<p class="ql-block">艺术家：范佳</p><p class="ql-block">1980年生于天津，2003年获天津美术学院油画系学士学位，2008年获天津美术学院油画专业新古典主义方向硕士学位，现任教于天津商业大学艺术学院。</p><p class="ql-block"><b>个展情况：</b></p><p class="ql-block">2021年 “美丽新世界”作品展 K11 select艺术购物中心/天津</p><p class="ql-block">2019年 “美丽新世界——范佳和他的纸飞机”油画作品展 一画美术馆/天津</p><p class="ql-block">2019年 “别样与别致”——范佳&常隆当代油画双个展 天津滨海艺术沙龙/天津</p><p class="ql-block">2019年 “美丽新世界”范佳油画作品展 森林中国美术馆/北京</p><p class="ql-block">2016年 “并联的风景”范佳＆景晓雷双个展 考拉空间/天津</p><p class="ql-block">2014年 “正义有个邦”范佳油画展 全艺术当代艺术中心/北京</p><p class="ql-block">2011年 “大风景小人物”范佳个展 798艺术区飞艺术空间/北京</p><p class="ql-block">2008年 “小人物 大理想——关于邓英和范佳的绘画”展 新山画廊/北京群展</p><p class="ql-block">2021年 “大运河之歌” 树美术馆/北京</p><p class="ql-block">2019年 “谐谑曲”四人展 伊洛斋/上海 </p><p class="ql-block">2018年 “WOW ART”首届华泰新锐艺术展 华泰美术馆/上海</p><p class="ql-block">2018年 “没展”2018 喜马拉雅美术馆/上海</p><p class="ql-block">2018年 第二届“青年思想家：勇气与自由”</p><p class="ql-block">2018联展 张江美术馆/上海</p><p class="ql-block">2018年 宝龙艺术大奖全国征集展 上海宝龙艺术中心/言午画廊、杭州宝龙艺术中心、厦门宝龙艺术中心、青岛宝龙艺术中心</p><p class="ql-block">2017年 “黎明之前”青年艺术家邀请展 泰达画廊/天津</p><p class="ql-block">2017年 SUNWAY ART 青年艺术新势力群展 中粮广场艺术中心/北京</p><p class="ql-block">2016年 “越﹒悦”迎春画展 壹号艺术空间/北京</p><p class="ql-block">2016年 “溯源”天津鉴证书画艺术精品大展 北方艺术品交易中心/天津</p><p class="ql-block">2016年 “青年艺术＋”年度大展 宋庄当代艺术文献馆/北京</p><p class="ql-block">2016年 “繁星计划”中国当代青年艺术家巡展 树美术馆/北京 麦粒美术馆/首尔 日中友好协会美术馆/东京 佛罗里达大学/迈阿密</p><p class="ql-block">2016年 天津市小幅油画作品邀请展 天津美术馆/天津 </p><p class="ql-block">2015年 第三届亚洲青年艺术家提名展 今日美术馆/北京</p><p class="ql-block">2015年 “窒息！不止于霾”公益项目展 798树下画廊/北京</p><p class="ql-block">2015年 2015学院之星优秀作品展 保利艺术博物馆/北京</p><p class="ql-block">2015年 “处境与关怀”爱德第五届基督教艺术展 南京艺术学院美术馆/南京</p><p class="ql-block">2015年 “青年思想家：勇气与自由”三为艺术</p><p class="ql-block">2015年度大展 皇城艺术馆/北京</p><p class="ql-block">2015年 37.5 - Zoomart 当代艺术展 Zoomart 当代艺术馆/北京</p><p class="ql-block">2015年 第三届“V时代”青年当代艺术展 树美术馆/北京</p><p class="ql-block">2015年 第二届保利“学院之星”艺术展 时间博物馆/北京 </p><p class="ql-block">2014年 “东方好画家”新锐作品提名展/北京</p><p class="ql-block">2014年 “NEW WORK NEW YORK”青年艺术家介入创意空间体验展/北京</p><p class="ql-block">2014年 常青藤计划2014中国青年艺术家推介展 中间美术馆/北京</p><p class="ql-block">2014年 荣获由华人当代艺术发展基金、树美术馆评选的“繁星计划——第一届V时代青年当代艺术展”星光奖 树美术馆/北京</p><p class="ql-block">2014年 天津当代艺术沙龙启动仪式暨11人展 西岸美术/天津 </p><p class="ql-block">2013年 天津市第三届油画精品邀请展 天津美术馆/天津</p><p class="ql-block">2013年 第八届中国·宋庄文化艺术节 上上国际美术馆/北京</p><p class="ql-block">2013年 “V时代”——当代艺术展 树美术馆/北京 </p><p class="ql-block">2012年 “无意碰撞”HIHEY中国未来新兴艺术家联展 树美术馆/北京</p><p class="ql-block">2012年 “五月的树”——天津当代艺术作品展 陈塘庄美术馆/天津 </p><p class="ql-block">2011年 “夏天狂想曲”联展 赵绪成艺术馆/北京</p><p class="ql-block">2011年 中国当代艺术年鉴展 深圳</p><p class="ql-block">2011年 中国当代艺术区邀请展 美林美术馆/广州</p><p class="ql-block">2010年 “2010天津阳光艺术节”首届天津美术学院青年绘画大展 天津美术学院美术馆/天津</p><p class="ql-block">2009年 “有范儿”新锐力量展 北京空间画廊/北京</p><p class="ql-block">2009年 重庆国际艺术节“独生一代”新锐艺术家邀请展 坦克库艺术区/重庆</p><p class="ql-block">2008年 2008奥林匹克美术大会 中国国际展览中心/北京</p><p class="ql-block">2008年 The WHITE exhibition白色联展 艺术景画廊/上海</p><p class="ql-block">2006年 2006年釜山国际环境艺术节 釜山</p><p class="ql-block">2004年 天津第四届青年美术家作品展 天津</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);">《言语道断》</b><span style="font-size:22px;"> </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">——范佳“碳基现实”与“硅基未来”两种形态的艺术</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">本文作者：王本平</span></p> <p class="ql-block"> 是日，一场“硅境：新梦—范佳作品展” 在五大道书房隆重开幕，这是一次兼具实验性与反思性的绘画个展。走进书房，范佳老师的作品依次展开。第一印象是现代派艺术油画！然而，随着这些油画的逐步展开观看却另有端倪。这是范佳老师以“美丽新世界”与“硅基世界”为核心的两组绘画实践作品。在范佳“美丽新世界”系列作品中，范佳对当今工业遗迹、以及都市空间、与符号化人物的组合或重组。他让其图像呈现出一种介于童年记忆、集体无意识与社会现实之间的模糊叙事。这些作品，在其图像层面上构建出一种看似人们“熟悉”的现实，但在感知结构上却指向一种大脑深层的异化体验。这让每位观者重新审视了所谓“美”的建构机制及其所隐含的文化政治性。然而，画展中与此平行展开的“硅基世界”系列，则明显趋向视觉语言的提炼与几何化处理。那些方形画幅的选择、单一尺寸的反复运用以及色彩逻辑的理性部署，均体现出范佳对当代视觉系统（尤其是技术图像）的一种观察与回应。在此系列中观者不难看出，图像的生成不再依赖于叙事结构，而更趋近一种“程序性”的组织原则，从而与数字媒介语境形成若即若离的镜像关系。吾在此次观展中与范佳老师进行了一次，比较深入地这种“现代艺术”形态的探讨。通过交谈，吾想让范佳老师对于这种“现代艺术”形态能给予一种定义。或在油画与雕塑、都市空间与人文之间的镜像关系作一语境描述。然而，范佳老师认为：很难在这种形态下赋予其作品“定义”。是的！的确太难了。众所周知，“现代艺术”人们已经玩儿了150多年了，可直到现在，大多数人看那些作品还是一头雾水。假如你说你看懂了现代艺术，那就像物理学讲的：要是你觉得自己吃透了“量子力学”那大概率就是你根本没懂。现代艺术也是如此，你要是能把它解释的清清楚楚，反而说明你没理解到位。为什么说“传统艺术”很好懂，因为。“传统艺术”基本是单一层面的。但“现代艺术”不一样，它不仅有视觉感受，还蕴含听觉、甚至嗅觉等多层含义。要是非要给它下一个确切“定义”那肯定是错的。就像“言语道断”根本说不清。所以这一百多年来没人能彻底阐述“现代艺术”。在现代艺术体系领域里“三元”理论概念非常重要，也就说“作者、作品、观者”三方共同作用，才构成了一件完整的艺术作品。作者创作出作品，但这时他还没能真正实现现代艺术价值，这必须要有观者参与。从自身观察角度冉冉思维，最终才能确定作品的含义。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《大风景N092》</span></p><p class="ql-block"> 例如这幅《大风景N092》社会结构景观。范佳老师以一个大大的“蛋壳”作为道具与与其意象的象征性，在这幅现代表现主义作品中出现，他让“蛋壳”道具与其绘画“意象”，被赋予了象征性的意义。范佳老师通过对物体和符号的运用，探索出非语言的象征性表达方式。这些象征性的“意象”常常代表着自己内心世界的一部分，同时也引导观者去寻找自己内在世界的感受和理解。范佳老师试图通过大胆的色彩运用、动态的线条和抽象的图像来表达内心的激情和情感。他也通过这件艺术作品传递出自己内心更深层次的情感体验，以便引起观者共鸣并唤起自己内在的情感反应。如果你通过扫其作品的代码进入其作品本身，观者还会惊讶地发现其作品的视觉与听觉的震撼。那从其“蛋壳”尖端如天线发出的云烟旋转，似乎告诫观者，自己作品的艺术正在试图唤起观者内在的情感共鸣。这也是通过观赏这幅抽象现代表现主义作品，观者可以被范佳老师所传达的情感所触动，从而引发自身情感的激荡和思考。这种情感共鸣和启迪为观者提供了一种个人和超越性的体验，使他们能够深入思考人类存在、情感和本源的问题。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《硅基No.05》</span></p><p class="ql-block"> 这是一幅以绿色基调为主体的个人经历的感受作品之一。这幅作品范佳老师通过色域绘画中运用色彩的明度、饱和度和对比关系，扩展色域的范围。他通过巧妙的色彩组合和形式构建，创造出具有冲击力和沉浸感的视觉效果，使观者在作品中感受到充满生命力和活力的色彩世界。画面中一只黑色蝴蝶在慢慢靠近眼前。他试图通过色彩的运用，直接表达自己内心的情感和情绪。观者如果扫描此幅作品的代码进入作品之中，你会被其色彩的透明度、饱和度和对比的变化，使得色彩在音乐声音中体会自己如何成为情感的载体，在作品中传递着强烈而直接的情感体验。观者在面对这幅作品时，也会被色彩和声音所触动，与范佳老师共鸣，并进一步探索自身的情感世界。范佳老师这幅作品，创造出充满活力的声音和动态感的视觉效果，使观者在这幅作品面前感受到一种强烈的冲击和震撼。观者在欣赏这些作品时，不仅可以享受到视觉上的盛宴，还能够开拓自己的感知边界，进一步思考色彩、光线、和视觉、以及声音效果所发出的本源和意义。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《硅基No.07》</span></p><p class="ql-block"> 这也是范佳老师一幅描写社会结构的景观作品。在当代社会中，人们面临着各种复杂的挑战和压力，而范佳老师这幅作品，以一座大山开裂的三角形的回归，使得这幅艺术作品能够成为一种反思与抚慰的途径。通过扫其代码观者会看到，那些旋转的方块，正以现代艺术形式通过“回归”本源意识，来表达情感、传递思想来与观者建立更加深入的联系，帮助人们探索和理解自身内心世界。在这幅作品中，范佳老师通过这幅现代艺术作品的展示，不仅仅是追求技法和形式上的创新，更重要的是要回归内心的本源，他在这幅作品中通过情感共鸣与观者进行沟通。他认为：艺术应该成为一种思考和思想的媒介，为社会带来启示和反思这种本源意识的回归，使得艺术具有了更加广阔和深刻的意义，为当代艺术的发展指明了一个全新的方向。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">《小景No.56》</span></p><p class="ql-block"> 这幅作品是范佳老师对当前AI技术发展的反思。此幅作品中范佳老师用一道彩虹来分割了画面的空间。现代艺术倡导自由创作和多样性的表现方式，摆脱了传统艺术形式和技法的限制。这正是给AI技术发展的空间一道彩虹来贯穿世界。范佳老师在这幅作品中观者会看到，AI技术的应用正在将将创造力从"执行层"推向"设计层"。画家不必在执著于笔触细节，转而专注整体美学的架构。观者扫码进入作品，会看到一个个“机械人”正在有顺序的展现自我。当建筑系学生不再理解承重墙的力学原理，当作家丧失组织叙事结构的能力，“设计层”的创造力将沦为空中楼阁。AI不再直接输出方案，而是通过生成对立观点刺激人类思考。这些AI艺术品很美，但细看会发现它们都在重复已知的组合。而人类艺术家用AI制造的"意外"，才是突破认知维度的关键。范佳老师就是想通过这幅作品告诫观者：站在AI革命的风暴眼，我们需要的不是对技术的盲目崇拜或恐惧，而是清醒的自我认知。当DeepMind宣布其AI已具备初步元认知能力时，《人类简史》作者赫拉利的警告愈发尖锐：“我们可能正在培育比自己更聪明的‘孩子’，却还没教会它们人性。”</p> <p class="ql-block">综上所述，笔者认为：范佳老师的现代艺术作品，正在从传统的视网膜时代，也就是从视觉感受、审美、构图、均衡、比例等跳跃出来。而其现代艺术作品正在走向触发情感，正在引发哲学的思考，走向抽象表达，这些画不在是具象的表现，却能让观者感到逆境中的生命力。甚至能够让观者感受到人类在困境中的抗争。范佳老师正在试图通过“元宇宙”的空间，用一道大的彩虹来分享其现代艺术作品。人们可以在这个空间无限制的展示自己。甚至让那些患有“自闭症”的孩子走进这个空间看见自己以及他要表达的艺术。而他的这种现代艺术品是不可复制的也是不可替代的。这才可称之为“现代艺术”。杜尚曾告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。所以现代艺术的创作，与科学思想是密不可分的。范佳老师的这次“硅境：新梦—范佳作品展”无疑正在告诉我们：现代艺术的关键在于理解，真正的艺术价值，将重新定义我们与世界的关系。</p><p class="ql-block"> 本文作者 ：王本平 画家 诗人 艺术评论家</p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(128, 128, 128);">范佳作品欣赏:</b></p>