<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">AI时代的“笔墨纸砚”颠覆</b></p><p class="ql-block">文/唐翥</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2024年，某天路过大连日佳电子企业，看到智能机械臂在飞快工作，少数工人们正用电子平板监控生产线。他们事业部张部长笑着跟我说：“现在车间里最勤快的“员工”，是这位不会喊累和不要工资的AI师傅。”</p><p class="ql-block">今年又到几家企业去体验，发现制造、电子、气体等领域拥抱AI早已稀松平常，但可要是听说有人用AI写诗作画，总有落伍的人要皱起大大的眉头：“这也算艺术？”</p><p class="ql-block">对此，我们应如何看待这类人呢？<span style="color:rgb(176, 79, 187);">他们观点的本质是偏见的，这种偏见像极了古代人初见钢笔时的惊诧</span>。固然，毛笔在宣纸上游走的墨迹美妙，但谁说钢笔就写不出好文章？徐志摩就是用钢笔写出的《再别康桥》，毛泽东更是用铅笔“写”出了新中国！</p><p class="ql-block">我们不妨从智能本质上来分析，AI不过是新时代的“笔墨纸砚“，当程序员敲下代码，诗人吟出初稿，画家勾勒线稿，AI便化作智能化的“文房四宝”，把灵感翻译成更精妙的诗句、更生动的画面。</p><p class="ql-block">这样的模式，在我看来是<span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:18px;">“灵感描写+Al生成+人工赋魂”</span>相结合的新型创作创新，就像苏东坡当年用竹纸代替绢帛，李白用律诗突破古体，因为工具革新从来都是文化跃升的阶梯。</p><p class="ql-block">前几天我看今日头条，有人在西湖边用AI生成“水光潋滟”的现代诗，在敦煌用算法复原剥落的壁画，这何尝不是传统文脉的智能续写与文明进步？</p><p class="ql-block">这让我想起2022年太原晋祠文物修复师跟我讲得话：“真正的好工具，应该像隐形的手，帮助创作者激发灵感。”现在<span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:18px;">“灵感描写+Al生成+人工赋魂”</span>于文化创作，恰似狼毫于书法，不是替代手腕的力道，而是延伸笔墨的锋芒。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">如果再假以时日，随着科技的进步，AI 一旦产生人类高级思维加之灵感融合，我坚信满大街都是苏东坡、李白、王之焕的景象必然产生。</span></p><p class="ql-block">所以，人们内心需要破除传统的束缚，拥抱AI时代的变化，因为文化传承从来不是复制古人的脚印，而是让每个普通人都能踩着时代的技术台阶，够到曾经专属王维这样天才的创作高度。</p><p class="ql-block">前几天看抖音发现，当外卖小哥用AI写出惊艳的七绝，退休教师用程序复原《广陵散》的韵律，这才是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的数字脚印。当时，评论区有人说这是“作弊”，但90%的留言都在问：“哪里能买这本诗集？”</p><p class="ql-block">回顾历史和环顾现在，毛笔并没有封杀篆刻，手机并没有终结绘画，AI又怎会湮灭诗心？<span style="color:rgb(237, 35, 8);">真正该担忧的，不是技术太先进，而是我们的心胸太狭窄和目光太短浅</span>。文化的长江从不怕汇入新支流，怕的是筑起偏见的高坝，让鲜活的思想成了死水一潭。</p><p class="ql-block">因此，我们不必纠结<span style="color:rgb(176, 79, 187); font-size:18px;">“灵感描写+Al生成+人工赋魂”</span>模式是否算创作”，就像不必争论王羲之用的鼠须笔算不算“正宗”。因为文化车轮永远滚滚向前，每个时代都有自己的独特表达模式。</p><p class="ql-block">简而言之，我们要与时俱进，当“<span style="color:rgb(176, 79, 187);">灵感描写+Al生成+人工赋魂”</span>这台新能源车载着今天人们的情思驶向愿景，那激起的尖叫，何尝不是新时代的“千里共婵娟”呢？</p><p class="ql-block"></p>