初识罗丹

落雪无痕SH

2025.3.2 晴.28度，阳光明媚，春风和煦看展去。 曾经的世博会法国馆，如今的罗丹艺术文化发展中心。 奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗并称为西方雕塑艺术三大高峰。19世纪的欧洲，新古典主义风格盛行，罗丹凭借其对于真实和自然的不懈追求以及开创性的创作表达手法和雕塑语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展方向，被誉为“现代雕塑之父”。 在罗丹的雕塑中不仅可以欣赏到古典主义作品优雅的线条、理性的手法与神学的题材，也可以透过外形感悟其对生命和自然的热爱。罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。生前，他把自己的全部作品捐给了法国政府。 展览中约有30件作品来自17位与罗丹密切相关的艺术家，例如罗丹的老师阿伯特-恩涅斯特. 卡里耶-贝勒斯，以及他的好友、学生、助手、情人和追随者，如艾梅-儒勒. 达鲁、儒勒. 德布瓦、阿里斯蒂德. 马约尔、安托万. 布德尔……让我们得以一窥19世纪和20世纪初雕塑艺术繁荣的图景。 走进展馆，首先看到的是是罗丹的老师阿尔伯特·恩涅斯特·卡里耶-贝勒斯的雕塑。1871年2月，罗丹因近视退伍，后回到布鲁塞尔，给雕塑家卡里耶. 贝勒斯当助手；7月，与贝勒斯闹翻，分道扬镳。 《酒神女祭司》卡里耶 - 贝勒斯这件半身像中的年轻女子戴着一串串葡萄和葡萄叶，代表酒神女祭司，即专职于祭祀酒神巴克斯的女子，酒神巴克斯是与希腊酒神狄俄尼索斯相对应的罗马酒神。卡里耶 - 贝勒斯通过将女性塑造成古代神话人物，以更多样的方式表现美丽性感的年轻女子。罗丹也有一件同名作品（1874 年左右完成的陶土作品《酒神女祭司》，现存于纽约大都会艺术博物馆），两幅作品风格相似，延续的是 18 世纪的艺术风格，但罗丹后来放弃了这种风格。 《梳着辫⼦的年轻女子》，卡里耶-贝勒斯 创作于 1870 年，虽是卡里耶-贝勒斯署名，作品也符合他整体的创作风格和题材选择，但是经过广泛的艺术史研究以及严谨的造型和风格分析，它被鉴定为罗丹的作品。《梳着辫子的年轻女子》刻画的是一位年轻女子的裸体半身像，她有着非常精致的发型，头发上装饰着一直延伸到右肩的花环。此外，不同于卡里耶 -贝勒斯构想出的那些带有表情诱惑或者几分谄媚的女性形象，罗丹所刻画的女性形象表现出一种更加平和、内省的品质，不试图诱惑或取悦他人。 《女半身像》卡里耶 - 贝勒斯这件美丽的汉白玉半身像创作于 1870 年，是他创作的众多女性形象和寓言幻想式形象之一，然而在他众多的销售图录以及他去世后的拍卖图录中都没有对这些作品的准确描述。它们的名字都比较笼统抽象，例如《怕冷的女子》《悔恨》《回忆》《犬蔷薇花》和《阿拉贝拉》等，令人无法明确地辨别它们。 《爱》1865年 卡里耶 - 贝勒斯在过去的几个世纪里，艺术家们研究古希腊和古罗马时期的艺术作品和文本，同时还研究基督教的宗教历史。这位守护着熟睡孩子的年轻女子代表维纳斯-罗马神话中的爱神（对应希腊神话中的阿芙罗狄忒），她正在守护她的儿子爱神丘比特睡觉，长着翅膀的小孩代表丘比特。起初，卡里耶 - 贝勒斯是在 19 世纪 50年代为英国明顿陶瓷制造局做了这个设计，后来他雕刻了同款汉白玉作品，还制作了很多同一主题的陶土雕塑。这组作品在很大程度上借鉴了文艺复兴时期的风格，比如佛罗伦萨艺术家本韦努托·切利尼（1500-1571）。 《田中归来》卡里耶 - 贝勒斯半裸的酒神女祭司左臂抱着孩子，右手正在给小羊羔喂食，脚边有装满鲜花的篮子。在卡里耶 - 贝勒斯的这件作品中，酒神女祭司并没有呈现醉酒或舞蹈的姿态，而是夏天、收获、乡村、动物以及母性的化身。卡里耶 - 贝勒斯经常塑造抱着孩子站立的裸体女性人物，让人联想到让·古戎（1510-1567）等法国文艺复兴时期艺术家所描绘的希腊神话仙女。《田中归来》这件组合雕塑作品非常受欢迎，现存有好几尊同样大小的陶土副本，其中包括曾于 2014 年“卡里耶 -贝勒斯展”展出的一尊，现存于奥赛博物馆。 《拿破仑皇帝三世全身肖像》，1853年，19世纪法国画家 其他人作品 第二个展厅是亨利·纪尧姆·施莱辛格以及他同代人的一些作品。他们的作品充满了古典主义的细腻和完美，描绘的都是巴黎的名媛，就像是照相机记录下来的那样。 亨利-纪尧姆·施莱辛格《五感之视觉》，1865年亨利-纪尧姆·施莱辛格1814年8月6日出生于德国美因河畔法兰克福，1893年2月23日在法国塞纳河畔讷伊去世。1866年，他被授予荣誉军团骑士勋章，1870年获得法国国籍。在1870年至1871年普法战争期间，他搬到了伦敦。而后的整个艺术生涯中，他都在法国和奥地利两国之间往返居住。1865年，拿破仑三世和欧仁妮皇后在沙龙以25000法郎的价格购得亨利 - 纪尧姆·施莱辛格创作的“五感”系列，成为其私人收藏的一部分，这也象征着施莱辛格艺术生涯的巅峰。《五感》体现了这对皇室夫妇的品味。对欧仁妮皇后来说，施莱辛格借鉴了18世纪路易十六（1754-1793）统治时期的艺术和艺术作品，这是她关于其深深钦佩的玛丽 - 安托瓦内特王后（1755-1793）的动人纪念。 《春》， 1865卡里耶 - 贝勒斯创作了一系列充满寓意的少女半身像，她们性感迷人，光彩夺目，分别代表《四季》，她们的姿态和配饰能让公众认出她们象征的季节。在 1887 年 12 月卡里耶 - 贝勒斯去世后的拍卖目录中，第 124 至 127 号四座约60 厘米高的半身像分别是《春》《夏》《秋》和《冬》。其中，这座《春》更大一些，高 80 厘米。这位赤裸上身的年轻女子有着浓密的头发，戴着鲜花，卷曲的头发垂在肩上，勾勒出她美丽的脸庞。这件作品是由彩色陶瓷制成的，卡里耶 - 贝勒斯对这种工艺非常感兴趣，与他同时期的其他雕塑家，如布德尔、卡米耶·克洛岱尔、杰洛姆、雷诺阿和罗丹等也对这种工艺很感兴趣。彩色雕塑在 19 世纪的法国非常流行，几乎所有的雕刻家纷纷尝试。2018 年，奥赛博物馆为此专门举办了一场大型展览，题为“五彩斑斓：1850-1910 年法国彩绘雕塑展”。 突然眼前一亮，《青铜时代》立在了你的面前。 《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品。当时罗丹为卡里耶 - 贝勒斯工作，因工作需要生活在比利时布鲁塞尔，《青铜时代》正是在这里创作完成的。此前，罗丹在意大利旅行期间，特别是在佛罗伦萨，亲眼看到了米开朗琪罗的作品而深受启发。《青铜时代》的造型灵敏且充满活力，是对模特的所有角度进行仔细研究的结果，模特原型是一名年轻的比利时士兵-奥古斯特 -涅特。罗丹不偏重任何视角，甚至去掉了所有外部属性以释放姿态，使雕塑得以在空间中展开。 这件名为《酒神节》的雕塑作品是罗丹通过拼接工作室里的碎块进行创作的典型例子。作品中女子与女半人马缠绵在一起，《女半人马》是他在 1887 年前后创作的，就像一个向天空举起双臂的女骑手。参加酒神节的都是男性半人马和女性半人马，而这里一名女子和女半人马缠绵在一起旨在突出爱情中肉欲的部分。男半人马、女半人马、森林男神和森林女神在为巴克斯举行的游行和庆祝活动中起到陪衬作用。 作品《酒桶中的酒神巴克斯》描绘的是远古时代的酒神节上众神寻欢作乐的场景。人们将葡萄倒入木桶中并用脚踩踏来提取汁液，这种方法一直延续到 20 世纪。这件关于酒神巴克斯的作品可能是罗丹受 18 世纪装饰艺术影响后创作的第一批作品之一。 《皮格马利翁和加拉特亚》的主题取自古罗马诗人奥维德（公元前 43-公元 17）的拉丁语著作《变形记》。整篇著作共 12,000 行诗句，描绘了古希腊和古罗马传说，影响了直至今日的很多文学家和艺术家，与罗丹同时期的艺术家也不例外。不论是古希腊传说还是奥维德的《变形记》，歌颂的都是爱神阿芙罗狄忒。雕塑家皮格马利翁爱上了他自己创作的雕塑“加拉特亚”，并祈求爱神阿芙罗狄忒将它变成活人，最终心想事成。在诸多以此为题材进行创作的艺术作品中，尤其引人注目的是著名画家安 - 路易·吉罗代于 1819 年创作的一幅画，描绘的是雕塑醒来化成人形的瞬间，这幅作品现藏于卢浮宫博物馆。而罗丹创作的雕塑，描绘的是雕塑家皮格马利翁倚靠在自己创作的雕塑加拉特亚脚旁，他身旁的这尊雕塑似乎正在渐渐褪去雕塑材料，化为人形，让人们对雕塑家的创作行为进行反思，也体现出罗丹对皮格马利翁的认同。的确，他自己不就爱上了模特卡米耶·克洛岱尔吗？ 《罗密欧与朱丽叶》最初是 15 世纪的意大利传说，路易吉·达·波尔图（1485-1529）首次将其改编为小说，名为《朱丽叶与罗密欧》，于 1535 年他去世后出版，莎士比亚（1564-1616）不朽的悲剧《罗密欧与朱丽叶》是从这部小说中汲取的创作灵感。罗丹重新塑造莎士比亚悲剧中的英雄人物，作品中的罗密欧坐在长凳上，深情地拥吻怀里一丝不挂的朱丽叶。 《梳头的女人》不同观众看到这件作品会有不同的理解，有些认为这是一位坐在岩石上，头低垂、陷入沉思的女子，有些则认为这位女子刚出浴，正在梳妆。但不管是沉思还是出浴，梳妆的女子或头发垂落的女子通常代表爱情或形体之美。 《夏娃》（大尺寸版本）这件作品从 1881 年开始构思到最终向公众展示中间间隔了数年之久。 毫无疑问，这件雕塑的构思与《地狱之门》有关，并与其前一年创作的《亚当》的形象相呼应。作品的姿态展示了罗丹对米开朗琪罗的钦佩：夏娃的头垂在弯曲的手臂之间，让人联想到忏悔的夏娃，形象与米开朗琪罗在意大利罗马的西斯廷教堂天花板上绘制的夏娃相似。 在这里，罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素。他后来坦言 :“我看到我的模特身上所发生的变化，却不知原因所在；我修改了轮廓，天真地追随着不断变大的身型持续变化。有一天，我得知她怀孕了，我明白了一切。肚子的轮廓几乎没有发生明显的变化……我当然没有想到要将一个孕妇作为诠释夏娃的模特；一个意外，对我而言是一个好的意外，就这么发生了，这对人物特点的塑造提供了独特的帮助。然而不久之后，我的模特变得越来越敏感，她觉得工作室太冷了；她来的次数越来越少，后来干脆不来了。这就是我的夏娃没有完成的原因。” (艾蒂安·杜雅尔丹-博梅茨，1913 年引用） 《施洗者圣约翰胸像》罗丹在结识了一位名叫皮尼亚泰利的意大利农民后产生了创作这件作品的灵感。 1880 年，罗丹同时创作这件胸像和大型雕像《施洗者圣约翰》。这尊雕塑是罗丹的成名作之一，使他跻身于创新者的阵营。皮尼亚泰利来自意大利阿布鲁佐，他想在巴黎谋生。罗丹回忆道: “我一看到他就十分欣赏他，他让我立刻想到施洗者圣约翰，一个与大自然相融合的人，一个圣人。” 皮尼亚泰利随后宽衣站在模特的旋转台上，挺胸抬头，摆出傲然挺立的模样。罗丹不禁感叹:“这是个行走的人!” 罗丹通过这尊充满动感但不加修饰的雕塑体现施洗者圣约翰的形象。 《乔治. 莱格斯半身像》.1906年青铜，奥古斯特.罗丹乔治·莱格斯(1857-1933)是法国重要政治人物，曾数次担任部长级职位，包括 1898 年至 1902 年间任公共服务部部长及美术部部长，此外，他还是律师及记者。他在 1900 年阿尔玛展馆的建造中发挥了主导作用，还参与了《思想者》的募资活动，并公开主张在比隆宅邸建立罗丹博物馆。罗丹给他制作的半身像十分朴素，但雕像中的部长赤裸上身，没有衬衫领子和领带。在当时，雕塑家以这种方式塑造公众人物不为大众所接受。 有几幅作品逆光摆放，真的很难看清，艰难地找角度，调光度才得如此效果。 《影子（头像）》，1902-1904年《克劳德. 洛兰头像》，1890-1891年《格温. 约翰头像（惠特勒缪斯女神头像》，约1905年 《戴头盔的智慧女神》1888 年，罗丹结识了澳大利亚画家约翰·彼得·拉塞尔(1858-1930)的意大利妻子玛丽安娜·马蒂奥科(1865-1908)，也称玛丽安娜·拉塞尔。她美丽优雅，富有古典气质，就像一尊希腊雕像，罗丹长期以她为模特进行创作，代表作有《智慧女神半身像》(古希腊智慧女神名为雅典娜，对应古罗马智慧女神密涅瓦)。1905 年的一天，罗丹在工作室里看到一个断了一截的头部雕像，可能是在一次意外中摔坏的，罗丹决定给雕像配上罗马式头盔，于是《戴头盔的智慧女神》就诞生了。这件雕塑中的智慧女神戴着古代头盔，她的胸甲上装饰有蛇发女妖的头，蛇发纹路清晰。罗丹在好几年前曾根据同一位模特创作了另一个较小版本的智慧女神，头戴花环及雅典卫城的帕台农神庙，这座神庙建造于公元前 5 世纪，用于纪念希腊神话中的智慧女神雅典娜。 《永别》1905年，奥古斯特. 罗丹这件作品让人看了不禁动容，是以罗丹的缪斯和情人卡米耶·克洛岱尔(1864-1943)为模特制作的头像，充分呈现了罗丹的雕塑方式。这是一张卡米耶 20 岁时拍摄的照片，当时她和罗丹已热恋一年多。卡米耶是一位才华横溢的雕塑家，出身资产阶级家庭，她的弟弟保罗·克洛岱尔(1868-1955)是著名剧作家、诗人及外交官，也是法兰西院士之一。卡米耶于 1883 年成为罗丹的学生、情人、助理兼缪斯，同时也深刻影响着罗丹。两人的感情持续了十多年，直至 1892 年罗丹决定与之分手，这时的卡米耶也已小有名气，与罗丹分手后独立进行创作。但从 1905 年起，卡米耶开始出现精神紊乱，逐渐陷入疯狂状态。 1913 年，保罗决定让她住院治疗，卡米耶终生未出院，1943 年 10 月 19 日她在该院逝世。《永别》石膏模型由三部分构成，分别是一块木头底座、卡米耶头像和一双似乎遮住嘴巴的手，这三部分通过一条围巾连接起来。这件作品给罗丹带来更多启发，他创作了另一件汉白玉雕塑作品《康复中的女人》，现存于巴黎罗丹博物馆，不过《康复中的女人》用起伏的波浪取代围巾来衔接不同部分。另外，罗丹不止一次使用卡米耶的头像进行组合创作。 《阿芙罗狄忒》，1889-1913年这件作品起初是为 1914 年的戏剧《阿芙罗狄忒》而创作的布景雕像，这部戏剧改编自作家皮尔·路易斯（1870-1925）于 1896 年出版的小说《古代风俗》，一问世便因其放浪形骸的情节而大受欢迎，这部作品之后被多次改编成戏剧。此外，1906 年，法国作曲家卡米耶·埃朗热（1863-1919）还将其改编成同名音乐剧，在巴黎喜剧歌剧院上演；之后在 1912 年，德国作曲家马克斯·冯·奥伯莱特纳（1868-1935）将其改编成歌剧，在维也纳上演。戏剧《阿芙罗狄忒》于 1914 年 3 月 10 日在巴黎文艺复兴剧院上演，舞台上放置的是石膏版《阿芙罗狄忒》雕塑，这件石膏雕塑在舞台上一直用到了 1930 年。为完成这件作品，罗丹从《地狱之门》中选取了一个人物进行放大，但整体结构简化，作品中的女子迈步时双臂在头顶相交，左脚在右脚后弯曲。2015 年，法国罗丹博物馆决定将之浇铸成青铜雕像。 《甘吉蒂》1885年，奥古斯塔特. 罗丹 《罗丹在默东的工作室》，约 1902 年摄影师：欧仁·德吕埃 ( Eugène Druet ) 《巴尔扎克（头像，根据博涛描绘创作）》约1894年，奥古斯特. 罗丹 《巴尔扎克人体立像研究（无头）》1893年巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿，显示出罗丹十分重视这件作品。这些过程稿包括部分人体雕塑研究，比如这件《巴尔扎克人体立像研究(无头)》。 《巴尔扎克纪念像》,1898年1891 年，法国文学协会委托罗丹为法国大文豪巴尔扎克(1799-1850)建造一座纪念雕像。于是罗丹前往巴尔扎克的家乡都兰搜集资料，巴尔扎克在那里写下了《幽谷百合》(1836 年著)等名篇。罗丹花了连续 6 年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计，最终在 1897 年制成雕像，成为罗丹一生成就的至高点。不过最终的作品因为太过于前卫，在当时引起轩然大波，赞助商不接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到 1939 年，这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。《巴尔扎克纪念像》对于罗丹有极其重要的意义，他曾讲过：“这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。” 《费纳耶夫人柱上半身像》1898-1900年，奥古斯特·罗丹莫里斯·费纳耶(1855-1937)是一位成功、富有的法国实业家，热爱艺术，喜欢收藏。他于 1885 年结识罗丹，并成为罗丹最重要的资助人。费纳耶先生向罗丹委任了他的妻子费纳耶夫人的半身像。费纳耶夫人闺名玛丽·科尔拉·德·蒙特罗齐尔 (1869-1941), 罗丹为她创作的半身像体现出罗丹在整合头像和底座方面的大胆尝试，而这也是他在阿尔玛展馆所办展览的主要关注点。罗丹尝试将头像放置在不同高度的底座或圆柱上。通过这样的搭配，装饰有树叶和藤叶的底座彻底改变了费纳耶夫人肖像的视觉效果。她的头略微抬起，身上的披肩随意搭着，这种视角让雕像与观众产生距离，就好像她无法被接近一样。 费纳耶夫人头像 《跪女像》1885年，朱利安. 迪兰斯朱利安·迪兰斯 1849 年出生于比利时安特卫普，1904 年在布鲁塞尔逝世，是比利时与罗丹同时代最伟大的雕塑家之一。朱利安·迪兰斯出身于艺术家庭，4 岁时全家搬到了布鲁塞尔。从 12 岁开始到 1874 年为止，他于布鲁塞尔皇家美术学院就读，学习了不同的课程。1870 年左右，迪兰斯认识了罗丹。当时，比利时政府委托卡里耶 - 贝勒斯完成布鲁塞尔证券交易所的建筑内部装饰工作，罗丹和迪兰斯都在这座建筑的工地工作。后来迪兰斯成为罗丹的工作室助理，并成了他忠实的朋友。这件青铜《跪女像》上刻有“朱利安·迪兰斯”的署名以及“1885 年”这一年份，曾被命名为《墓碑人物》或《疲倦》。雕塑中的年轻女子闭着眼睛，跪在垫子上，仿佛正在祈祷。这一姿势也赋予了这座雕塑一定的宗教意义。 《阅读课》1874年，艾梅-儒勒. 达鲁《阅读课》展现了艺术家对现实主义的掌握，巧妙地捕捉到母女之间的温情时刻。母亲坐在椅子上，左臂温柔地抱着女儿，右手拿着一本打开的书。女儿则靠在母亲身上，认真地阅读，母女俩在一起全神贯注地共同学习。这部作品彰显了浓浓的母爱，同时强调了家庭教育的重要性。艾梅 - 儒勒·达鲁是一位法国雕塑家，1838 年出生于巴黎。他很早就受到了让 - 巴蒂斯特·卡尔波(1827-1875)的关注，卡尔波让他入学“小美院”，在那里，达鲁与罗丹成了朋友。在巴黎，达鲁开始了辉煌的雕塑生涯。他获得了无数的公共委托，其中最负盛名的是《共和国的凯旋》，这件作品的创作从 1879 年开始至 1899 年结束。 《夏尔. 奥祖半身像》1902年，艾梅-儒勒. 达鲁 《花瓶》19世纪，皮埃尔-阿德里安. 达尔佩拉特。 《吻》约1915年，儒勒. 德布瓦《吻》是一件高 14.5 厘米的釉面粗陶雕塑，创作于 1915 年前后，色彩方面采用独特而细致的红色和棕色色调，描绘了一个女牧神和一位女子温柔地相拥接吻的画面。 《马约尔夫人头像》约1905年，阿里斯蒂德. 马约尔 阿里斯蒂德·马约尔 1861 年出生于东比利牛斯山脉的滨海巴纽尔斯市，是一名法国雕塑家和画家。马约尔的雕塑创作是安静的，以饱满的形式为基础，从对女性裸体的研究发展而来，并简化至纯粹的境界，代表了一场名副其实的艺术革命，预示着抽象主义的到来，标志着 19 世纪和 20 世纪之间的转折点。罗丹和马约尔相识于 1902 年。尽管艺术史系统性地将这两位雕塑家在风格上对立而论，但他们之间依然有大量交流并互相欣赏。在奥克塔夫·米尔博以及赞助人凯斯勒伯爵的影响下，两人的关系在 1904 年到 1908 年之间尤为密切。当然，其中也有另一个因素，就是他们两人在雕塑和绘画领域有一个共同痴迷的主题: 女性裸体。1917 年罗丹去世后，马约尔被普遍认为是当时在世的最伟大的法国雕塑家。 《母亲头像1920年，珍. 巴尔德 此处由珍·巴尔德创作的母亲和女儿面具均由陶土制成，创作时间为 1920 年，面具的风格符合古埃及墓葬的传统。 珍·巴尔德，原名珍·布拉特，1872 年出生于里昂，1954 年在里昂去世，是一名法国雕塑家、雕刻师和画家。珍·布拉特是里昂家具经销商雅克·布拉特和玛丽·巴伦的女儿。她于 1893 年与装饰画家路易·巴尔德 (1851-1915) 结婚，并于次年生下女儿亨利埃特。珍·巴尔德在丈夫的建议下开始接受绘画训练。1904 年他们搬到巴黎，珍·巴尔德于 1907 年成为弗朗索瓦·吉盖(1860-1937)的学生，吉盖励她练习雕塑，并将她推荐给罗丹，后来她成为罗丹的学生、密友和情人。 1909 年起，珍·巴尔德进入罗丹的工作室成为他的助理。众所周知，珍·巴尔德是罗丹的关门弟子。 1915 年路易·巴尔德去世后，珍·巴尔德接受罗丹的委托，负责在巴黎比隆公馆筹建未来的罗丹博物馆，并与女儿亨利埃特一起再次搬回巴黎定居，而亨利埃特则成为罗丹最后一位重要的模特。1916 年，得知自己生命即将到达终点，罗丹指定珍为继承人。但鉴于法国政府的反对，罗丹最终作出妥协:他将自己的全部作品遗赠给这座将以他的名字命名的博物馆，条件是任命珍为馆长。然而，巴尔德最终没有获得这个职位。珍·巴尔德是一位独立、自由的女性，也是一位伟大的旅行家。她曾去过希腊、埃及、苏联和中国等遥远的地方。希腊和埃及的旅行让她留下了深刻的印象，并启发她创作出延续希腊和埃及传统风格的面具，其作品于 1928 年在巴黎的杜鲁埃画廊展出。 《女儿头像》1920年，珍. 巴尔德 《最初的摇篮》奥古斯特 - 亚森特·德贝 1804 年出生于法国南特，是一名法国画家和雕塑家。德贝出身于佛兰德斯雕塑世家，他是雕塑家让 - 巴蒂斯特 - 约瑟夫·德·贝（1779-1863)的儿子，也是雕塑家让 - 巴蒂斯特 - 约瑟夫·德贝 ( 1802-1862) 的弟弟。1817 年，奥古斯特 - 亚森特·德贝在沙龙上首次亮相，并于 1823 年获得了罗马绘画奖。在罗马待了 7 年后，他重回雕塑领域，并于 1845 年的沙龙上展出了这件名为《最初的摇篮》的雕塑(石膏版本高 150 厘米，目前保存在昂热的大卫博物馆)，在公众中取得了巨大的成功，受到了包括泰奥菲尔·戈蒂耶和夏尔·波德莱尔在内的重要评论家的关注和评论。右图呈现的是德贝用汉白玉雕刻的一个缩小尺寸的版本，作品描绘了夏娃抱着两个孩子(亚伯和该隐)的形象，展示了第一个人类家庭和谐幸福的时光。 夏娃用双臂环绕住两个孩子，他们坐在她的一条腿上，她的双臂呈现出摇篮的形态。作品所展现的女性形象很美，孩子也很漂亮。 阿尔弗雷多·皮纳《吻》，约1915年阿尔弗雷多·皮纳 1887 年出生于米兰，是一位意大利裔雕塑家，1939 年入籍法国。阿尔弗雷多·皮纳最初在米兰布雷拉美术学院接受训练，1904 年获得了国家雕塑大奖。皮纳在罗马待了大约 3 年，随后于 1911 年移居巴黎，并很快就在法国艺术家沙龙和秋季沙龙上展出作品。1913 年，罗丹关注到了皮纳并邀请他加入自己的工作室，皮纳在工作室待到 1917 年罗丹去世为止，是罗丹最密切的追随者之一。 《持弓女像》1902年，儒勒. 德布瓦 《梦》，1894年，菲立克斯·苏莱斯，1857 年出生于欧兹，是一位活跃于 19 世纪后期的法国雕塑家。菲立克斯·苏莱斯出身于一个不富裕的家庭，先是进入图卢兹美术学院学习，后进入巴黎美术学院，师从亚历山大·法尔吉埃 (1831-1900)。苏莱斯于 1881 年开始长期在法国艺术家沙龙展出自己的作品，直到其 1904 年去世。《梦》创作于 1894 年，灵感来自 19 世纪末的象征主义运动，塑造了一名年长男子的头部。这名男子似乎正在睡梦中，他的长卷发和胡须与底座的形状融为一体。苏莱斯选择通过寓言的方式向观众传达梦的概念，以一个裸体的女性形象作为梦的代表-她醒着、微笑着，整个身体倚靠在男人的脸上，并用双臂搂住他。 奥古斯特·罗丹《惠斯勒缪斯女神断臂裸像》，1908年 在这件作品中，罗丹使用了断臂和站姿人体雕像，雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的岩石上。罗丹有许多古代雕塑收藏，其中很多都有残缺或只是碎块。这可能反倒帮助他将自己不完整的雕塑想象为完整的、独立的艺术品。这尊雕塑在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟，彰显了雕塑的现代主义特色，他走在了当时前卫艺术的前沿，与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式，体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。 《思想者》（中尺寸版本）《地狱之门》是艺术家取之不尽、用之不竭的灵感和造型来源，罗丹经常将大型雕塑作品中的人物或人物组合单独拿出来作为作品展出。他最重要的题材都来于此，如《思想者》《乌戈林》《吻》(也称《保罗和弗朗西斯卡》)等。《思想者》最初被命名为《但丁》，后被称为《诗人》，最后以《思想者》这个名称为世人所知。本次展览展示的是《思想者》这件举世闻名的作品的原始尺寸版本，高度为 72 厘米。这个尺寸版本的《思想者》出现在《地狱之门》的楣板中央，作品中的人物似乎在沉思人类激情带来的折磨和戏剧性。造型方面，我们可以清晰地看到《思想者》是罗丹对自己所崇敬的西方古代艺术，特别是《贝维德雷躯干像》以及米开朗琪罗《朱利亚诺·德·美第奇像》的致敬。 然而，《思想者》是在 1903 年的大尺寸版本被制作之后才真正成为一个具有象征意义和强大的人物作品，具有普遍影响力。“将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。”(罗丹) 《顶着瓦罐的女像柱》，约1883年，奥古斯特·罗丹在古希腊文明中，“卡里亚蒂德”专门指女像柱，她们代替梁柱用头和脚支撑建筑物，比如雅典卫城的伊利斯索斯神庙。后来罗马人采用了这种设计，以至于西方多数文明都逐渐效仿。罗丹巧妙地将这种站立、冷静的女性形象转变成疲惫不堪、身负重荷的形象。 这个被石头压着的坐姿女子是罗丹为《地狱之门》设计的人物之一，她位于门的左上角，半遮半掩。这件作品明显受米开朗琪罗的影响，当时罗丹正仔细研究米开朗琪罗的作品，学习形体的对比。罗丹将这件作品视为他的得意之作，并在 1883 年 3 月向法国自由艺术协会展出其汉白玉版本的雕像，这大概是罗丹第一次将局部人物作为作品单独展示。之后，他还设计了很多其他版本，其中有一个几乎与这件作品一样，唯一的差别是其用瓦罐取代石头，就是此处的青铜版本的《顶着瓦罐的女像柱》；下图则为石膏原稿版本的《女像柱》。 《女像柱》，1886年，奥古斯特·罗丹罗丹设计了很多其他版本，其中有一个几乎与这件作品一样，唯一的差别是其用瓦罐取代石头，就是此处的石膏原稿版本的《女像柱》；上上图则是一个青铜版本的《顶着瓦罐的女像柱》。 《创世纪》1890-1900年，奥古斯特. 罗丹这件组合雕塑作品由《地狱之门》中的三个人物作品组成，一个是左臂向前伸展的《被惩罚的女人》，其创作明显受米开朗琪罗的影响，她的右臂抱住《永恒的偶像》中的两个人物。在这里，这两个人物前后交错并挨在一起，而在《地狱之门》中他们是面对面的。 《惩罚》1904-1906年，奥古斯特这件作品的名称暗指古罗马三位掌管惩罚和复仇的“愤怒女神”，她们负责追捕罪犯。这件作品是体现罗丹创作方式的典型案例，即通过组合不同人物创作新的作品。此作品包括一个身体前倾的男性，他怀里抱着一名女子，身上还背着两名女子，仿佛正在逃亡。罗丹在 1913 年的沙龙中仅展出了男性的雕像，名为《惩罚(研究)》，创作于 1904 年至 1906 年前后，其石膏版本目前存于罗丹博物馆，但整个组合雕塑才构成作品《惩罚》。 《乌戈林》和《保罗与弗朗西斯卡》是《地狱之门》系列作品中最先完成的两件雕塑。但丁的《神曲》中，乌戈林的故事是最悲惨的情节之一:13 世纪，比萨国的暴君乌戈林被判和他的两个儿子及两个孙子活活饿死。这一悲剧激发了法国画家德拉克罗瓦及雕塑家卡尔波等诸多艺术家的创作灵感，其中卡尔波还曾于 1863 年的沙龙展上展出青铜雕塑《乌戈林和他的四个孩子》。罗丹十分崇拜卡尔波，大概率从卡尔波的这件作品中受到启发，但他在卡尔波创作的基础上对乌戈林的动作做了调整，与其让乌戈林坐在地上满脸愁容，罗丹版本的乌戈林不如跪在地上匍匐前进，爬过身边饿死的孩子。这件作品在 1900 年的沙龙展上展出，编号 76，旁边附有说明:“他已经看不到身后已饿死的儿子，其他的孩子带着极度的绝望向他求救，而乌戈林，骨瘦如柴、筋疲力尽、神志不清，仿佛还剩最后一口气的野兽，跪在地上，已经饿得爬也爬不动了。” 我们很难从此次展出的这件作品中看出这就是《地狱之门》里的乌戈林，因为之后罗丹对其进行了很多次的修改、切割、组合，从而创造出新的作品。但是，我们可以根据奥赛博物馆现存的石膏版《乌戈林》识别这个人物。本次展出的雕塑是无头无手的版本，只剩身躯在空间中伸展，整个姿态表现得非常纯粹。 《“地狱之门”第三版青铜稿》《地狱之门模型(三)》是用石膏制成的，之后由罗丹博物馆浇铸成青铜模型。与前两个版本的模型相比，此模型的尺寸要大得多，可以让人看清其结构。《地狱之门》作为门的总体外观已经显露出来，人物分布在中央的十字架周围，这个十字架很可能是门缝，而周围布满明显的浮雕。目前人们欣赏到的《地狱之门》由罗丹代理人兼罗丹博物馆首任馆长雷昂斯·贝内迪特于1917 年修复。贝内迪特于 1917 年说服罗丹将石膏版本的《地狱之门》铸造为青铜版本，同年，罗丹去世。1919 年，巴黎的罗丹博物馆正式向公众开放，观众可以看到大型石膏版的《地狱之门》，而如今罗丹博物馆花园中呈现的青铜版本《地狱之门》等到 1928 年才被铸造完成，罗丹生前并未能亲眼看到。 《悲剧缪斯》，1889 年，罗丹中标为巴黎先贤祠设计雨果纪念雕像，他提供的初稿作品塑造的是在根西岛流放期间的雨果，雕像中坐着的雨果被三个有象征意义的女性角色包围。虽然这个初稿版本在 1890 年被拒，但罗丹并没有放弃，在接下来的几年里他又塑造了两个版本。这两个新版本中雨果都是裸体站姿，身后有长着翅膀的精灵，但罗丹最终并没有采纳站姿版本。之后，罗丹重新在坐姿版本的基础上进行修改，并在 1897 年展出终稿石膏模型，终稿版本中的雨果被两个有象征意义的女性角色包围，分别来自作品《悲剧缪斯》和《内心之声》，《悲剧缪斯》凌驾于半裸的雨果之上，旁边是雕像《内心之声》。不过，在 1900 年阿尔玛展馆的罗丹个展中，展出的石膏模型只包括雨果和悲剧缪斯。在本次展览展出的青铜版本中，缪斯跪在其脚后跟上，身体前倾，右臂向后伸展，左臂略微抬起，微侧着头，雕塑将其扭曲的动作展现得淋漓尽致。 《组合雕塑：女半人马和彩虹女神半身像》约1910年《组合雕塑：女半人马和女性半身像》约1910年《组合雕塑：女半人马和绝望少年》约1910年 《吻，男性躯体》1882/1888年，奥古斯塔特. 罗丹 《阿波罗大战巨蟒》，1895 年，罗丹受邀为阿根廷第七任总统兼记者、历史学家多明戈·萨米恩托设计纪念雕像。此次展览展出的雕塑局部用于该纪念碑的底座，雕像于 1900 年在布宜诺斯艾利斯揭幕。和南希的《洛林的克劳德》等纪念雕像一样，上方的人物雕像用青铜浇铸(铸铜商为勒布朗 - 巴伯迪耶纳)，而下方的底座用汉白玉雕刻。罗丹在浅浮雕中使用了位于《地狱之门》右侧倒挂姿势的众神使者墨丘利，但和《地狱之门》中的墨丘利不同的是，浅浮雕中的墨丘利是站姿，且头像换成了披着长发的卡米耶·克洛岱尔。这是罗丹经常使用已有雕塑来创作新雕塑的又一个例证。 这个浮雕的灵感来自希腊神话，其中的巨蟒其实是守卫德尔斐神谕的巨龙。阿波罗杀死巨蟒后，得到了德尔斐神谕的管理权，获得了“德尔斐神殿祭司”的称号。阿波罗向前迈出右腿，右脚压住巨蟒，双臂张开，做出胜利的姿态，象征着力量，他展露出骄傲的神情。 《惠斯勒缪斯女神躯干》约1905-1906年，奥古斯塔特. 罗丹 《费纳耶泉边的男人（无双臂，躯体倾斜）》费纳耶先生向罗丹订购了多件雕塑作品来装饰自己在巴黎西郊讷伊的别墅，罗丹还为其设计了喷泉，但始终没有完成建造，且目前无论在罗丹博物馆还是其他地方几乎都没有该喷泉的设计记录，具体内容我们也就不得而知了。罗丹经常在不同作品中使用此前创作的雕塑，这里展出的费纳耶先生的形象也曾在其他作品中被借用。罗丹博物馆藏有此雕像的一个陶土版本，但其上半身不是倾斜的，而是水平的。 1347 年，六名加莱贵族赤膊，脖子上套着绳索，将被围困许久的加莱市城门钥匙交给英国侵略者。这一事件发生在英法百年战争时期，当时加莱市已被英军封锁长达一年多。1884 年，为纪念这一历史事件，加莱市长委托罗丹设计一座纪念碑，并为此公开募资。罗丹花了很长时间设计这一作品，制作了多个模型，经过十一年的不断调整，这座纪念碑最终在 1895 年揭幕落成。 《加莱义民：让. 德. 艾尔巨型头像》，1908-1909年石膏加莱城持匙者让. 德. 艾尔的头像构思于1886年，表现了人物内在的压力；除了脸部尤其是下颌的紧张之外，作品还展现出他对必须将城市钥匙交给征服者这一举动的抗拒。1908年，罗丹对头像进行了放大处理，从正面展示了这张不朽的面孔，就像特写镜头一样，让观众无法回避这一对质。 《加莱义民：穿衣服的皮埃尔. 德. 维桑》，1887和以往创作一样，罗丹对《加莱义民》中每个人物都进行了真人大小的人体雕塑研究，然后再设计其披上外衣的版本。雕塑过程中，罗丹用真的衣服直接在石膏体上塑造成型。这里展出的是《加莱义民》六人之一皮埃尔·德维桑的人体雕塑，罗丹为他塑造了一个无头无手的裸体版本。在最终的版本里，他衣衫褴褛，脖子上套着绳索。根据 1886 年前后罗丹工作室的一张照片，我们可以看到这个人物的塑造没有衣服和绳索的过程稿。 罗丹不仅是伟大的雕塑家，还是一位对中国艺术有深厚兴趣的收藏家，此次展览还将特别呈现16件罗丹本人收藏的中国艺术品，包括他十分珍爱的观音像，以及隋唐陶俑、青铜器以及明清瓷器等难得一见的罗丹个人藏品，这展示了中法文化交流的深厚历史，反映出罗丹对中国文化的热爱和情怀，也体现了艺术无国界的精神。 《鼓凳》，这种类型的凳子最早于中国明代出现，往往被用作花园中的坐凳，通常呈现为鼓的造型，周身凸起处模仿鼓乐器上用来固定皮革的铆钉。在纹饰方面，凳身采用白底钴蓝色、釉下彩装饰，图样灵感来自康熙年间(1661-1722):梅花和莲花散落在类似于冰裂的底图上。凳子下半部分的图样由数个半朵牡丹构成。凳子的座面上铺有鲜花和四只鹤组成的毯样纹饰，三边开口呈圆形方孔的铜钱样式，这种铜钱是中国自秦代至 20 世纪初一直沿用的货币。 《观音抱子坐像》呈现了佛教众神之一的观世音菩萨。观音身前抱着一个孩子(头部缺失)，身着束腰长裙，头披一件大斗篷，坐在一块云朵木雕上。我们能从这尊观音像上发现许多制作工艺的“意外”，特别是在雕塑的背面。其缝隙大多被赭色碎纸填充，并被碳酸钙基制剂覆盖。金属部分由铜和铁组成，且表面被涂了一层红色，此部分可能本来是镀金之用，实际上却没有留下任何相关的痕迹。这也许意味着这是一件因铸造失败而未完成的雕塑。其未完成的特点也许是罗丹被这座雕塑吸引的原因，因为在其雕塑作品和收藏中，他也寻求“意外”和时间流逝的痕迹。观音是慈悲和母性的象征，这让人联想到基督教中的“圣母抱子”形象。罗丹将这件观音像摆在他巴黎家中的书桌上，置于奥古斯特·雷诺阿的画作《裸女》之下。据罗丹的传记作者朱迪丝·克莱代尔说，罗丹称它为“他的中国圣母”。1911 年 5 月或 6 月，罗丹以 400 法郎的价格从巴黎蒙索街 9 号的保罗·泰尔塞手中买下了这件作品。根据罗丹博物馆档案中保存的收据，这件作品被命名为“洛可可风格底座 / 古青铜圣母像”。 左《骑士俑》隋代，是一件明器(即冥器，意为陪葬品)，其形象是一个骑马的人。骑士头戴幞头，身穿束腰长袍，下身身着裤子，这是中国游牧民族的特色服饰。这尊陶俑浇铸而成，表面被施以釉彩。骑士的表情丰富传神，马的身姿矫健。罗丹从古董商约瑟夫·布吕默尔(1883-1947)那里收购了这尊雕塑。罗丹较晚才购得这件陶俑，用以补全他后续将在比隆公馆所创建博物馆的中国藏品部分。他将这件陶俑与他自己的雕塑作品和各国的古物陈列在一起。 展览中的每幅作品都标有二维码，扫码可听语音介绍，同时也有文字介绍。 文章中的文字介绍来自“罗丹.上海”馆资料。