含洋原创艺术摄影《教授应该讲明白的摄影原理》

含洋原创艺术摄影

本文所有图片都是前期相机控制，直出图片，无剪裁无后期涂鸦，有新闻摄影、纪实摄影、艺术摄影。所有图像宽容度是由卡片机1寸画幅、M43画幅、半画幅相机拍摄，就是没有使用高端全画幅相机与中画幅相机。

《彩色灰调》根据现实环境，控制相机宽容度直接拍出古画画意摄影。

《中国古画》根据现实环境，控制相机宽容度的对比度与饱和度直接拍出中国古画画意摄影。

胶片相机与数码相机前期控制内容的本质差异

胶片相机通过胶卷确定感光度与冷暖色温。其宽容度控制分为四个物理环节：

1. 前期相机通过光圈/快门组合完成曝光控制；

2. 胶片冲洗时通过米吐尔与对苯二酚的剂量变化调整显影反差；

3. 相纸印放阶段通过局部曝光遮挡/加光处理影调；

4. 相纸药液的软硬度（浓度与温度）决定最终对比度。彩色照片则通过镜头前黄/品/青滤镜与曝光量协同控制色调。

胶片相机与数码相机前期控制逻辑的本质差异

（基于化学成像与光电成像的技术分野）

《亮调水墨》根据现实环境，控制相机宽容度直接拍出单色黑白水墨画意摄影。

《水墨残荷》根据现实环境，控制相机宽容度加大对比度用高发差直接拍出单色黑白水墨画意摄影。

一、感光度（ISO）控制：预设固定 vs 动态可调

胶片相机

感光度由胶卷类型固定（如ISO 100/400/800），拍摄前需根据光线选择对应胶卷，中途无法更改。光线不足时仅能通过增大光圈、降低快门速度或增感冲洗（迫冲）补偿，但迫冲会显著增加颗粒感并导致色彩偏色（如柯达Portra 400迫冲至800时阴影偏色加重）。一卷胶卷仅能对应一种ISO，需提前规划场景光线范围。

数码相机

ISO可实时调整（如100-51200），支持自动ISO功能。已有品牌相机开始使用双原生ISO降噪，高ISO噪点可通过机内多帧合成或后期软件降噪缓解，让前期RAW格式保留更多噪点结构细节，处理空间远超胶片迫冲。同一拍摄场景可灵活利用感光度高低应对光比变化，感光度400就比感光度100对比度告，完全复合胶片的感光度度全部特性，甚至夜间手持拍摄成为可能。

《高反差版画》根据现实大面积黑背景环境，控制相机高对比度宽容度直接拍出单色黑白版画画意摄影。

《灰调铅笔画》根据现实线条环境，控制相机感光度与锐度直接拍出单色黑白铅笔画画意摄影。

二、色温与色彩控制：物理滤镜 vs 数字算法

胶片相机

1. 基础色温由胶卷预设：日光型胶卷（如富士Provia 100F，5500K）偏冷，灯光型胶卷（如柯达5219，3200K）偏暖，需匹配光源色温，否则易偏色（如日光下用灯光卷导致肤色发青）。修正需通过物理滤镜（如雷登85B平衡日光→灯光，雷登80A平衡灯光→日光）或暗房后期使用彩色滤镜微调。

2. 色调依赖胶片特性：不同胶卷色彩曲线固定（如柯达Ektar 100高饱和偏绿，富士C200清淡偏粉），在专业彩色摄影时，后期仅能通过暗房药液或扫描仪配置文件有限调整，更不可能对影像画面进行金光穿越桥洞的局部色彩调整。

数码相机

1. 白平衡实时可调：首先一个功能是以白为平衡色彩标准。支持预设模式（日光/阴天等）、自定义色温（3000K-7000K）及灰卡校准，绝不是RAW格式后期可无限制调整色温（如2000K冷调至10000K暖调）错误理念。再就是相机白平衡与白平衡微调都是上面胶片讲的外置滤镜的同等原理，用白平衡微调滤镜原色加深原色深度，用白平衡微调补色滤镜减少原色深度，同时相机饱和度始终参与调整，全部记录于RAW元数据文件。

2. 色彩数字化控制：机内可设影像冷暖「色彩模式」（如佳能人像/风景），早已不是已有依赖后期通过HSL、曲线、预设滤镜自由重塑色彩，甚至模拟胶片色罩（如负片橙色蒙罩）。只有前期相机白平衡微调调整才能保证色彩像素不位移。核心差异：胶片「先固定后调整」，数码「先调整后修饰」。

《重调油画》根据秋天现实环境，控制相机白平衡滤镜与白平衡微调滤镜，加大对比与饱和度直接拍出色彩表现季节的重调画意摄影。

《暖调油画》根据傍晚现实环境，控制相机白平衡滤镜与白平衡微调滤镜，减小对比与加大饱和度直接拍出色彩表现时间的暖调画意摄影。

三、宽容度与影调控制：化学分层干预 vs 光电一次性记录

胶片相机：

四阶段物理控制（拍摄、冲洗、印放曝光、冲洗调整）

1. 前期曝光：依赖测光表或机内测光，通过光圈/快门控制曝光量，胶片宽容度固定（负片约12-14档，反转片约5-7档），过曝/欠曝需通过后续暗房步骤补偿（如迫冲提亮欠曝区域，但高光易断层）。

2. 冲洗药液：米吐尔主导低反差显影（保留阴影细节），对苯二酚增强高反差（强化明暗对比）。教授应该讲明白安塞尔·亚当斯“区域曝光法”又是如何通过显影时间控制实现影调精准分层。

3. 相纸印放曝光：放大机下通过遮挡（Dodging）或加光（Burning）调整局部曝光，类似数码渐变滤镜，依赖手工经验。

4. 相纸药液：软调药液（低浓度）降低反差适合人像，硬调药液（高浓度/高温）强化对比适合风光。

数码相机：

两阶段数字控制（拍摄→导出数字底片→后期精修）——前期为创作基石，导出数字底片是根本，后期精修仅有限微调。

1. 曝光与影调控制：曝光量由光圈/快门/ISO组合决定，只是胶片机三大控制，而数码相机前期曝光准确还包括色彩与光比控制，如:白平衡冷暖影像对比度，如光线方向影响对比度与色彩饱和度，黄金光圈对比度最大，最大与最小光圈都可使对比度减小，冷色滤镜比暖色滤镜对比度大，直方图为实时监控亮度分布（影调结构）的影调工具。而非控制曝光准确准确手段，因为当你改变对比度，曝光立即受到影响。过曝区域像素饱和丢失细节（RAW也无法恢复），欠曝依赖后期提亮会放大噪点；过度调整对比度导致暗部噪点锐化、高光色阶断层等等。

2. 关于RAW文件处理流程：国际标准是需通过本品牌原生软件（如佳能DPP、尼康Capture NX-D）调整基础参数并导出为TIFF格式（16bit无压缩）才是该品牌相机得到的准确色彩，精修只是再导入PS完成精细修剪。我们永远记住只要后期就会对前期相机影像控制内容在质量上进行破坏，更别说跳过品牌软件直接用PS第三方工具，可能导致色彩偏差或细节损失。

3. 色彩准确性：前期白平衡偏差过大会导致后期色彩插值误差（如伪色条纹、肤色断层），必须学习影像色彩构成，因为机内胶片模拟无法复制胶片卤化银光学特性，前期色彩管理，不懂得白平衡滤镜与可见光色谱图关系，就会让影像色彩不能还原，失准会使后期模拟效果会生硬。

4. 像素位移与画质损耗：后期大幅调整触发像素重映射，调整曝光和对比度导致边缘锐度下降或色彩断层，永远记住后期锐度调整永远偏离数字插值，更无法还原真实光学信息。

《单色蓝纪实摄影》根据现实场景，控制相机白平衡滤镜加大对比度直接拍出单色表现的重调纪实摄影。

《绿灯行》根据现实场景新闻摄影，控制相机白平衡滤镜加大对比度直接拍出单色黑白摄影。

四、创作思维的根本分野：预设性和延展性

胶片：“闭环式创作”，从胶卷选择到暗房药液均为不可逆物理操作，需前期规划最终效果（如选Tri-X胶卷+硬调显影液拍高反差黑白），暗房为“第二次创作”实验室，容错率低，适合追求物质质感的创作者。

数码：“开放式创作”，前期以RAW格式精准采样（正确曝光+白平衡）必须保证影调与色调和曝光的准确，后期通过品牌软件转码TIFF后精修，但前期严重失误（如过曝3档速度）会导致后期无法挽回的画质损失，后期不是万能的。

《逆光控制》根据现实场景，控制相机对比度和补色滤镜控制出更多的层次直接拍出单色黑白摄影。

《层次控制》根据现实场景，控制相机白平衡滤镜对比度和白平衡微调滤镜控制出更多的层次直接拍出单暖调彩色摄影。

五、不同摄影类型对前期控制的差异化要求

1. 新闻摄影：前期控制是真实性的生命线

核心原则：新闻摄影必须遵循“现场光线不可干预、主体不可摆拍、画面不可后期增减元素，改变影调与色调”的国际标准（如荷赛规则）。如:英国BBC给新闻影像加黄滤镜。

前期控制重点：

快速精准曝光：突发场景中绝不是依赖“快门优先模式”（如1/250s定格动态）+“自动ISO”快速匹配光线，得来的，要根据环境拍摄内容控制好光圈、速度、感光度。最重要的是色彩与对比度控制。避免因后期调整曝光导致画质损耗（如噪点掩盖新闻细节）。

色温实时校准：现场光源复杂（如混合光环境）时，需用“自定义白平衡”或灰卡确保色彩真实性，新闻摄影与纪实摄影是不可后期处理的，所以人物肤色还原尤为重要。再就是环境光的色彩（如火灾现场的橙红色火焰不可偏色为黄色）。

后期禁区：禁止通过“克隆图章”删除现场元素（如移除背景中的路人）、禁止“液化”改变人物体态，后期仅允许“裁切构图”与“亮度/对比度±10%微调”，学过后期的各位老师清楚10%的国际标准是什么概念，就是禁止后期。

2. 纪实摄影：前期控制是叙事逻辑的预演

创作逻辑：纪实摄影通过“决定性瞬间”传递社会议题，前期需通过“预判性构图”（如布列松的“框架构图”）和“现场光利用”（如侧光和锐化强化人物皱纹的质感）构建叙事层次。

器材选择影响前期控制：

选用“低感光度胶卷”（如ISO 100的黑白胶卷）或“全画幅数码机身”（如索尼A7IV的高动态范围可使用ISO400），确保暗部细节丰富（如贫民窟内昏暗房间的亮部环境既不过曝，暗部阴影又有纹理细节）。

定焦镜头（如35mm f/2）的“固定视角”迫使摄影师贴近被摄者，通过前期沟通“视觉语言与观者沟通”而非“后期剪裁”完成构图，教授一定讲清主体大小一样，陪体背景随镜头焦段不同，表现内容也不同。增强观者画面代入感，扫街前必须学习三大构成，搞懂什么是平面构成，立体构成，色彩构成。

3. 画意艺术摄影：前期控制是艺术语言的物质载体

与平面设计的本质区别：

画意摄影的“笔触感”需通过光学手段实现：如使用柔焦镜头（如佳能EF 135mm f/2.8柔焦）拍摄人像，通过镜片内部的柔光滤镜产生自然晕化效果，模拟水彩画的边缘过渡；或在镜头前叠加“黑柔滤镜”或降低相机反差和饱和度，营造古画的氤氲意境。

画意摄影绝不是后期通过调整光比“高反差保留”滤镜强化边缘（模拟工笔画线条）或“颜色查找”预设匹配传统颜料色调（如石青、赭石色），坚决禁止后期直接添加数字化笔触素材（如PS笔刷绘制的水墨痕迹）这一切都属于平面设计招贴画手法。

失败案例警示：将普通风景照片通过PS“油画滤镜”处理为抽象色块，虽视觉冲击力强，但因缺乏前期物体与物体“焦点虚实控制”透视关系与色彩还原“色彩分层设计”，本质是“摄影素材+设计滤镜”的拼贴产物，背离画意摄影的“光学创作”内核，学会利用高感和对比度、锐度、饱和度前期相机控制油画效果。

《印象派摄影》根据现实环境玻璃镜反光，控制相机高对比度宽容度直接拍出单色黑白摄影流派。

《抽象派摄影》根据现实大面积黑背景环境，控制相机高对比度宽容度直接拍出单色黑白抽象派摄影。

六、技术演进下的前期控制新挑战

1. AI修图对前期控制的冲击与反思

风险点：近年AI工具（如Adobe Firefly）可自动“生成天空”“移除杂物”“优化光影”，导致部分摄影师忽视前期构图与光线控制，依赖AI“拯救废片”。

行业争议：2023年世界新闻摄影大赛（WPP）明确禁止“AI生成内容参赛”，强调“摄影师必须对相机捕获的原始影像负责”。风光摄影师需重新审视“前期徒步寻光”与“后期AI补天”的创作伦理——前者通过“长曝光+ND镜”捕捉真实云层流动，后者通过算法生成虚拟天空，两者的“真实性”存在本质差异。

2. 胶片复兴潮中的技术返璞归真

当代胶片创作的前期控制升级：

部分摄影师结合“数码测光+胶片拍摄”提升前期精度：用手机测光APP（如LightMeter）获取准确曝光参数，再手动设置胶片相机（如徕卡M6），避免因机内测光老化导致的曝光偏差。

“混合工作流程”流行：拍摄黑白胶片时，用数码后背同步记录RAW文件（如哈苏X1D-50c搭配CFV II 50C数码后背），实现“胶片颗粒质感”与“数码后期灵活性”的双重控制。

《重调呈坎》根据现实大面积水中倒影环境，控制相机高对比度宽容度直接拍出单色黑白印象派摄影。

《黄品青色彩构成》根据现实大面积色块环境，控制相机白平衡微调滤镜高对比度宽容度直接拍出彩色摄影构成。

七、中国摄影行业的标准构建与国际接轨

拒绝“伪画意”乱象：针对国内部分赛事出现的“过度PS抽象作品”，中国摄影家协会近年强调“摄影作品需保留EXIF信息”，禁止提交“无原始数据的合成影像”。

传统美学与前期控制的融合：

拍摄“新中式画意摄影”时，可借鉴宋代绘画“三远法”（高远、深远、平远）构建前期构图：用长焦镜头压缩空间模拟“深远法”（如拍摄园林回廊的层层递进），用大光圈虚化前景模拟“高远法”（如特写荷花搭配模糊荷叶背景）。

色彩控制上，参考《营造法式》中的“矿物色体系”，前期通过“橙色滤镜+黑白胶卷”强化古建筑的砖雕纹理（模拟赭石色质感），或用“阴天白平衡+低饱和设置”拍摄山水，后期微调为青绿色调（接近石青色）。

《灰调铅笔画》根据现实线条环境，控制相机白平衡暖色滤镜与单色红滤镜，加大对比度与锐度直接拍出单色黑白铅笔画画意摄影。

《高反差版画》根据现实大面积黑背景环境，控制相机高对比度宽容度直接拍出单色黑白版画画意摄影。

结语：回归“镜头思维”的创作本质

从胶片的药水到数码的算法摄影技术始终在变，但“前期控制决定影像基因”的规律从未改变。新闻摄影的“真实性”、纪实摄影的“在场性”、画意摄影的“光学性”，本质上都是对“镜头直接创作”的敬畏——当我们在观景器中完成构图、测光、对焦的那一刻，影像的灵魂已悄然成型，后期的意义不过是为其拂去尘埃，而非重塑骨骼。

在AI与PS泛滥的今天，重申“前期优先”并非否定技术进步，而是守护摄影作为“光的书写”的独特性：每一道通过镜头折射的真实光线，每一次手指拨动光圈环的物理触感，都是摄影区别于其他视觉艺术的核心密码。