美仑美奂的M O A美术馆

方人

告别了箱根的雕刻之森和成川美术馆后，我们继续南下，来到了日本又一个著名的MOA美术馆。这座诞生于1982年的艺术殿堂，由世界救世教创始人冈田茂吉的协会创立。其入口处的超长电扶梯与圆形采光天井设计，宛如一场宗教仪式般的空间过渡，引领着每一位参观者进入艺术的神圣殿堂。

2017年，美术馆在改建之际，迎来了著名艺术家杉本博司与建筑师榊田伦之的联手合作。他们以传统日本素材为基底，融入现代艺术理念，重新诠释了美术馆的空间美学。同时，他们创立了“新素材研究所”，致力于探索艺术表达的无限可能。杉本博司，这位以摄影艺术闻名的大家，擅长将哲学与美学融入空间设计，此次合作再次展现了他跨领域的独特创作风格。

榊田伦之，作为专业建筑师，与杉本博司共同打造了美术馆的现代性空间结构。标志性的电扶梯通道与光影效果，仿佛在诉说着时间与空间的对话，让每一次参观都成为一场视觉与心灵的盛宴。

步入大厅，仿佛进入了一个魔幻的世界。数架投影机从精心计算的角度投射出不断动态变化的图案与色彩，犹如万花筒般绚烂多彩，让人流连忘返，沉浸其中。

改建后的MOA美术馆以“艺术与自然融合”为主题，新增了能剧舞台、海景观景台及传统日式庭院，进一步强化了参观者的沉浸式体验。在这里，艺术与自然和谐共生，每一处细节都充满了诗意与美感。

能剧舞台，不仅是艺术表演的场所，更是一件精美的艺术品。精致的舞台设计与灯光效果相得益彰，即使不谙能剧的艺术精髓，也难以抵挡其独特的魅力，令人沉醉其中，无法自拔。

走出展馆，来到大观景平台，视野豁然开朗，美丽的海景尽收眼底。快艇在海面上划出优雅的弧线，远处的热海城城楼清晰可见，水天一色，美不胜收。这一幕，仿佛是大自然为艺术献上的最美赞礼。

让人感到有些别致的是，美术馆还专门辟出一块地方，建造了具有日本典型特征的庭院，既是美术馆建筑的一部分，也是一件不可多得的艺术品。

日本的许多美术馆都建在山坡上，注重与周围环境的融合。MOA美术馆也不例外，它精心挑选了最佳观景角度，辟出特定区域供游客观赏。这里的观景位置已成为网红打卡地，成为无数人心中的经典画面。

作为一座美术馆，绘画作品自然不可或缺。日本的山水画条幅，深得中国山水画的精髓，同时融入了日本画的独特元素，形成了别具一格的艺术风格。这组春夏秋冬的四季小品，便是其中的佼佼者，展现了艺术的无穷魅力。

鹿，这一日本艺术家钟爱的创作题材，象征着神的使者、吉祥与神圣。尤其在奈良地区，鹿被视为与神灵沟通的媒介和天然国宝，承载着深厚的文化与历史意义。MOA美术馆中的鹿主题作品，更是将这一文化内涵展现得淋漓尽致。

在众多展品中，木雕作品以其精湛的技艺和生动的神态脱颖而出。这幅鸡的作品，刀法富有想象力。既有大刀阔斧般的简练，又有对细节的精心刻画。细腻与粗犷形成鲜明对比，栩栩如生，大大增强了艺术感染力。

MOA美术馆的展陈种类丰富多彩，不仅有常见的绘画、雕塑，还展示了这间叫“金屋”的作品，以一比一的比例，再现了日本建筑艺术的精华，成为馆藏中的镇馆之宝。此外，民间艺人的手工制作，甚至一把出自名家之手、价值百万的现代乐器，也作为难得的孤品陈列展示，展现了艺术的多样性和独特魅力。

最令人感动的一幕发生在休息天：一对中年夫妇带着瘫坐在轮椅上的女儿来看展览。这一场景深刻诠释了艺术之于生命的重要性，艺术不仅是一种视觉享受，更是一种精神的慰藉，让生命在艺术中找到共鸣与力量。