在南京遇见达利

炎遇

达利是谁？ 萨尔瓦多·达利（1904–1989)是西班牙超现实主义艺术家，以荒诞梦幻的画风与标志性的翘胡闻名，兼具画家、雕塑家、电影创作者等多重身份，被称为画坛“怪才”、“20世纪艺术魔法大师”。 　　从小他就与他人不同，作品也都是千奇百怪，透露着诡异。《记忆的永恒》是达利的代表作之一。与布努埃尔合作《一条安达鲁狗》，其戏剧化公众形象与跨界艺术实践深刻影响了20世纪现代艺术。他的作品充满符号隐喻，展现对时间、死亡与人性欲望的哲学探索。与毕加索、马蒂斯并称为二十世纪最有影响力的艺术大师。 　　还记得前年10月，我在美国纽约当代艺术博物馆曾欣赏到他的《记忆的永恒》和《回顾女人的半身像》。那么，我在南京怎么会遇见达利呢？当然多亏有博物馆——让文明占C位，越古老越香。空间不是距离，越艺术越无国界。今年“518”国际博物馆日，我只有一个目标——到南京市六朝博物馆三楼展厅～看达利的梦。 　　特展《遇见达利》有三个部分，一是围绕达利的代表作之《爱丽丝梦游仙境》的插画创作；二是对马匹这个形象的独特诠释；三是对但丁《神曲》插图的哲学思考。虽然不算达利顶级代表性，但它汇集了达利多个时期的作品，包括版画、水彩等不同媒介，涵盖超现实主义的代表性主题，梦境，幻想，神话与历史，通过看展，领略艺术家如何运用想象力重塑现实，并感受其作品承载的深邃哲思与非凡创意。 　　看了展览才知道，风靡全球的儿童文学经典《爱丽丝梦游仙境》达利为它画了插图，艺术家放下身段为孩子们创作~特别赞！ 我还是最近陪孙女到书店读书见过，主要说故事，就没注意插图怎么样？插画家是谁？虽然没有比较，但是达利为我们提供了解读仙境的另一种可能。 　　1865年冬，牛津大学基督学院的数学教师查尔斯-道奇森以路易斯-卡罗尔为笔名出版了这部奇幻小说。大约一个世纪后的1969年，达利受邀于美国兰登书屋的一位编辑之请为这部小说创作插图，并发表在同月期刊上。一经问世迅速火遍全球且经久不衰。 　　故事从爱丽丝梦见跟着一只兔子掉进洞里，开始了完全不合逻辑的怪异动物们的一场奇异冒险之旅，在这奇异疯狂的世界里，爱丽丝反复追问同一个问题“我是谁”？在天马行空的探险中发现并认识自我，渐渐成了大姑娘，当女王要将她斩首时，才猛然醒来，发现自己的角色不过是一张纸牌。 　　爱丽丝充满好奇心和想象力，爱问为什么？或者说“不对”。 　　达利笔下的这个女孩是他常用的跳绳女孩原型，而跳绳女孩的形象曾于1935年至1936年分别出现在《怀旧的回响》以及《有跳绳女孩的风景》两幅油画作品。把跳绳女孩与爱丽丝联系在一起，像图标一样出现在每一幅插图中，突出了这次配图主题的同时也呼应了卡罗尔小说卷首诗中的那句话：“下次接续这个话题”“现在就是下次”。就像下一页分解。我们都懂的。 　　她也有烦恼默默掉眼泪。 　　从小兔子到毛毛虫、素甲虫以及小猪等个个是角儿。 　　龙虾四人组-看到这儿有点想吃蒜蓉龙虾了，罪过罪过。 　　谁偷走了馅饼?让我想起曾经风靡全球的畅销书《谁动了我的奶酪》。 　　王后的槌球场和疯狂茶会。 　　达利的怪诞画风与原著中的戏剧式情节特别契合，并推向多元的解读，于是卡罗尔和达利被公认为是梦想与想象力的终极探索者，他们虽处不同时代，但是因为这次偶然的“量子碰撞”成就了彼此在文学与艺术多维度传播。 幻想与奔腾，达利笔下的马——从不同视角展现了马在神话、文学以及历史中所承载的不同意义，实用的和艺术的，平凡或高贵，骄傲与勇猛…… 　　希腊神话中的C位。为攻陷特洛伊城中立下赫赫战功的巨型木马。 　　 　　接下来的几匹马都有名字的。比如多西南多、克拉维莱诺、涅普敦、珀伽索斯。 　　黑马斗牛士与斗牛士的战利品是当年寻常场景与道具。 　　《役马》和《春天的马》表情与肢体语言都很“卷”——劳碌命哪！ 　　 卡利古拉的马和亚力山大的马这两幅点明马的主人。 　　达利从不吝啬留给后人对其画作的想象空间，马或许只是马，但骑在马背上既有历史或神话的英雄，更是现实社会的芸芸众生。 　　死亡骑士、中世纪骑士，罗马骑士、红衣骑士，每个人都有故事。 　　这幅画吸引我的是马背上的——戈迪瓦夫人。金色长发飘飘宛如一道光。 　　百夫长这幅画给观众的关注点在马屁股，想起一部老电影中的著名台词“马尾巴的功能”——捂嘴～不敢笑。 　　喜欢这幅《赛马》或者说喜欢画上的英俊少年。 　　显然，我们很难看懂达利所说的“意义”。这位看似疯狂的艺术怪咖，实则是最清醒的自我营销大师。 　　达利与超现实主义的关系远非简单的归属与被归属，而是一场精心设计的双重游戏，一场怪诞表象下的理性展示。所以，参观第三部分——达利用版画破解《神曲》密码时，我先喘口气，搜一下相关背景。 　　1950年，意大利政府为庆祝但丁诞辰700周年，委托达利为《神曲》绘制插图。虽然这一提议后来因为文化归属的争论而作罢，但达利深受《神曲》的想象力的启发，在接下来的岁月里，他创作了100幅水彩画以对应《神曲》不同段落，每一幅都精准捕捉到各章节的精髓，展现了艺术家对这部伟大史诗的独特致敬。 　　达利的笔触用朱红与靛蓝在湿润的纸纤维渗透，灰调水痕层层叠加，空灵的渐变色阶让颤抖在晕染中呼吸——精妙绝伦的构图，引领我们踏入到比文字更多种艺术想象的殿堂——又一部神曲啊！ 　　神圣的存在这一组得用视频来看。 　　祈祷在最高层。 什么在最高层？精神还是灵魂？ 　　天使的形象与创造力。 　　天使在人间。 　　这些作品不仅继承了文艺复兴绘画的精髓，更融合了艺术家的无限想象，使文学作品不再是文字所限的意象世界，而是一个跃然眼前，直击心灵的景象。 　　但丁，感觉长得有些像我们的孔夫子。 　　但丁的狂喜或新怀疑应该也是达利的。 　　在艺术创作上，达利运用他首创的"偏执狂批判法"，通过有意识地诱发幻觉状态，看似是对潜意识的臣服，实则是对无意识的绝对控制。本文前面提到的《记忆的永恒》中那些柔软的钟表，《回顾女人的半身像》头顶貌似装置艺术的“摆件”都非随意为之，而是经过精密构思的视觉谜题。 　　达利将超现实主义推崇的"自动写作"转化为一种高度控制的技法，在看似混乱的画面中植入严格的秩序。 再说说构成达利传奇生涯中最富争议的话题——在20世纪艺术界，商业成功常被视为艺术纯粹性的对立面，但达利彻底颠覆了这一观念。他不仅不掩饰对金钱的渴望，反而将商业活动本身变为艺术表演的一部分。从为香奈儿设计珠宝到为嘉宝拍摄广告，从在电视节目中表演到出版自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》等，达利打破了艺术与商业、高雅与流行之间的界限。这种姿态激怒了艺术界的清教徒们，却预示了后来沃霍尔等波普艺术家的道路。达利实质上预见了当代艺术的商业化趋势，他那些看似"出卖灵魂"的行为，实则是超前于时代的艺术策略。 　　达利传奇的持久魅力，恰恰源于这种表面疯狂与内在理性的永恒张力。他不是一个被超现实主义定义的艺术家，而是重新定义了超现实主义可能性的变革者。 　　在达利身上，我们看到了当代文化中艺术家人格的演变——从神圣的创造者到自我营销的实干家。他的"怪咖"形象不是天生的；而是精心设计的艺术项目，是对艺术家作为品牌这一概念的早期探索。 　　达利的艺术是梦境与现实交织的奇观，他通过超现实主义语言，突破了传统绘画的边界，将弗洛伊德的潜意识理念，文艺复兴的绘画技法以及个人幻想融为一体，流动的时间，扭曲的空间和玄妙的象征隐喻，给观众不尽的回味。 　　懂或似懂非懂，都不重要。重要的是家门口的南京市六朝博物馆成全了我们这样的超时空看展，《遇见达利》这个特展非常贴切今年国际博物馆日的主题是——快速变化社会中的博物馆未来。 　　在艺术与生活的边界日益模糊的今天，达利的前瞻性愈发清晰。他的故事告诉我们，超现实的形象下，是对现实最精明的把握。这或许就是达利留给我们最宝贵的思精神遗产：在人人都在表演的时代，如何既成为站在人生舞台上的C位，又做自己最冷静的主角。