水墨人物写生

吴为

认识了几位可爱的学生，他们个性分明，勤奋好学，虽然是零基础，但是每人的写生很有特色，找到了人物水墨写生的快乐。廖菲菲同学写了一篇文章，说出了她的心里感受。大家一起分享我们的快乐吧！ 作者：指导老师吴红云 作者：谢粮英 作者：聂嘉敏 作者：张王浩 作者：黄莹 作者：邹国梁 我眼中的你 作者：廖菲菲 中国水墨人物画是中国传统绘画中的重要流派之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。水墨人物画的历史可以追溯到战国时期，最早的绘画作品如《吴中溪山邑居图》和《雪霁堂五老峰图》已经显示出水墨人物画的雏形。水墨人物画兴起于唐代，既有历史的孕育，亦有时代的推波助澜。水墨人物画中蕴含着中国儒学思想与美学观念，在中国传统美学观念中黑为阴，白为阳，水墨黑白二色正和阴阳之道契合自然本性。同时折射出当时百姓的生活与精神面貌，以黑白为主，勾勒出人生百态万千感慨。王维曾言:“画道之中，水墨最为上”他本人也是追求诗中有画画中有诗的境界，其作品«江干雪霁图»更是充分体现了其水墨画理论。通过简洁的笔墨勾勒出山水的轮廓和神韵，留白之处令人无限遐想。中国水墨人物画不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，具有深远的文化内涵和独特的艺术魅力。 　　近期我以为离我很遥远的水墨人物画走进了我的身边。吴老师带我靠近古韵的水墨人物画。初见我欣赏到了当代各位水墨人物画大师的作品，震撼充斥着我的内心，流畅的线条，人物的眉眼似乎在向我传递他们的喜怒哀乐。我注视着老师准备，她将毛笔依次放好，将毛毡铺在画板上，宣纸也紧跟其后，模特已准备就绪，吴老师拿起碳柳条开始打型，细致的线条，勾勒出模特的头型，从上至下，逐渐清晰起来，吴老师手腕的力道使在碳柳条上游刃有余，令我目瞪口呆，国画的魅力跃然纸上。紧接着开始上墨，根据需要，用淡墨渲染背景或物体的暗部。分层次逐渐加深，直至达到理想的效果。又将视线回到细节，使用中锋或侧锋勾勒出更精细的线条和纹理。注意墨色的浓淡变化，体现立体感和质感。作品的诞生凝聚于此。 　　我是真没有想到，有一天我也成为了模特，我坐在教室的椅子上，面向吴老师，她朝我微笑。我当时直勾勾盯着吴老师，她下笔，她凝视着我，毛笔落在宣纸，一提一勾，轻重的变化，吴老师手腕用力的程度与之恰到好处。我坐的有些酸了，吴老师便叫我休息一下，我走过去看画，我愣住了，映入眼帘的是重墨勾勒出的我，虽然还没有上色，但一眼就吸引住了我……内心泛起涟漪……回荡再回荡。 当我再次回到座位时，吴老师再次提笔作画，准备上色。在与吴老师交谈中，有句话让我印象深刻——“我们中国水墨画，讲究的是神似，每个画家画同一个事物都不同，因为是我眼中的你，融入了我个人的思想”是的“我眼中的你”是独一无二的，是富有想象力的，是有我对你的情愫的。画的意义就在此。 　　等我下次再来时，又有幸观看老师绘制人物模特的水墨画，那是又一场充满艺术魅力的过程。吴老师先静静地凝视模特许久，仿佛要将模特的神韵整个印刻在脑海里。然后，她拿起一支大毛笔，蘸饱了墨汁，在宣纸上轻轻落下第一笔，这简单的几笔勾勒出了人物的大致轮廓，那线条看似随意却又精准无比，寥寥数笔就确定了人物的基本形态，头部、颈部与肩部的比例恰到好处。接着，吴老师换了一支笔，蘸了较淡的墨来描绘模特的脸部。她以细腻的笔触画眼睛，那墨色在纸上晕染开来，瞬间就有了灵动的神采，仿佛模特的目光就要穿透纸张。画鼻子和嘴巴时，线条更加简洁流畅，却把人物的表情准确地传达出来。在描绘人物的服饰时，吴老师展现出高超的技艺。她运用浓淡不同的墨色，通过笔锋的转折、顿挫，表现出衣服的褶皱和质感。时而大笔挥洒，那墨色如瀑布般倾泻而下，形成大片的衣袂；时而细致勾勒，每一道褶皱都仿佛诉说着衣物的纹理。随着绘画的推进，吴老师不断调整墨色的浓淡干湿，整个画面渐渐丰富起来。最后，吴老师又审视了一番画面，在关键处轻点几笔，一幅栩栩如生的人物水墨画便跃然纸上。 　　期末临近，我有幸和学水墨画的同学一同前往吴老师的画室参观。去时已是夜晚，下车步行而进之时，高而空洞洞的天空中挂着一轮明月，伴着徐徐初夏微风，但还有一丝凉意。当打开画室的门，映入眼帘的是整洁亮堂，画被镶嵌在一个个木制框中，整齐有序。这和我们想象中的画室完全不同——本以为艺术家都不拘小格，书本，画笔，草稿，书籍会散落一地，房间应堆满，这是我们的刻板印象所谓的“艺术气息”。随后，吴老师开始介绍起这些画来，人物画，山水画，在瓷上作画应接不暇。看得我们目瞪口呆，精美的画作传递着千姿百态的美，每每仔细端详一幅画，自己仿佛也身临其境。我们从画中欣赏到虾的独特身姿，骏马奔驰的壮阔，女子的风情万种，建筑的雄伟壮观，更有小猫的天真可爱，祖国山水的波澜壮阔。内心压抑不住地想当场喊出一声“妙哉!”但最令我印象深刻的是那幅在瓷缸上的画作，瓷缸的右上角是破碎的，但非人工所为，这自然的破碎给这幅画增添了亮点，裂痕上涂抹这血红的釉色缓缓下流，像是滚烫的岩浆。瓷缸的主体上画这几位撑着伞漫游在野外的妙龄少女，神态各异，整体在颜色上的处理，还是渐变色有深入浅，饶有韵味。同时中国人骨子里就对雪景图所偏爱。吴老师同学余刚老师的这幅雪景寻梅图，在远远的小山丘上遍布白雪，而艳红的梅花很是惹眼，小木屋坐落其间，小路上还有俩位老翁相互作揖，像是在拉家常。悠然自得，闲适之气扑面而来，看得我想有隐居之意。由于时间关系，我们无法慢慢欣赏。但这段学习水墨画之旅将在我的记忆中流下浓墨之笔。坐在茶室的那一刻，我多想时间停留，就留在水墨画中畅游，不知东方之既白！ 　　吴老师她对待教学极其敬业，每一次上课都精心准备，从绘画工具的摆放到讲解示范的细节，无一不让人感受到她的用心。老师非常和蔼可亲，面对学生的问题总是耐心解答，不管是零基础的新手还是略有基础想要提升的同学，他都会给予细致入微的指导，从不会厌烦。而且他的画技高超得令人惊叹，寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的形象，色彩搭配更是独具匠心。在她的笔下，平凡的事物仿佛被赋予了灵魂，每一幅画都是艺术的盛宴，让我们深深沉醉其中。把我引入了一个新的天地——中国水墨画。 　　这段经历很奇妙，感受中国传统魅力的同时，更懂得人生的意义。吴老师说“画写意画的人长寿，果断不纠结”是的，水墨画就是下笔就是要果断，画下的每一笔，几乎都不能改变，线条流畅间，暗含着人生的轨迹，向前，曲折，折线，代表这人生发展道路过程。此次课程让我受益匪浅，学习欣赏画作的同时，更是对我人生的启迪。下笔就坚定下去。 吴老师把我从冬季画到夏季，每一次都是她眼中不一样的我，但又都是我，又都是吴老师眼中的我。 谢谢欣赏