代艺术的思考相结合，画面中冷静与热情并行，优美与壮美混溶，每一笔都饱含着对生命的敬畏和礼赞，凝结成一个时代在绘画上的个体体验。这些作品不仅带给观者全新的艺术美感，更启发人们重新审视传统艺术在当代的发展路径，思考当代性和时代要求对于艺术发展史的重要意义。

除了在绘画创作上成绩斐然，初敬业在学术研究领域同样成果丰硕。截至2021年4月，他已出版《课堂笔录》《从沂蒙到太行—解读油画风景写生》《视觉读本》等七部学术专著，主编十余部画集。这些著作和画集，既是他艺术实践的总结，也是他艺术思想的凝练，为当代艺术研究和教学提供了宝贵的资料。

在艺术的道路上，初敬业始终保持着探索的热情与创新的勇气。他与同为画家的妻子高群携手，多次联合举办展览，夫妻二人在艺术上相互支持、相互启发。谈及未来的艺术规划，初敬业表示，他将继续深入挖掘艺术的内涵，不断尝试新的创作手法和表现形式，在传统与现代的碰撞中寻找新的艺术语言，用画笔描绘出更具时代特色与个人风格的艺术作品，为中国当代艺术的发展贡献自己的力量。

初敬业用他的艺术人生告诉我们，真正的艺术家，不仅要有精湛的技艺，更要有敢于突破、勇于创新的精神，以及对艺术纯粹的热爱和执着的追求。在当代艺术的浪潮中，他如一位坚定的行者，步履不停，在笔墨之间书写着属于自己的艺术传奇。