鲁本斯绘画技法解析：从素描到色彩的精妙呈现

艺术家

鲁本斯作为巴洛克时期的杰出画家，其绘画技法独树一帜，对后世影响深远。以这幅肖像画为例，我们来深入探究他如何运用“先画素描，亮部厚色、暗部薄色并保留底色作中间色”的方法，营造出丰富而生动的画面效果。

一、精准素描：奠定画作基础

鲁本斯在创作之初，会先用细腻的线条勾勒出人物的轮廓。他对人体结构有着深刻的理解，在描绘这幅画中人物的头部轮廓时，精准把握额头、脸颊、下巴的比例与线条走势 ，使人物外形既符合解剖学原理，又具有独特的个性特征。

在确定五官位置时，鲁本斯极为严谨。眼睛的间距、角度，鼻子的长度、鼻梁的起伏，嘴唇的形状等，都经过精心定位。通过细腻的线条变化，他不仅勾勒出五官的外形，还暗示出其在三维空间中的位置和体积感。比如眼睛部分，通过线条对眼睑、眼球的描绘，初步呈现出眼部的立体感和神态。

同时，鲁本斯在素描阶段就开始规划光影关系。依据预设的光源方向，他用疏密不同的线条来表示光影分布。在人物脸部受光区域，线条较为稀疏，留出较多空白以代表亮部；而在背光的阴影区域，线条则密集且浓重，界定出暗部的范围。这种在素描中对光影的提前规划，为后续色彩的填充提供了清晰的指引 ，使素描稿具备了初步的立体感和空间感。

二、亮部厚彩：塑造高光与立体感

当素描稿完成并达到满意效果后，鲁本斯开始进行色彩填充。对于亮部，他采用亮而厚的色彩处理方式。在色彩选择上，偏好明亮且饱和度高的颜料。例如在描绘人物脸部亮部时，以铅白、锌白等白色系颜料为基础，混入适量的镉黄、柠檬黄等黄色系颜料，赋予肌肤明亮、温暖的色调；同时加入少量朱红等红色系颜料，增添自然的血色，使肌肤呈现出健康、润泽的光泽。

在颜料的厚度上，鲁本斯运用厚涂法（impasto）。他使用画笔或画刀，将颜料大量堆积在画布上。在人物的额头、鼻梁、颧骨等突出的亮部区域，厚涂的颜料形成明显的高低起伏，模拟出这些部位在光线下的高光和立体感。从不同角度观赏画作时，厚涂的亮部色彩会产生丰富的光影变化，增强了画面的层次感和真实感，使人物仿佛从画布中跃然而出。

三、暗部薄彩：营造深邃与含蓄感

与亮部形成鲜明对比，鲁本斯在处理暗部时采用薄而透明的色彩。他会选择象牙黑、赭石、熟褐等深沉的颜色，并加入松节油等稀释剂将颜料稀释。在调配暗部色彩时，他注重色彩的微妙变化，通过不同深色之间的混合以及少量亮色的点缀，避免暗部色彩的单调。

在绘制暗部时，运用薄涂法（glazing），使用大而柔软的画笔，以细腻、轻柔的笔触将稀释后的颜料涂抹在画布上。这种薄涂方式使得底层的素描稿和之前的色彩层能够隐约透出，营造出深邃、含蓄的空间感。在这幅画中，人物的头发、衣领阴影等暗部区域，通过薄涂的色彩细腻地表现出物体的质感和阴影的自然过渡，使画面整体的立体感和真实感得到进一步提升。

四、底色妙用：衔接色彩层次

鲁本斯在绘画过程中，会特意保留部分画布的底色作为中间色。通常在绘制素描稿之前，他会用稀释的颜料或媒介剂在画布上涂抹一层基础色调，如浅棕色、米色等。这层底色在后续的色彩填充过程中不会被完全覆盖。

底色作为中间色，在亮部与暗部之间起到了自然过渡和衔接的作用。在人物脸部光影过渡区域，底色柔和地融合了亮部与暗部的色彩，避免了两者之间的生硬对比，使脸部的立体感在色彩的自然过渡中得以完美呈现。同时，底色还为画面增添了一种古朴、厚重的质感，丰富了整体的色彩层次，使作品在视觉上更加耐人寻味。

五、笔触运用：增添画面生动性

在亮部绘制时，由于颜料较厚，鲁本斯的笔触往往较为豪放、自由。他可能会用宽大的画笔快速涂抹，或用画刀刮出颜料，留下明显的笔触痕迹。这些笔触生动地表现出物体的质感和动态，如在描绘衣领的褶皱亮部时，豪放的笔触传达出布料的柔软与起伏。

而在暗部绘制时，笔触则细腻、柔和。他使用细小的画笔，以轻柔的涂抹方式层层渲染色彩，精心处理色彩的过渡和融合，营造出含蓄、静谧的氛围，表现出暗部物体的细腻质感。

鲁本斯通过先画精准的人物素描，再结合亮部厚色、暗部薄色以及保留底色作中间色的色彩处理方式，辅以独特的笔触运用，使他的画作具有强烈的立体感、丰富的色彩层次和生动的艺术表现力，成为绘画史上的经典范例，不断启发着后世艺术家的创作。