【书画评论】 <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">墨香氤氲里的精神修行</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">——析《一品清莲》中的文人美学与存在哲学</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">作者:杜育龙(西安多爱书画院院长)</span></p><p class="ql-block ql-indent-1">在中国文人画的悠长历史长河中，画莲绝非仅仅是对莲花外在物象的简单描摹再现。它宛如一面镜子，是文人自我精神的投射；又如一泓清泉，是文人进行精神净化的独特过程。周慎宝先生笔下的莲花，恰似一条穿越时空的纽带，既完美延续了千年文人画所沉淀下来的审美传统，又融入了当代艺术家对存在本质的深度思索，成功搭建起一座连接古典与现代、物质与精神的美学桥梁。</p><p class="ql-block ql-indent-1">自宋代起，文人画便形成了“以形写神”的独特传统，而莲花凭借其“出淤泥而不染”的高尚特性，顺理成章地成为文人墨客最为钟爱的绘画题材之一。周慎宝先生对“莲花是君子象征”这一理念的诠释，直接追溯并承袭了周敦颐《爱莲说》的深厚精神谱系。然而，他并未止步于概念化的道德象征层面。在他的笔下，通过笔墨的精妙运用与微妙变化，莲花被赋予了鲜活的生命质感。瞧那荷叶，用粗大笔毫精心描绘其纹理，每一道笔触都仿佛蕴含着生命的律动；那花瓣，饱蘸朱砂细心点染，色泽鲜艳而不失韵味；还有莲蓬的细节，用小笔细致勾勒，栩栩如生，仿佛能让人感受到其中蕴含的蓬勃生机。这一切无不体现着艺术家对“物理”与“画理”的深刻洞察与精准把握。这种对物象内在生命力的尊重与彰显，使得他的作品避免了沦为空洞的道德说教，而是成为了一个可供观者尽情观赏、遨游、栖息的精神家园。</p><p class="ql-block ql-indent-1">在技法层面，《一品清莲》淋漓尽致地展现了文人画“书画同源”的精髓。周先生以中锋运笔勾勒莲茎，那线条宛如屋漏痕一般自然流畅，每一处转折、顿挫都暗含着书法用笔的韵律之美，仿佛在诉说着岁月的故事。荷叶的泼墨技法豪放洒脱，如行云流水般肆意挥洒，而莲花的工笔描绘则细腻入微，两者相结合，完美体现了“兼工带写”的传统绘画智慧。尤为值得一提的是他对“留白”的精妙处理。背景中，淡墨渲染出荷叶婆娑的效果，那若有若无的墨色，既营造出了深邃的空间感，又仿佛为宣纸本身保留了一丝呼吸的空间，使其具有了一种独特的空灵之美。这种“计白当黑”的构图哲学，让画面在充实与空灵之间达到了一种微妙而和谐的平衡。画面右上角的题款“一品清莲”与印章，并非仅仅是形式上的点缀，而是文人“诗书画印”四位一体传统的生动延续，为作品打上了鲜明而独特的文化身份印记。</p><p class="ql-block ql-indent-1">从精神内涵层面深入剖析，《一品清莲》早已超越了简单的物象赞美，升华成为一种存在哲学的视觉化表达。周先生刻意在画面中加入“几朵含苞待放的花骨朵”，这一精妙的细节设置极具象征意义。盛开的莲花宛如当下的圆满之境，象征着已经实现的美好与成就；而花苞则仿佛是未来的希望之光，暗示着无限的可能性与发展潜力。这种时间维度的巧妙引入，使得原本静态的画面具有了动态的生命历程感，仿佛让观者能够看到莲花从孕育到绽放的整个生命过程。当傍晚的阳光轻柔地映照在画作上，周先生所感受到的“超越物质的纯粹之美”，正是中国美学中“物我两忘”境界在当代的生动体现。此时，莲花已不再仅仅是单纯的描绘对象，它更像是艺术家精神世界的一面镜子，清晰地映照出他对清廉、高洁等永恒价值的执着追求。</p><p class="ql-block ql-indent-1">在当代艺术的语境下，《一品清莲》的价值愈发凸显，显得弥足珍贵。在当今这个浮躁的社会风气和商业化艺术生产盛行的时代，周慎宝先生秉持着回归笔墨本体的创作态度，宛如一股清流，构成了一种坚定的文化抵抗。他借助莲花这一传统意象，重新唤醒并激活了文人画在当代的重要意义——艺术绝不仅仅是一种视觉上的享受，更是人们进行精神修行的重要载体。画中那些“层次分明”的花瓣，犹如人生的层层历练，展现出一种有条不紊的秩序美；“饱满而富有生机”的莲蓬，则象征着生命的充实与活力。它们无不诉说着一种慢工出细活的生活态度，一种对抗现代性碎片化的整体性世界观。当观者驻足于这幅作品前，目光所及之处，不仅是一株植物的美丽形象，更能深切感受到一种来自灵魂深处的召唤，那是对完整人格的向往与追求。</p><p class="ql-block ql-indent-1">《一品清莲》被悬挂于书房的墙上，与周慎宝先生朝夕相伴。周先生“端起一杯清茶”，静静地欣赏着自己的作品，这一悠然的行为恰似古代文人的“卧游”之态，通过艺术实现了精神的逍遥游，仿佛置身于一个远离尘世喧嚣的世外桃源。</p><p class="ql-block ql-indent-1">《一品清莲》的价值，正在于它成功地将古典文人画的精神内核巧妙地转化为当代艺术语言。周慎宝先生通过笔墨的浓淡干湿变化、构图的虚实相生之妙，不仅细腻地描绘出了莲花的外在形态，更精心构建了一个可供现代人安放精神的温馨家园。从这个意义上来说，《一品清莲》已不仅仅是一幅普通的画作，它更像是一种生活方式的提案，为人们在这个浮躁的时代提供了一种保持内心清净的可能。当夕阳的余晖为红莲镀上一层金边，我们所看到的不仅仅是艺术的绝美之姿，更是一种文化基因在当代的生动表达，一种穿越时空的精神共鸣，它将继续在岁月的长河中熠熠生辉。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">图为本文作者、多爱书画院长杜育龙</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(176, 79, 187);">图为杜育龙与作家画家周慎宝(左)在西安年会上</span></p> <p class="ql-block">图后排左四为颁奖嘉宾杜育龙</p>