<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><u style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">墨色之外</u></p><p class="ql-block"><u style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:22px;">姚壮河水墨艺术的当代沉思</u></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">水墨画，这一源自中国古老文明的独特艺术形式，在当代艺术语境中面临着前所未有的挑战与机遇。当西方艺术观念如潮水般涌入，当数字技术重构着人们的视觉经验，水墨艺术如何保持其精神内核又焕发新生？在这一背景下，姚壮河的水墨创作以其独特的艺术语言和深刻的哲学思考，为我们提供了一份富有启发性的答案。他的作品既非对传统的简单复制，也不是对西方艺术的盲目迎合，而是在墨与水的交融中，构建了一个连接古今、对话东西的艺术世界。</p><p class="ql-block">姚壮河的水墨艺术首先体现在对传统笔墨语言的现代转译上。他深谙"骨法用笔"的传统要义，笔下的线条既有书法般的力度与节奏，又融入了现代艺术的构成意识。在《南山集》系列中，我们看到的不再是程式化的皴法，而是根据山体地质特征和个人感受重新创造的笔墨语言——斧劈皴被赋予了更具爆发力的笔势，披麻皴则转化为更为舒缓的情绪表达。墨色的运用上，姚壮河突破了"墨分五色"的固有框架，通过水分的精确控制和对纸张特性的深刻理解，创造出丰富细腻的灰调层次。这种对传统技法的创造性转化，使他的作品既保持了水墨艺术的本质特征，又具备了鲜明的当代辨识度……</p><p class="ql-block"> 一一宋慕尧</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">姚壮河</p><p class="ql-block">作品《南山集》十一</p> <p class="ql-block">作品局部</p>