<p class="ql-block"> 题记: 五月二十五日，参加了由湖南省政法系统书画诗词研究会主办，湖南省人民检察院承办，湖南长沙兰德展览广告有限公司协办的“湖南省政法系统第34届书画诗词摄影大展艺术名家指导交流活动”。为了分专业，让受课人更好学知识、听讲座，活动没有采取“一锅煮”的方式，而是分设了“书画讲堂”、“诗词讲堂”和“摄影讲堂”。每个讲堂由主办方邀请的名家授课，我因喜爱照像，参加了“摄影讲堂”的听课。前不久写了篇《我的得意摄影作点集(随笔)》的文章，在文中，肤浅地谈及了照像与摄影的区别。我简言:“照像，是拍照人对某事物的翻拍，是一种影像素材的保存。摄影，则是摄影者对某事物通过大脑再加工后的拍摄，带有摄影者的情感，是艺术作品。”昨日听课后更坚信了自己的这一观点的“正确性”，便在本又开头我给自己定义为“我因喜爱照像”这个层面上。为我们上课的是刘志信老师，他爱好摄影四十余年，而且专注:眼光向下不向上，只拍长沙老街及住在里面的平民百姓。课讲的生动，言之有物，受益匪浅。因爱文学，自己便将摄影与文字创作结合，粗浅三点体会。</p> <p class="ql-block"> 体会一: 摄影与写作两个创作，一定要来源于生活。</p><p class="ql-block"> 刘志信老师在讲堂上先自我简介:我爱摄影已有四十余年，拍摄的照片已上十万余张。今天讲课谈体会，为了生动，从近年的照片中选了几张自认为称得上的“摄影作品”编辑了一个短视频与大家交流，希望大家喜欢。</p><p class="ql-block"> 刘志信老师说，我的摄影活动，喜欢街拍。长沙的大街小巷共有10274条，我至少接近全到，而且有的为拍人物变化还跟踪多年，由“陌生人”成为了“朋友”。这样，我的照片绝大部分是“街拍”，是老百姓。为什么选择“街拍”？他说:“街巷，是社会的表演舞台，在这舞台上，人们的表演最真实，有戏，而且是最原始的。”他说，“而且我只拍长沙的老街。为什么呢？三点，一，我是长沙土生土长的，对长沙有着深厚的感情，所以今天我们交流请恕我用长沙话；二，长沙的大小街巷我熟，人们的生活习气，我更熟，长沙的变迁牵动着我的心与我的情；三，长沙的变化日新月异，老街老巷消失的太快，作为长沙老人，有责任把它的‘老样’保留下来，这仿佛成为了我的一种责任。正因如此，我在拍摄中总是带着感情的。”</p><p class="ql-block"> 三条理由，很亲切、实在，也充分，这又与文字创作如出一辙。毛主席曾在《讲话》中指出:文艺创作来源生活，但高于生活。如不来源生活，便成了无源之水。我有这方面的体会，文章，如果不带情感，不写自己熟悉的人和事，不写自己所经历过的过往，文章就显得枯燥无味。有时连自己也不想写下去，即使勉强写完，自己也不愿读。试想，自己都不爱读的文章会有读者，会引起共鸣？可以这样讲，刘老师的这三点体会，将是自己提高创作水平的“补充液”和“加油站”。</p> <p class="ql-block"> 体会二: 爱好摄影(创作)，就得持之以恒，热情不减。</p><p class="ql-block"> 刘志信老师授课时，用自己的亲身经历感慨道:我爱摄影四十余年，从没间断。不管春夏秋冬，雪雨霜天，还是逢年过节，只要有空，就挂上像机走街窜巷。上班时是周末或清晨与夜晚，现在退休了，几乎就泡在了长沙的大街小巷。如遇有问路的，别人会说，“你问他”，因而熟悉我的人亲切称我为“老长沙”。省档案馆的负责人对我说，“刘厅长，把你的摄影作品集存放在我们档案馆吧，它已成了我们了解长沙过去的宝贵历史资料。”如拍拆迁户的苦恼，我偶尔路过捞刀河边的一个铁匠铺，主人翁是拆迁对家，钱与房都补偿到位了，可他仍满脸愁云。因他去了新居，哪还能开铁匠铺？彻底失业了。我发现了他的苦闷，拍下了一张“铁匠的烦恼”。如我不与他交谈，不了解这一背景，就不会有这张照片。又如“吃冰棍的民工”，我是在地下几十米的地铁工地拍摄的。我是交通行管部门的，有天借工作之便下井了解工程情况，尽管地下“冬暖夏凉”，因通风不好，还是很闷热。工人们有的汗水湿透，有的光着膀子。我看到一位光着膀子，吃着冰棍的工人，我想，这是美好的一瞬间，马上拍下了这难得劳动工人在工地的实景片。在拍摄他们的过程中，我的情感得到了升华，与他们很近很近了。只是我表达的方式不一样，文学家是用文字构成画面来表达自己的情感，而我是用照片画面来表达我的情感。这就是我持之以恒热爱摄影和街拍的理由。</p> <p class="ql-block"> 体会三: 眼睛向下，目标向上。这样的作品才有生命力。</p><p class="ql-block"> 刘志信老师在授课时反复阐述这一观点，他说:我的十万余张照片里，很少有那些所谓的“高大尚”的东西，而多数是城市里的小街小巷。人物也都是些城里的“原居民”、“外来户”、“农民工”。用镜头记录社会的变迁，刻画人物的内心世界与丰富的情感生活。他在讲授时深有体会的说:“街拍，是对城市的阅读和写作。而人，是城市的最基本要素，只有把人捕捉住了，人文摄影的本质就捕捉住了。我们搞摄影就是要关注那些生活在城市里的平民人的生活状态，请记住，人永远是纪实摄影的主角。”</p><p class="ql-block"> 是的，刘志信老师是这样说的，也是这样做的，他创作的目光始终朝下。在他的镜头里有拆迁户的前后生活对比；有外来户在长沙生活几十年的跟踪写照；有下岗工人的身份变迁所带来苦恼与后当老板的喜悦；有年轻美貌的大学女生为在城市生活，先后干过洗脚工、茶艺师和民宿服务员，后回家创业当上旅游景区民宿小老板。为了把这些人物“写活”，有的跟踪多年。其对象由不相识到后来成为了朋友，有位娭毑从七八十岁跟到了九十一岁直至仙逝。如此之长的过程，还有什么人物的内心世界不被他挖掘，不被深刻反映呢？</p><p class="ql-block"> 我记得老年大学写作课老师说过这样一句话:“现在有一现象，为什么有文化的老人都有写回忆录的冲动？因为他们熟悉自己，熟悉自己的经历。”这不就是刘志信老师说的“要拍自己熟悉的东西”吗？</p><p class="ql-block"> 当然，任何一个人不可能生活在一个不变的社会，我们用镜头记录，还是用文字记录社会与人物，都有目的，也就是创作意图。你是反映积极的、进步的和向上的？这就是一个人的世界观的反映了。刘志信老师说，“我的镜头向下，但所反映和记载的事物是向上的，记录历史瞬间，留给人的美与善。追求丰富的情感生活。只有这样的作品，才有生命力。”</p><p class="ql-block"> 我想，我们搞文字创作的，又何尝不这样呢？</p><p class="ql-block"> 二O二五年五月二十七日于长沙至德堂</p>