4月19日<div>订酒店时我看到酒店附近有个索菲亚王后艺术博物馆，但没想到离它离酒店那么近：走路3分钟就到了，而且该馆还开放到晚上9点——尽管这不在计划中那也得看了，哪怕冒雨排了一会儿队也不能放过啊。<br><div><br></div></div> 我因为对此馆没概念，所以就先在馆中漫无目标的逛起来。这是顶层平台，天顶有奇妙的倒影。 拍出幻境的感觉 人在幻境全不知 雨过天晴，阳光在，乌云也在。 这里的展品主要是西班牙现当代艺术家的作品，前面的雕塑是哥伦布灯塔纪念碑，后面的油画是画家庞赛莱昂的《休息》，略有些变形的身体，在半梦半醒中。 还是他的《自画像》1936年，据说这是画家预见到了自己的死亡场景，画家就在同年逝去。 玛利亚布兰查德《手持扇子的女人》1913年，这位女画家的不凡用东大的用语来说就是身残志坚，这是她在巴黎游学时创作的，看的出受到立体主义的影响，但她的系列作品回西班牙办展时受到嘲讽，竟使她一气之下离开祖国永久定居巴黎。唉，后来有谁后悔了吗？ 潘科科西奥《纳皮斯扑克》1927年，名不见经传的西班牙画家，各种画符的讲究组合，地球和人都被谁摆布? 安格莱斯 · 桑托斯《一个世界》1929年，这是女画家18岁的画作，曾在当年的艺术沙龙上引起轰动。世界的变异和鬼魅，宇宙的空灵和美丽，女人的自由和虚幻，都在少女的笔下表现出来了。地球周边格列柯般云朵云围尤其让人着迷。 索菲亚王后艺术中心收藏了西班牙三位现当代大师的多幅画作，这是达利的《来自佛吉雷斯的吉普赛人》1923年，未转向超现实主义之前，写实又不很写实。 大师名画：达利《站在窗边的女孩》1925年，这幅比前幅更写实，展示出扎实的基本功，人体描绘光线处理构图和留空都是精美而简洁的。 直到看见此厅中聚满看客，我才意识到自己捡到宝了——《格尔尼卡》，毕加索最出名的巨幅名画赫然出现在我眼前！<div>让旅程既有知也有未知，就是创造惊喜的必要条件，嘿嘿</div><div>此画当然是镇馆之宝，所以在画的两边各坐了一个保安。</div> 3.5米高，7.7米宽，站在巨画面前的感觉除了震撼还是震撼！没有血滴，却有血流成河；没有声音，却闻呼天抢地；没有恶魔，却有黑煞四处围——无可逃脱，死不瞑目！<div>毕加索曾说：“我不是一个超现实主义者，我从没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中”。凭此画，大师位列伟大画家最前排当无异议。</div> 这是大师当年画的草图之一，大胆构思，精确构图，再三推敲，终成就不朽之作。 还是毕大师的《胸像和调色板》1925年，不怎么立方，却有些版画，大师总是随心所欲。 毕加索金属雕塑《花园里的女人》1930年，这是大师和另一位西班牙雕塑家共同创作的作品，把立体主义从画布上扩展到真实的多维空间中，铸造,构件,组合，看起来比在画布上涂抹复杂多了。 还是大师的作品《海边的人物》1932年，表现的是时间侵蚀下的骨节骨骼形态，但也似船和帆的样子，还有些牙齿在那里，据说就有了亲吻和吞噬的意思。 达利《皮埃罗弹吉他》1925年，这是达利风格的立体主义，但还不是超现实的，线条,图形,明暗，玩的很溜。 达利《伟大的自慰者的脸》1929年，这是刚进入超现实主义团体的25岁的达利在认识了后来成为自己妻子的加拉后创作的，一些暗示和隐喻，有童年的恐惧，也有当时的焦虑和幻想。 达利《无尽的谜团》1938年，确实是谜，尽管其中有些物体画的写实，构图也似古典的稳定，但组合的指向就有太多的含义了。 这是又一位西班牙超现实主义大师米罗的《肖像二》1938年，比起大师后来的简单符号，这幅的符号组合还是能看出有形的，色彩也涂满并漂亮着。 罗萨里奥《亚当和夏娃》1932年，西班牙农民版的亚当夏娃，不在天堂，胜似天堂。 拉蒙普约尔《前线的休憩》1937年，描绘内战的作品，没有残酷和血腥，连紧张和悲伤都没有，倒像是足球比赛中场的休息——这也是真实的战争？人物像墨西哥的大壁画中的处理。 霍洛西奥费雷尔《马德里1937（黑色飞机）》1937年，这是和《格尔尼卡》同时在世博会上展出的作品，显然和上幅的氛围大不相同。画家借鉴了德拉克洛瓦《自由引导人民》的手法，让中间的母亲抬头指天，愤怒的咒骂作恶的飞机。古典风格的写实，人物倾斜身姿很有特点。 乔治格罗斯《西班牙》1937年，钢笔素描，也是战争景象，脸部表情是重点。 毕大师《用手帕哭泣的女人（格尔尼卡的后续）》1937年，格尔尼卡只有黑灰白三色，此画用了色彩，说明大师意犹未尽。 达利《隐形人》1929-1932年，这是大师第一批超现实主义作品之一。很精细的描绘各种小具象，局部还有光影效果，构件组合时有留空，色彩很讲究的清晰涂抹，鲜艳好看中的荒诞。 达利《米勒的建筑天使》1933年，达大师对法国画家米勒的名画《晚祷》有不少荒唐的解读和生发画，这幅把伞和缝纫机之说延伸到海边的怪诞建筑，我倒是感觉远处的山峦村庄有点看头。 赫尔曼·安格拉达《吉普赛人的行走》1959年，这是位讲究色彩的画家，但在一幅画中把色彩的明艳和晦暗都表现出来是否能有好的整体效果恐怕就是见仁见智的事了。 据说这里原来是个医院，古典的建筑风格。 雨过天晴后的傍晚光线 从艺术中心的观光电梯里看门前广场。这个美术馆，展出画作虽不是很多，但质量上乘，尤其是3大师的画。我没有错过完全是因为住宿酒店在附近，价高有所值，没想到高附加值就在这里了。 其实我在马德里也算游逛过，不过那些景点乏善可陈。这是马约尔广场和菲利普三世雕像。 老街中见教堂 网红的圣米盖尔市场并不大，里面主要是小吃摊，嘈杂的人满为患。 甜点看上去有点诱人，但没地方坐只好放弃品尝了。 4月21日<div>在世界美术馆排名中，普拉多大概可以进前五，我到马德里的首要目的就是去看它。但到达马德里当天及第二天我没有预约到入馆时间，后来临出发前才约到第三天的时间，没办法，我只能从住宿的托莱多赶回马德里。早早出发，80公里驾行1个多小时，为看普拉多我也是蛮拼的。<br><div><br></div></div> 可惜馆内不让拍照，这是我在世界各地看那么多美术馆首次碰到的情况。我不知，以为手机拍可以，刚拍了半张就有人来说不行，那就只好遵纪守法了。<div>这是老勃鲁盖尔名画《死神的胜利》1562年，现场看到拍下的明显比我在画册看到的色彩更鲜艳些。</div> 幸好有中文版的画册可买，否则我看过即忘等于白看。但是这画册开本太小，里面展示的画也很小，观看效果比我以前买的另一本画册差多了。好在画较多，我就挑上次没发过的画发点上来。<div>上次发的普拉多见我2022年的美篇《封城宅家的艺术欣赏》。</div> 达芬奇画室《蒙娜丽莎（复制品）》1503年，和原作相比，此画更素描化，和达芬奇的两位弟子的绘画风格更相近，而据说其采用的很高贵的材料如胡桃木天青石火漆等，其精美和贵重使其画也有珍贵的价值。 拉斐尔《红衣主教》1510年，这是大师最优秀的人物肖像，当时很多人评论画的比真人还真实。面部的微妙凹凸,眼光的炯炯有神,红披肩和白袖子的大胆对比,笔触的细致及暗绿色背景所构成的整体美妙，被称为世界肖像画的巅峰。 荷兰画家博斯在普拉多除了最著名的《乐园》，还有这幅《干草车》（局部）1515年，同样的魔幻风格，大场面，无数的小人物，争抢着象征权利和财富的干草，千人千态，细致入微。当然，人在做，天在看，这就符合了修道院委画的初心，也能被后来购画的国王所接受。我喜欢看却是因为热闹和有趣。 提香《向维纳斯献祭》1518年，维纳斯像并未在中心位置，众多小爱神也大都在自顾自的吃喝玩乐，在画家心中，欢爱是最好的献祭，还有就是如何让亮色连成吸睛的线。 丁托列托《濯足》（局部）1548年，丁大师擅长巨幅画，此画人物算是少的，所以对每个人物都画的更加仔细。圣徒的光环，俗人的动作，宫殿般的环境更显示出严格的透视线准确效果。 格列柯《一个寓言》1580年。此画有点神秘莫测，主角正吹旺炭火以燃蜡烛，旁边有个猴子贴近关注，火光是亮点，寓意是欲望？ 小勃鲁盖尔和鲁本斯合作的五大官能组画中的《视觉》和《听觉》1617年，此系列画中的人物很寻常，但和视听有关的器物不一般，需要花大精力去精心描绘，所以需要两位大师通力合作各展其能才能完成。 鲁本斯《神话人物和村民之舞》1630年，人神共舞，天地相谐，很有设计感的牵手在摇曳的圆形中搅动出欢乐迷醉的氛围，这是大师很喜欢的画，一直留在自己身边直到离世都没有出售。 捷克画家斯特劳贝尔《圣约翰被斩首和希律王宴席》（局部）1630年，虽是悲剧题材，但画家却以表现宫廷的奢华来冲淡了悲剧性，而且将当时各国权贵如将军和国王都画入盛宴，有些人物有漫画嘴脸，把历史宗教画变成了时政画，暗示群雄正在瓜分欧洲及世界。 普拉多收藏了很多委拉斯开兹的作品，除了《宫娥》《酒神的胜利》《锻造厂》《投降》等，这幅1638年的《马尔斯》也是名画，大师在此画中把战无不胜的战神处理成疲惫甚至有点沮丧的普通战士，是他的独特见解；而把人体肌肉和头盔盾牌描绘的如此准确精细，就是无愧大师的真本事了。 还有这幅《纺纱女》1655年，此画至少有三个层次，前是纺纱女，中是观画贵妇，后是大挂毯。中后层次因相距很近，且人物大小也相似，所以很容易混淆为一体。委大师构图有自己的考量，或者说有不拘的自由度，我们欣赏前面人物的丰富姿态皮肤细腻明暗得当和衣物材质精细表现就足矣。 科埃略《圣奥古斯丁的胜利》1664年，施法战斗场面被处理成美丽的群舞场景，恢宏又精细。 提埃坡罗《圣灵感孕》1767年，威尼斯画派领军人物的代表作。色彩鲜艳却不俗，巧妙配置人物和云彩创造出圣洁的幻境。 戈雅画在普拉多也相当多，《杂物摊贩》1778年，此画的前后层次更多，甚至在大车轮的空隙间，大师都画了人和物，所以此画可以和现代的单反小光圈照片媲美，而且一些画家不想要的东西他都P掉了。 戈雅《半陷没的狗》1820年，此画构成非常简单，和大师前期一些画的复杂构图形成鲜明对比，而且用色也很简单，有晚年了返朴归简的意思，也被人视为抽象画的前身。 戈雅《堂胡安慕吉诺肖像》1827年，此画和大师之前的贵族肖像画有很大不同，色彩黑灰相谐，笔触少而有力，是时尚变化，也是大师个人风格变化，同时它因是大师已知最后的一幅画而弥足珍贵。 比利时画家哈埃斯《欧罗巴群峰间的山谷》1876年，这是当年全国大展中获奖作品，是画家根据旅行所见创作的，气势雄浑，明暗有度，我喜欢。 希斯贝特《托里霍斯及同伴被枪决在海滩上》1887年，画家曾担任过普拉多的馆长，此画是他的经典之作。和戈雅的名画《马德里1808年5月3日》一动一静，一明一暗，是普拉多历史惨案画的绝配。 华金索罗亚《沙滩上的儿童》1910年，他是西班牙最重要的印象派画家，在用光用色上确实不同凡响，在形体写实上也有精彩的展现，此画值得细看。 近3个小时的观赏，未尽兴，也满意了。一个城市有两个以上大美术馆的地方，至此我都去过了：巴黎的卢浮宫奥赛橘园，伦敦的英皇国家和泰德，阿姆斯特丹的梵高和荷兰国家馆，再加上这次的马德里三大美术馆，都让我受益匪浅,印象深刻。世界之美，这些美术馆就是其重要的组成部分。见之我幸，馨香永存心间。