李元胜谈写诗的三个秘诀

临风

　　鲁迅文学奖获得者、重庆市作协副主席李元胜从1981年开始写诗，如今已过40年。作为中国久负盛名的诗人之一、重庆诗坛的“三驾马车”之一，他行走在中国诗坛的第一线，保持着旺盛的创作力、影响力和美誉度。 这背后，到底有什么秘诀呢？

一、写诗前先闭门苦读

李元胜说，有一个时间段对他特别重要。他在重庆大学学的是工科，但是大学毕业后，发现自己爱上了文学，需要改行去媒体工作。

于是，他做了一个决定，花几年时间闭门苦读，不再写作。 他认为，业余与专业的文字工作者，是有区别的。他用了三年的时间，基本上所有的星期日，都在南山闭门苦读经典。每次只读一本书，方法是结构性阅读，完完整整地去剖析一部作品。

三年的闭关阅读让他产生了一个很大的提升。他说，1981年的时候，投十次稿能发表一次就很高兴，靠勤劳投稿来换回一点发表。1987年，当他练成下山后重新开始写作的时候，只用了一年时间，就已经是媒体找他约稿了。

第一首代表作，便是《给》。此后，他以《给》为名创作了一个系列。他说，作为专业的文字工作者，磨刀不误砍柴工，退而结网是很有用的。

二、好诗是走出来的

2000年的时候，李元胜开始系统性地开展野外考察，成为一名生态摄影师。

有一次在璧山区青龙湖，天起雾了，随后下雨，在这灯诱失败的晚上，他在阳台上看着眼前的景象，产生了灵感，写了这样一首诗——《青龙湖的黄昏》。

李元胜说，这对他的创作来说，是一个个人的里程碑一样的作品。这本书收集在《无限事》一书的第一首，后来这本诗集获得了鲁迅文学奖，从当年800余部诗集中脱颖而出，成为五部获奖诗集之一。

他说，整首诗的结构、趣味和对语言的使用的方式，都是他之前没有的，也是中国诗人没有的。那么，它来自于什么呢？他觉得来自于在野外行走了一个十年之后，重新塑造了他的写作，给他的写作提供了很多新的定义。

他说，这首诗不是偶然的，它是野外行走得来的。经过十年以后，他们重新融合在一起。这本书能够获奖，和野外行走其实有很重要的关系。

野外盛放着诗。很多诗其实就藏在心头，你压都压不住。如果你缺乏灵感，不妨到野外走走。

三、写诗要做减法

李元胜说，他基本上每年出一本诗集，每本诗集不超过40首，这是一部诗集比较理想的容量。

如今，他每周创作三首诗左右，但真正成的只有一首，其他的就废弃了。

如此看来，写出来的并不都是作品。有没有与好不好是两码事。一个作家对自己的作品要有要求，质量才是关键。一首好的诗，要放一放，捂一捂，改一改。

如果有人问他，“你自己最偏爱的诗里面挑十首，我会挑到这首诗《一把刀子》。” 他觉得，在三年苦读时光里，学会的一个最重要的东西就是做减法。

以前，老习惯把一首诗写得很复杂、很深，给它加难度，到最后才发现，不管它多深邃，创作的底线是不能让它产生含混。

诗应该是很通透的，把有生气的东西显示出来，就像露珠一样。露珠本身很安静，也很干净，但是握不住它，它像我们的眼睛一样，放得下周围的所有的景致。他对自己的作品的要求就是有露珠一样的通透感，用最简单的方式去包含更多有意思的东西。

人生如诗，也是做减法，删繁就简，返璞归真。要想做一个诗人，就要保持对生活的爱，保持对文字的敬畏，始终心怀一颗童心。