<p class="ql-block">陈子庄画作</p> <p class="ql-block">陈子庄画作</p><p class="ql-block">在中国画从传统向现代转型的浪潮中，陈子庄以其独特的艺术思想和实践，架起了一座贯通古今的精神桥梁。他摒弃了教条化的技法传承，将艺术创作升华为心性修炼的哲学，在简淡笔墨中寄托宇宙生机，为当代艺术提供了超越时空的启示。 </p><p class="ql-block">一、“画格即人格”：艺术即生命的修行 </p><p class="ql-block">陈子庄始终将艺术视为人格的外化，提出“笔墨之间皆是心迹”的核心主张。他反对明清文人画中空泛的“书斋气”，强调画家须以赤子之心直面世界：“作画如婴孩观物，不存成见，唯见天真。”这种思想突破了传统文人画的程式束缚，将艺术创作与生命体验深度绑定。在他看来，山水的苍润、花鸟的灵动，皆是画家胸中气象的投射——若心中无浩然之气，笔下便难现磊落之象。 </p><p class="ql-block">这种“以心驭笔”的创作观，在技法层面体现为对个性的绝对尊重。他推崇石涛“我自用我法”的精神，认为线条的疾涩、墨色的浓淡必须随性情流动。其笔下的巴蜀山水，既有金石篆刻般的方折劲健，又有草书飞白的潇洒恣意，正是“心手合一”的最佳注解。 </p> <p class="ql-block">陈子庄画作</p><p class="ql-block">二、简淡空灵：东方美学的现代转译 </p><p class="ql-block">陈子庄的艺术语言以“简、淡、空、灵”为美学坐标。他擅用枯笔焦墨勾勒山石筋骨，以大片留白暗示云水苍茫，在极简构图中营造“无画处皆成妙境”的哲学意蕴。一幅《山居图》中，仅以数笔皴擦表现层峦叠嶂，茅亭隐于氤氲墨色，空亭不画人，却令观者感受到“万物静观皆自得”的禅意。 这种美学追求与道家“大道至简”的智慧一脉相承，却在现代语境中焕发新机。他笔下的简淡并非空洞，而是以少胜多的凝练；空灵绝非虚无，而是容纳想象的留白。当西方极简主义追求形式纯粹时，陈子庄早已在东方笔墨中实现了精神性的极简——删繁就简的不仅是画面，更是对生命本质的提纯。 </p> <p class="ql-block">陈子庄画作</p><p class="ql-block">三、写生即写心：超越物象的精神对话 </p><p class="ql-block">在机械复制盛行的时代，陈子庄的写生观尤显珍贵。他提出"看山要见山性，观水须识水魂"，主张写生不是摹写物形，而是捕捉自然万物的"生意"。其《龙泉山写生册》中的一幅小品，以枯润相间的笔墨描绘川西丘陵：焦墨勾勒的梯田如刀刻斧劈，淡墨晕染的远山似轻烟浮动，干湿浓淡之间，将蜀地山水的温润与苍劲完美统一。这种创作方式打破了主客体的界限。他笔下的青城山系列，既非对实景的简单再现，亦非传统程式的重复，而是将山林的幽深转化为笔墨的韵律——以绵长的披麻皴表现山体的浑厚，以跳跃的点苔暗示草木的葱郁。正如他所说："画山水要得山水性情，方是真山水。"</p> <p class="ql-block">巜两岸桃花石嶙峋》</p><p class="ql-block">（陈子庄笔意） 林感画作</p> <p class="ql-block">《苍山峡谷情》</p><p class="ql-block">（陈子庄笔意） 林感画作</p> <p class="ql-block">《龙泉山居图》</p><p class="ql-block">（陈子庄笔意） 林感画作</p> <p class="ql-block">《一抹乡愁》</p><p class="ql-block">（陈子庄笔意） 林感画作</p>