<p class="ql-block">二/32</p><p class="ql-block"> 在艺术领域，任何人都有主张自身作品神圣内核的权力，但与此同时，也必须遵循形式方面的公共技巧规范。</p> <p class="ql-block"> 在艺术领域，个人创作自由与公共规范之间的张力始终存在，这一矛盾本质上是艺术本体论与传播学之间的辩证关系。我们可以从三个维度进行深入解析：</p><p class="ql-block"><b>1，本体论维度：艺术神圣性的解构与重构</b></p><p class="ql-block"> 传统艺术哲学中的"神圣内核"实为现代性语境下的建构产物。从杜尚的现成品艺术到班克斯的街头涂鸦，艺术品的"光晕"（本雅明语）早已从内在精神性转向情境化阐释。艺术家主张的"神圣性"实则是话语权争夺的策略，其内核已从形而上的精神追求演变为符号资本积累的博弈。</p><p class="ql-block"><b> 2，技术规范的权力谱系</b></p><p class="ql-block"> 透视法则、和声体系等传统规范实质是文艺复兴以来逐渐制度化的视觉统治技术。福柯式的权力分析揭示，这些规范并非中立的技术标准，而是知识-权力网络的具体显现。当代数字艺术中，PS图层操作规范或三维建模拓扑规则，延续着这种规训逻辑，但其权力中心已从学院派转向科技资本。</p><p class="ql-block"><b> 3，解域化创作实践</b></p><p class="ql-block"> 草间弥生的无限镜屋突破架上绘画规范，却建立了沉浸式艺术的新范式；SoundCloud饶舌歌手打破传统作曲规则，却重构了音乐传播的底层逻辑。<b>这些实践证明，真正的艺术突破往往发生在对规范的策略性僭越中——不是否定规范，而是通过创造新语法体系来实现规范的范式革命。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 当代艺术的核心困境在于：当NFT技术使任何数字文件都可被赋予"神圣性"，当AI生成器消解了传统技艺门槛，艺术领域的权力结构正在经历量子态重组。在此语境下，所谓"公共技巧规范"已裂变为流动的算法参数，而"神圣内核"则异化为可量化的注意力资本。艺术家面临的真正挑战，是在这个熵增的符号宇宙中，如何通过创造新的意义拓扑结构来实现真正的艺术事件（巴迪欧意义上的Event）。<b>这要求创作者既要有解构现有范式的哲学自觉，又需具备建构新范式的技术智慧，在量子纠缠般的矛盾中捕捉艺术的涌现性可能。</b></p>