罗春红||散曲:当代韵体诗中的璀璨明珠

美好

【作者简介】罗春红，1968年生，大荔人。青海省诗词学会副会长，青海散曲工委副主任，青海女工委副主任，中华诗词学会女工委诗教部散曲点评老师。是中华诗词学会、青海省作家协会、陕西散曲学会会员，部分作品发表在《中华诗词》《中华辞赋》《中华散曲》《中国当代散曲》等纸刊。

　　元朝（1271—1368年）是中国历史上第一个由少数民族建立的大一统王朝。在文学领域，元曲（包括散曲和元杂剧）以其独特的艺术魅力，成为继唐诗、宋词之后又一高峰。

元曲是民族大融合的产物。蒙古铁骑入主中原后，北方游牧文化的豪放粗犷与中原文化的典雅精致相互碰撞，催生出一种新的韵文形式——散曲。它既保留了诗词的韵律美，又融入了市井语言的鲜活生动，形成了“诗庄词媚曲谐”的独特风格。

自宋代开始文学上明显出现了俗文学和雅文学分裂的局面。唐宋诗词历来流传在士大夫和高雅文人中间。元代社会的经济及文化诸多条件的变化，促使文学与大众传播结合，表现了市俗的生活众生相及审美情趣，使中国文学别开生面。散曲即体现了这一特点，雅中有俗，俗中有雅。大大开拓了传统诗词的表现范围。展示了富有活力，多姿多彩的社会生活。顺应了文学发展由俗而雅，再由雅而俗，最终走向人民大众的趋势。

在短短百年左右的时间内，出现了关汉卿，王实甫，白朴，马致远，郑光祖，张养浩，张可久，乔吉等戏曲家和散曲作家。他们的作品脍炙人口，家喻户晓，广为流传。这些作品有的反映了社会生活。有的倾诉了苦闷和悲伤，有的讴歌生活理想和对爱情的追求。最有名的当属关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》，马致远的【越调•天净沙】，王和卿的【仙吕•咏大蝴蝶】等等。这些作品有的恢谐，有的清丽，有的豪放。无不都呈现曲尽其妙，挥洒自如的元曲风格。

一、散曲的定义

散曲，中国古代文学体裁之一。和唐诗宋词同为一代之文学，三驾并驱。又称“乐府”或“今乐府”。由宋词俗化而来，是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。

散曲的体制:有小令、套数以及介于两者之间的带过曲等几种。后来随着散曲格律化和去市民化，失去了个性鲜明的鲜活市民文化血液，变得与宋词几乎无异，随之衰败，未能像唐诗宋词一样繁荣延续及后世。但并未中断，只是在文革期间停滞十年，1976年后逐渐补救，繁荣至今。

散曲的特征:诗、词、曲有着不同的风格，因为在过去诗多用于应制，所以非庄不可；词多写闺中韵事，就比较适合媚俗；曲更接近民歌，更适合用诙谐的手法来表现。散曲作为诗词之后出现的新诗体，有着不同于传统诗词的鲜明、独特的艺术个性和表现手法，这主要表现在以下三个方面：

1、句式‌灵活：散曲的句式非常灵活，句数可以根据内容需要进行增减。句式有长有短，短到一个字，长至几十个字。这种长短句更有利于表达情感，自由发挥。

2、可加衬字:适当运用衬字技巧，可使散曲内涵大增、分量大增，也使创作者的才华得以充分展示。写小令时一般不加衬字，套曲可以多用衬字。关汉卿的套数《〔南吕·一枝花〕不伏老》就是最典型的例证。此曲共增加了39个衬字，如此长的句式实际上由一连串三字短句组成，说唱时并没有任何臃肿的感觉，相反给人以长短结合、舒卷自如、痛快淋漓的感觉。

3、囗语入曲：散曲的语言以俗为美，游离于雅俗之间，全雅则与词无异，全俗则不够清丽。口语入曲，使得散曲更加贴近民间生活。如：〔正宫·叨叨令〕弯刀对着瓢切菜，驼腰嫁个罗锅盖，冤家自有冤家爱，姻缘到了不奇怪。碰巧也么哥，正好也么哥，今天就把花堂拜！整首曲都以俗语和口语入曲，增强了趣味性，又通俗易懂，曲味也就自然浓了。

写曲时俗语口语看似随便，实则需要反复推敲，有时一个字两天都想不出来，所以曲不厌改，好曲都是改出来的。

4、表达明快：散曲表达直接，一泻千里。这种直白明快、通俗易懂的表达方式深受百姓喜爱。如:

南广勋

【双调•水仙子】家乡杏子又将熟

杏林一片串枝红，恰似橘灯耀眼明。远观近看都是景，勾人乡恋情。想起那看杏的莺莺：圆乎脸，大眼睛，好看的不行。

二、当代散曲工委简介

1、散曲组织不断增多。2015年12月，中华诗词学会散曲工作委员会成立。起初只有山西、湖南、陕西三省成立了散曲组织。迄今全国已有20多个省区市成立了省级散曲组织，同时他们不断发展市县级散曲组织，形成了有系统的散曲组织。青海散曲工委成立于2022年3月7日，现有散曲学员20多名。到2024年底青海散曲工委共计发表散曲公众号专刊35期。美篇曲刊165期，会员风采至今发表专辑9期。有10余人上过《中华诗赋》《中华诗词》《中华散曲》等国家的纸刊。

2、散曲作者队伍持续壮大。散曲作者最初大约有2千人左右，现在发展到4万人。“人世情散曲丛书”《故乡情》一书征稿时只有270人投稿，《长城情》征稿时只有947人投稿，到《田园情》征稿时投稿就有2004人。山西省原平市有个农民散曲社，前不久央视17频道（农业）播出两集专题片，报道了他们写散曲的故事，让人惊叹。

3、散曲作品数量倍速增长。散曲工委组织编写“人世情散曲丛书”，截止2024年，编写出《故乡情》《山水情》《父母情》《校园情》《爱恋情》《手足情》《军旅情》《民族情》《草原情》《长城情》《黄河情》《长江情》《林海情》《田园情》《边塞情》共15本。目前《运河情》已完成长征稿，今年正在准备征稿《丝路情》。

4、散曲交流平台非常活跃。中华散曲工委创办《中华散曲》刊物，开办《九州散曲》微信公众号，建立散曲作品微信交流群4个近2000人参加，网络平台成为活跃创作、振兴散曲的主要场所，气氛十分活跃。各省市县的散曲群社更是多如牛毛，采风研讨活动不胜枚举。

5、散曲理论研究逐步加强。每两年举行一次散曲创作学术研讨会，分别在山西吕梁、陕西西安（两次）、内蒙古正蓝旗、湖南岳阳、江西井冈山（今年）五个省份，共举行了6届研讨会。青海散曲工委于2024年5月参加了江西井冈山第六届散曲论坛。

6、散曲创建工作注重质量提升，逐步转为精品创作。截止目前，学会授予了山西原平、陕西洛南、湖南绥宁、陕西潼关、河北卢龙5个“中华散曲之乡”，元好问墓祠、周德清故居、冯惟敏故居等17个“中华散曲文化教育基地”，井冈山大学等6个“中华散曲创作基地”。

7、散曲地位和影响日益扩大。

第一，领导班子不忘初心、牢记使命。中华散曲工委徐耿华主任做完手术后，身体没有痊愈就投入工作；有的班子成员年老体弱，身体一直不是太好，却为散曲的创作、筛选、编辑，为策划和组织散曲活动，使出了九牛二虎之力。各省散曲工委更是在没有活动经费的艰苦环境下，组织编辑月课，起早贪黑，无私奉献。

第二，有一批高水平的名流大家。南广勋、徐耿华、周成村、张四喜等散曲工委领导班子成员都是创作高手，被称为当代散曲四大家。

第三，有一种支持散曲事业的情怀。散曲工作缺人、缺场地、缺经费，但是总会有一些有情怀的散曲爱好者和优秀企业给予支持。如2024年的研讨会就是章学方先生和他的母校井冈山大学给予极大支持。

三、散曲代表人物及部分优秀作品

古代四大家:关汉卿、白朴、马致远和郑光祖‌。关汉卿，位于“元曲四大家”之首。被称为“曲圣”。是中国古代戏曲创作的代表人物。汉族，解州人（今山西省运城）。代表作元杂剧《窦娥冤》。马致远，汉族，大都（今北京）人，另据考证，马致远是河北省东光县马祠堂村人。他的曲词豪放洒脱，散曲成就卓著，被称为“曲壮元”。代表作元杂剧《汉宫秋》、〔越调•天净沙〕秋思。郑光祖，汉族，山西襄汾县人。他是元代著名的杂剧家和散曲家，所作杂剧在当时“名闻天下，声振闺阁”。代表作元杂剧《倩女离魂》。白朴，汉族，祖籍山西河曲附近，后徙居河北正定县，晚岁寓居南京市，终身未仕。代表作元杂剧《墙头马上》。

优秀作品

1、张养浩〔山坡羊〕潼关怀古

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

这首曲子通过描绘潼关的景象，表达了对秦汉时期沧桑变迁的感慨，尤其是“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这句，深刻反映了当时百姓的苦难。

2、徐再思〔双调·水仙子〕夜雨

一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。三更归梦三更后，落灯花棋未收，叹新年孤馆人留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。（元）

‌ 以深秋夜雨为背景，展示了作者功名未成、父母年迈的忧虑，表达了对时间流逝和亲情的牵挂。

徐再思善于用重词叠字，善用数词人入曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。

3、马致远《天净沙·秋思》‌

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令只有五句二十八个字，寥寥数语，高度凝练，生动地描绘出了一幅晚秋羁旅图，境界凄凉，是难得的优秀作品。以“枯藤老树昏鸦”开篇，描绘了深秋的景象，表达了作者流浪天涯、郁郁不得志的苦闷。

4、关汉卿〔双调·大德歌〕秋‌

风飘飘，雨潇潇，便做陈抟睡不着。懊恼伤怀抱，扑簌簌泪点抛。秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫，淅零零细雨打芭蕉。

以上这些作品不仅在文学上具有较高的艺术价值，也反映了元代社会的历史背景和人民的生活状态。

当代教曲四大家:徐耿华、周成村、张四喜、南广勋。

1、徐耿华〔南越调·黑麻令〕杨贵妃

叹悠悠华清池花娇月娇，飘荡荡霓裳曲琴调瑟调，暖融融芙蓉帐长宵短宵。呼啦啦贼兵起气势嚣嚣，乱哄哄长安城风摇雨摇。活生生马前死香销玉销，冷凄凄埋艳骨荒郊野郊。呀！想当初伴君王暮暮朝朝，怎忍心弃爱妃情抛意抛。

2、南广勋

【正宫·塞鸿秋】看春运民工潮

被窝卷卷儿蛇皮罩，麻绳捆捆儿双肩套。兔毛护耳尖头帽，澎胶棉袄如发泡。手中拎着包，嘴角叼着票，翘足遥等车来到。

为写此曲当时南老师曾到车站观察，那时还在使用纸质车票，等车的民工乌泱泱一片，有背行李的有背包的，但大多都把车票叼在嘴上，腾出手来拿更多东西，急切切地盼望列车来到。回家后他仔细回忆刚才的情节，选择曲中应该选用的场面和意象。于是有了这个作品。

3、张四喜

【自由曲】救命药酒

（无病呻吟序）浑身无力，麻手酸腰。精神不振，多病难调。有甚心闲聊说笑，抛闪的瘦马卧槽。竖着切，横着剁，斜着剖。眼镜蛇纹絲不动，厚皮肉实在经削。难道说这蛇儿是铜铸铁打？钢磨石雕？

（上当了）众来宾张口结舌，禁不住心里发毛。倒是吃货中也有英豪，爬到案前仔细瞧，上当了！受骗了！一个劲儿叫，这蛇不是肉长的，浑身上下都是塑料。

（笑死人）我靠！我靠！全蛇宴把人笑翻了。一时间华为小米苹果把蛇儿照，他叔他嫂他姨按住肚儿笑。一个喘不上气，一个伸不展腰，一个沙发上跌倒。

（心态重要煞）塑料蛇酒有奇效，真是个歪打正着。看来是补什么不重要，想什么才重要。管它血压高血脂高血糖高，只要是快乐好心态好病就好，君不见病死的真比吓死的少，心态重要。

散曲，这颗源自元代的明珠，历经千年仍熠熠生辉。它既有诗的凝练、词的婉转，又有民间文学的鲜活。在当代，随着创作队伍的壮大和传播方式的创新，散曲正以新的姿态走进大众视野。 让我们共同传承这一文化遗产，让散曲的“俗中见雅、谐中寓庄”之美，继续照亮中华韵文的长河！

附:散曲基础知识

一、散曲的构成特征

一首曲子，含有宫调、曲牌、曲题、曲文、曲谱等几个部分。

1、“宫调”表明曲子的音乐韵律、声情特点。共12宫调（小石调、商角调、般涉调极少用），常用九宫调，五宫四调如下:

黄钟宫多用于喜剧；正宫介于悲喜剧间仙 吕 宫近于喜剧；南 吕 宫多用于悲剧；中 吕 宫介于悲喜剧间；商调多用于悲剧；越调介于悲喜剧间；双调多用于喜剧；大石调，风流蕴藉。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《叨叨令》《山坡羊》等，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。

3、曲题:散曲标题

4、曲文:散曲正文

5、曲谱:规定谱

6、曲韵:散曲在押韵方面严守《中原音韵》19部，或《通韵》16部，或《新韵》14部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：

1）平仄通押。2）不避重韵，同一首曲中可以出现相同的韵脚字。​3）用韵密集，几乎每句押韵。4）不管小令还是套数，都是一韵到底，中间不能换韵。

二、散曲的形式：小令和套曲。

1、小令又叫“叶儿”，仅一只曲，短小精悍是其基本特征。还有一种联章体又称“重头小令”，是由数支同题同宫同调、内容相联、首尾句法相同的小令联合而成。小令中还有一种带过曲。带过曲是由同一宫调的不同曲牌组成，如〔双调·雁儿落带得胜令〕〔南吕·骂玉郎带感皇恩采茶歌〕等，曲牌最多不超过三首。

2、套数又称“套曲”、“大令”、“长调” 或“散套”。其定制一般有三个特征：一是全套首尾必须押韵相同；二是有“尾声”；三是同宫调的两个以上的小令曲连缀而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容，或抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。套数曲牌的排列次序大致有规律可寻，比如关汉卿的〔南吕·一枝花〕不伏老，就是由：一枝花、梁州七、隔尾、煞尾组成。

关汉卿

〔南吕·一枝花〕不伏老

攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。

〔梁州第七〕我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧，花中消遣，酒内忘忧。分茶攧竹，打马藏阄；通五音六律滑熟，甚闲愁到我心头？伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏，伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼，伴的是金钗客歌金缕捧金樽满泛金瓯。你道我老也，暂休。占排场风月功名首，更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头，曾玩府游州。

〔隔尾〕子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走，我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡蹅踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭鑞枪头，不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”，我怎肯虚度了春秋。

〔尾〕我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾。三魂归地府，七魄丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走！

3、曲谱符号

〔 ·〕宫调曲牌标准框及间隔圆点。

×，或中，平仄均可；

平，即平声，含阴平，阳平；

仄，含上声和去声；

去，去声；

厶，宜去声，亦可用上声；

上，上声；

△，表示此字为韵脚；

上（平），表示此字可用同韵部的上声或平声字；

平（上），表示此字可用同韵部的平声或上声字。

▲，可以韵，不韵亦可；

∧，句中暗韵，藏韵；

歪，是韵，平上不拘；

顿号“、”，只表示折腰句式（三四式或三三式句式），曲文中不宜标出此顿号。

“无独用者”，个别曲牌只能用做带过曲，不能单独使用，所以，曲牌后有“无独用者”字样。

"×××" ，连标三个"×××"，须平仄分配调谐，不宜连用三平、三仄。两仄包括上去，亦须调配得当，必不得已，宁可全仄，不可全平。不宜连用"上上"、"去去"。

曲谱示范:〔中吕·喜春来〕

谱：×平×仄平平厶△，×仄平平×仄平△，×平×仄仄平平△。平去上（平）△，×仄仄平平△。

4、散曲创作技巧

一是自然。散曲是诗的范畴，同时也是俗文学范畴。散曲创作时，语言要通俗易懂，充分汲取诗词的固化语言、熟典、民歌、方言等精华，以俗为主，但不可低俗媚俗庸俗，自然为要。

二是尚趣。尤其是尾句，可抛个包袱，可反问，可感叹，可惊人，让读者感觉在意料之外，又在情理之中，或哈哈大笑，或给人以启迪。总之一句话，给人以深刻印象。否则太平，读后没有印象，也就写失败了。

5、用于单曲小令的112个曲牌

【黄钟】7支：出队子；刮地风；节节高；昼夜乐；红衲袄；贺胜朝；人月圆。

【正宫】9支：叨叨令；塞鸿秋；小梁州；醉太平；白鹤子；双鸳鸯；黑漆弩；甘草子；汉东山。

【仙吕】15支：哪吒令；鹊踏枝；寄生草；游四门；后庭花；青哥儿；醉扶归；醉中天；忆王孙；一半儿；四季花；六么遍；锦橙梅；三番玉楼人；太常引。

【南吕】4支：玉交枝；四块玉；干荷叶；金字经。

【中吕】16支：迎仙客；上小楼；快活三；朝天子；四边静；四换头；满庭芳；红绣鞋；普天乐；醉高歌；喜春来；卖花声；乔捉蛇；齐天乐；红衫儿；山坡羊。

【大石调】2支：念奴娇；初生月儿。

【小石调】2支：青杏儿；天上谣。

【商调】9支：梧叶儿；百字知秋；望远行；秦楼月；桃花浪；满堂红；芭蕉延寿；凉亭乐；玉抱肚。

【越调】7支：小桃红；天净沙；寨儿令；凭栏人；糖多令；酒旗儿；霜角。

【双调】4１支：驻马听；沉醉东风；得胜令；折桂令；百字折桂令；碧玉箫；清江引；步步娇；落梅风；庆宣和；水仙子；河西水仙子；庆东原；拔不断；阿纳忽；风入松；一锭银；胡十八；捣练子；大德歌；大德乐；春闺怨；对玉环；殿前欢；殿前喜；快活年；新时令；十棒鼓；秋江送；袄神急；楚天遥；播海令；青玉案；皂旗儿；枳郎儿；得胜乐；山丹花；鱼游春水；骤雨打新荷；河西六娘子；大喜人心。

6、学曲歌

学习散曲要知道，五条要领请记牢：

一是选好宫曲调，确定曲题醒目标。

二是无曲不押韵，一韵到底多韵脚。

三是平仄不可少，阴阳上去要明了。

四是衬字常用到，语气通畅效果好。

五是语言要俗俏，小曲多改会更妙。

2025.5.28

主办单位：青海诗词学会散曲工委

顾问：南广勋 李宏弟 徐瑞理

何广才 韩景明 王文福

编委会主任：高 驰

主编：罗春红

编委：魏爱华 孙文煜 刘建华

杨顺鹏 王 华 王 煜

张进萍