｜印象·派对｜一一POLA美术馆藏印象派艺术大展 2025.1.22-4.21

Bluerain

上海博物馆举办的《印象·派对》印象派艺术大展，是一场光与影的盛宴，是唤醒人们内心对美的感知和向往。‍展出共分六部分（破冰游戏、舞池中央、烟火辉映、霓虹照夜、复调回响、余兴派对），以一大一小两展馆的布展，完整地架构出印象派绘画的起源、发展和对后世深远影响的来龙去脉，尤其是对现代艺术诞生的巨大影响力，它启发了后继者以一种崭新的思维观察方式，打破了原学院派绘画的传统束缚。 展览汇聚了众多印象派巨匠之作，从库尔贝、马奈的启蒙，到莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的户外写生，再到塞尚、凡·高、高更等对光影色彩的理解运用，同时也串联起印象派对于其后野兽派、立体主义乃至当代艺术的深远影响，如马蒂斯、弗拉芒克、杜菲以及毕加索等名家，一一缤纷呈现。三十余位艺术家济济一堂，犹如群星闪耀，为观众带来一场盛大热烈的艺术派对。 ‍《破冰游戏》‍‍‍现实主义、巴比松画派与印象派前奏正如那个时代画家们对摆脱束缚、拥抱自由的期盼，19世纪中期的法国画坛涌动着对改变的渴望。以库尔贝、柯罗和马奈为代表的中坚力量开始打破常规。他们受过学院派技法训练，却热衷于通过表现现实生活和日常风景挑战学院派传统风格。 《雪中鹿影》‍居斯塔夫·库尔贝（1819-1877年） 库尔贝1819年出生在法国东部乡村奥尔南，1839年到巴黎的瑞士学院学习绘画，1846年赴荷兰旅行时接触了伦勃朗（1606-1669）绘画后开始热衷于率真地描写现实社会中的人和事物，开辟了现实主义绘画的新路，他的画在1849年巴黎沙龙展上崭露头角。1860年后库尔贝受巴比松画派的影响，并结合他狩猎时亲身体验创作了许多描绘森林的风景画作品。库尔贝的风景画往往用笔果断，并大量运用刮刀方法。他时常徘徊在森林的深处，悉心观察林中的动物，鹿是库尔贝钟爱的题材，他总是像猎手一样悄悄地躲在鹿的附近仔细观察它们的一举一动。‍本作中库尔贝描绘了鹿的头及耳朵等部分，且巧妙地使用刮刀和画笔营造了各种不同的肌理来表现干冷的冬日雪景。库尔贝拒绝了过往学院惯例和前一代艺术家的浪漫主义，他只画他看见的东西。他这种独立的艺术精神对后面诸如印象派和立体主义艺术家都有重要影响。 《林间少女》‍柯罗（Corot.Camille，1796-1875） 卡米耶·柯罗1796年7月16日出生于巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学画，1820年师从维克多·贝尔丹。1825年前往意大利，在那里生活了三年，40岁后成为巴比松画派的志同道合者。它虽不属于印象派，但被认为是印象主义画家的先驱者。他的风景画大多为古典式构图、色彩柔和，画面结构清晰，明暗对比强烈，造型洗练，既有田园牧歌式风格，也有巴比松画派的写生风景风格。从19世纪40年代中期起，尤其是1850年以后，柯罗开始关注人物画。其人物画兼有古典派和浪漫派特色，笔触轻柔细腻、手法洗练。他的创作手法对后来的印象主义有一定影响，就像一座由17世纪古典风景画过渡到19世纪印象派绘画的桥梁，融合了各种流派的艺术，用唯美和谐的风格去歌颂大自然。 《萨拉曼卡的学生》爱德华·马奈（1832-1883年） 马奈1832年出身于巴黎的上流社会，他18岁立志学画，放弃家族预设的未来，全神贯注于绘画的世界，并在古典主义画家托马斯·库图尔门下学习。他的早期作品不被沙龙接受遭到非难，但作品主题现代、色彩明快、画面描写趋于平面化，这种推陈出新的表现手法得到了当时对沙龙展怀着不满的青年画家们的推崇。‍ 《萨拉曼卡的学生》是马奈的一件早期作品。以18世纪法国剧作家阿兰·勒内·勒萨日的长篇小说《吉尔·布拉斯》序中的寓言故事为题材。故事以17世纪的西班牙为舞台，描绘了两位学生在前往西班牙古都萨拉曼卡的途中，发现了一块刻着字的石碑。那位俯身认真阅读并以诚挚之心理解碑文的学生得到了藏在石碑下的金币，而嘲笑碑文荒唐的那位却一无所获。‍作为印象派重要先驱，马奈享有“现代主义之父”的美誉。他坚持不懈探索新的艺术形式和方法，开启了19世纪末20世纪初一股重要的艺术潮流。 ‍《舞池中央》‍印象派画展与印象派的诞生被官方沙龙拒之门外的艺术家们热切寻求展示其独立和反叛的机会，他们因舆论对其激进风格的讥讽而得名印象派。在这个单元中可以邂逅那些参与了第一届印象派画展、奠定了印象派之名的艺术家们。 《散步》克劳德·莫奈（1840-1926年） 本作是莫奈从塞纳河对岸的热讷维耶瞭望生活在绿树成荫的阿让特伊的家人，并捕捉了他们日常生活的瞬间，画中洋溢着幸福与亲密。天空晴朗，空气清新，在远近法则下茂密的树林由远而近，井井有条。前景中的树荫下撑着遮阳伞的女性是莫奈的妻子卡米耶·东西厄，画面中央寥寥数笔勾勒了他的儿子让和乳母。此时儿子8岁，作品记录下的是莫奈心中对稚子的美好记忆。画中人物的身姿融入光与影的对比之中，仿佛与自然融为一体。蓝天、强烈的阳光和绿色的草原唤醒了夏天的感觉。本作中莫奈并没有过多地表现近代化的脚步，而是突出了家庭的幸福和宁静的田园风光。 《吉维尼的干草堆》克劳德·莫奈（1840-1926年） 《吉维尼的干草堆》画面中，三处干草堆后是一排白杨树，通过强烈的明暗对比表现出了草地上明亮的风景。表现乡村繁荣的干草堆是巴比松画派里常常出现的主题，此作展示了光线变化对物体色彩和形态的影响，体现出莫奈对光线和色彩的深入研究。 奥斯卡·克劳德·莫奈1840年11月14日出生于巴黎，5岁时搬到诺曼底海岸的勒阿弗尔。少年时便对绘画产生兴趣，15岁时靠售卖漫画取得初步成功。他拒绝进入正规美术学院，而是在巴黎的瑞士学院等非正式学校学习，期间结识了卡米耶·毕沙罗等画家。1862年进入夏尔·格莱尔画室与巴齐耶、西斯莱和雷诺阿等人成为同学，共同开创了印象派绘画风格。他注重光影瞬间，善于捕捉光线和色彩的瞬间变化，用色彩的冷暖和光影的交织来表现物体，使画面充满生动感和真实感。‍莫奈是法国印象派画家的代表人物，被誉为印象派的创始人之一，他始终把风景画作为主要关注点，注重表达对自然的视觉感受，推崇户外作画，并不断试验新的题材和表现光与大气的新方法。 《埃拉尼晨曦下盛开的梨树》卡米耶·毕沙罗 (1830-1903年) 毕沙罗生于1830年，师从柯罗，早期的风景画色调相对低沉，也经常描绘大地和农民。到1880年代中期毕沙罗结识乔治·修拉，对点彩技法大感兴趣并加以消化吸收。他是串联起整个十九世纪法国印象主义的重要人物，是唯一一位参加过全部八届印象派画展的画家。他是以库尔贝为代表的现实主义的沿袭者，他被保罗·塞尚尊为老师，他调解德加与其他印象派画家间的矛盾，他不吝引荐高更、修拉等人参加印象派画展，甚至还对凡·高多有照拂。‍本作描绘了埃拉尼的清晨寂静安逸的瞬间，作品还参加了1886年的第八届印象派画展。画中用梨树和栏杆构筑了纵横的轴线，形成了一个稳定的构图。那些映入眼帘的复杂交错在一起的细小点彩，是为了增强色彩的对比效果，通过周密计算后所达成的。最终在画中呈现了埃拉尼乡村晨曦下那一幕静谧的光景。晚年毕沙罗放弃点彩技法，重新回归到自己的风格，并把目光转向城市，描绘了很多巴黎的城市风景。在印象派绘画曲折发展中，毕沙罗始终保持着坚定不移的信念，最终使得印象主义得到社会接受并赢得尊敬。 《卢安河畔的早晨》阿尔弗莱德·西斯莱 (1839-1899年) 西斯莱1839年出生在巴黎一个富裕的英国人家庭。为了学习经商，他18岁的时候去了英国，在那里接触到了特纳和康斯特布尔的风景画而决心成为画家。他回到巴黎后，在学院派画家夏尔·格莱尔的工作室里学习，在那里他结识了莫奈和雷诺阿，他们一起在枫丹白露的森林里从事户外创作。西斯莱几乎一直生活在法兰西岛的塞纳河流域，河岸这一主题贯穿了他整个创作生涯，他也擅长画一些浪漫诗意的田园风光。‍《卢安河畔的早晨》描绘了卢安河平稳的河湾。清晨空气清新、河面波光粼粼，河水在弯道上缓缓流淌，岸边绿树成荫，农庄小屋静静地散落在周围，它们的倒影映在河面上，宁静而优美，一切都沉浸在祥和安逸的气氛中。 《戴蕾丝帽的女孩》皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919年） 《戴蕾丝帽的女孩》这幅画是雷诺阿50岁时的作品，描绘了头戴豪华蕾丝帽的女孩惬意地斜倚在椅背上，棕色的睫毛下明眸善睐，丰满的樱唇灵巧端庄。作为裁缝和缝纫女工的儿子，雷诺阿自幼被女装包围着，因此他在描绘女子的时候尤为重视服装的描写，对于不同的衣料他巧妙地表现出它们不同的质感。本作中除了对女子容貌、发肤的描写之外，还用简洁的笔触描绘了那顶用层层蕾丝缝制而成的时髦帽子立体蓬松的感觉。此外，在丰满的袖口上施以白色的高光，对于裙子的描写同样展现了雷诺阿对服装敏锐的观察力。1890年代初期雷诺阿迎来了“珍珠色时代”，本作便是这个时期风格特征的典型。 《沐浴之后》皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919年） 《沐浴之后》这幅画描绘了充满年轻活力的裸女慵懒地斜躺在阳光照耀的草地上，与周围充满勃勃生机的自然和色彩相呼应，绽放着迷人的光辉。在暗绿色之上涂抹金黄色，传达了雷诺阿捕捉的自然强光效果，洋溢在整个画面中。 雷诺阿1841年出生于工人家庭。他十三岁成为瓷器厂画工时就显露出了过人的绘画才能。此后他进入学院派画家夏尔·格莱尔工作室，结识了西斯莱、莫奈、巴齐耶等志同道合的画家。雷诺阿的早期油画常常表现都市生活的快乐，在一个或多个人物的组合中可以窥见库尔贝的影响。1880年前后雷诺阿从古典主义风格的轮廓线与立体感中解脱出来，他通过研究18世纪画家们的作品，摸索出了新的绘画形式。这一时期他的作品笔触柔软、色彩融合。后期他用许多相同主题的画作来实验色彩与光的完美表达。作为印象主义绘画最具代表性的奠基人，其艺术成就为后人展现了无限宽广的想象和探索空间。 ‍ 《烟火辉映》‍新印象派和后印象派的崛起因早期印象派面临着过于注重感官、流于肤浅的批评，新印象派的代表人物修拉和西涅克借鉴19世纪晚期的光学和色彩理论，以微小的原色点代替调色，创造出均质、冷静的点彩绘画风格。塞尚、高更和凡·高等后印象派画家则被认为代表着现代艺术的真正起点。 《四个浴女》保罗·塞尚（1839-1906年） 《四个浴女》是塞尚一生创作过的30余幅浴女题材的作品之一。他将构图的重点放在了空间层次的安排上，而不强调对人体清晰构造的描写，并且用短促的斜线进行描绘，整个画面更趋向于平面的构成与和谐的统一。他的浴女系列对毕加索、马蒂斯等人的创作产生了深远的影响。 《糖缸、梨和桌布》保罗·塞尚（1839-1906年） 《糖缸、梨和桌布》属于塞尚静物画中的一个典型模式，塞尚在表现空间方面尝试彻底打破自文艺复兴以来的透视规则。塞尚的画面构建不是单视点的，而是强调多视点观察。 塞尚1839年出生于法国南部普罗旺斯的艾克斯，父亲是银行家，家庭条件优渥。不同于当时大部分的画家，塞尚从未有过生计压力，可以自由地持续自己的艺术追求，‍塞尚是毕沙罗的学生。他独创了一种全新的绘画——并非忠实地描绘现实中的事物，而是打破绘画世界中原有的次序，因此观赏者的眼睛可尽情在画面上游移。 《维格伊拉运河上的格莱兹桥》文森特·凡·高（1853–1890年） 凡·高1853年出生在荷兰小乡村津德尔特的牧师家庭。他想成为画商，后又想当传道士，可1880年之后立志要成为画家。1886年他来到巴黎，结识了毕沙罗、修拉、西涅克、高更等人，受到当时画坛流行的印象派和后印象派绘画的艳丽色彩的深刻影响。‍他的作品《维格伊拉运河上的格莱兹桥》运用了强烈的色彩对比，描绘了阳光灿烂、色彩丰富的法国南部风光。他采用了印象派短小零乱的笔触，调整了用笔的厚度和长度。对于凡·高来说，笔法、色彩、构图一起赋予了他的画品以整体意义。 《蓬塔旺树下的母与子》保罗·高更（1848-1903年） 高更1848年生于巴黎，在秘鲁利马度过了他的幼年时代，他在巴黎当经纪人时接触到了艺术。1870年高更不仅收藏还开始学习绘画，并与导师卡米耶·毕沙罗相遇。1882年由于股灾失业转行当了艺术家。本作是1886年高更初到布列塔尼的蓬塔旺时所创作的作品。作品描绘了在茂密的绿树丛中身穿当地民族服装的母亲与孩子的形象。作品完美地运用了从毕沙罗和塞尚那里学到的印象派绘画技法，笔触细腻多样，从不同的方向有序地重复叠加油彩来表现草木在微风中荡漾的感觉。本作是画家的力作，奠定了高更后期综合主义画风形成的基础。 《欧塞尔之桥》保罗·西涅克（1863-1935年） 西涅克1863年出生于巴黎的商人家庭，16岁时受莫奈影响，开始学习用印象派技法创作静物、风景等作品。西涅克和修拉一起热衷于用点彩法创作作品。‍本作是法国勃艮第地区贯穿城中的约讷河畔的景色，西涅克用蓝、紫等冷色调描绘了人们惬意的度假生活。对于波光粼粼的河面与背景中阳光下的建筑群则用明亮的色彩加以突出，他使用略大的圆点点彩，这种笔触更加具有装饰性，有一种马赛克壁画的感觉。 ‍‍《霓虹照夜》‍印象派之后的现代主义艺术什么是“现代”？现代指示着当下，指示着与过往全然不同的事物，而现代艺术则可被视为一种对现代或现代性的回应。种种现代生活的景观塑造着画家的表现主题，乃至他们观察和再现这个世界表述方式。绘画终于第一次不再追求“再现”真实，而是画家“表现”物象的载体。 《戴围巾的女子》亨利·马蒂斯（1869-1954年） 马蒂斯1869年出生于法国北部诺尔省的小镇勒卡托康布雷西，1887年到巴黎学习法律，取得学位后回家在法院担任行政官。1889年他发现自己对绘画感兴趣，1891年马蒂斯回到巴黎，先后在朱利安学院、巴黎高等美术学院学习绘画，受后印象派塞尚、凡·高和高更的影响，转向探索新艺术，他也被视作野兽派的引领者。‍本作描绘一位黑发红唇女子双手微微交叉搭在腿上悠闲地靠在椅子上的样子。背景大胆地以雪青、黄两种大色块拼合后，再用黑色格子统一而成，女子围巾的纹理又与背景的几何图形相呼应，使画面产生了节奏感，画面色彩与线条、安定与活跃、各种要素交织，组成了一个和谐稳定的画面。 《巴黎》拉乌尔·杜菲（1877-1953年） 杜菲1877年出生于法国诺曼底的勒阿弗尔，1900年到巴黎高等美术学院学习。1905年在秋季沙龙上看到马蒂斯的作品后大为感动，开始在自己作品中使用亮丽的色彩。1910年代，杜菲正式开始制作版画，同时与服装设计师保罗·波烈开展合作从事布料设计，活跃在装饰艺术领域。‍本作创作于1937年，用屏风的形式俯瞰巴黎。画面中同时出现了月亮和太阳，他用蓝色调表现夜晚，黄色调体现阳光。前景中的蓝色波纹代表了流淌在埃菲尔铁塔脚下的塞纳河，中景用紫和粉混合的色带烘托出巴黎屋脊林立的繁华街道，用亮丽的对比色突出了具有代表性的历史建筑。前景中的四朵硕大的玫瑰巧妙地将时间和空间组合在了一起，为繁华的艺术之都巴黎的形象增添华彩。 《玫瑰色背景的吉他静物》乔治·布拉克（1882-1963年） 布拉克1882年出生在巴黎近郊的阿让特伊，成长于法国北部的勒阿弗尔，在镇上的美术学校学习了室内装饰后，1900年在巴黎亨贝尔学院学习。他一边学习塞尚的作品和野兽派画家们的色彩和造型，一边摸索自己的表现风格。‍这件作品用简洁而富有表现力的线条勾勒出吉他、瓶子和水果等静物的形状，突出了它们的存在感。在大小不一色块的组织和拼合上又下了极大的功夫，它超越了单纯的静物画的表现方法，充满了色彩的节奏，以温和的玫瑰色为基调加以红、黑等饱满的色彩，使它们在画面中起到相互点睛的作用，绿和黄色又起到了点缀的效果。‍值得一提的是，布拉克看到了毕加索的画并改变了他对艺术创作的观念。他开始把风景结合到几何体当中来创作一些作品。这些作品被评论家界定为立方体。立体主义萌芽标志着现代主义进入了新的领域，它完全抛弃传统视觉经验，向着更主观的方向发展，实际上走向了抽象主义的朦胧阶段。布拉克与毕加索成为立体主义的主将，一起推演了一场造型革命。 《戴葡萄装饰帽的女孩头像》巴勃罗·毕加索（1881-1973年） ‍《戴葡萄装饰帽的女孩头像》是毕加索以恋人艾娃·古埃尔为模特，将头部、弦乐器及扑克牌等组合在一起画的肖像画。画面中央的眼睛和周围模仿木纹的板块相拼合，且使用了“透视法”，通过重叠、错位、嵌构等手法，使得画面中的物体看起来像是透明的，从而创造出一种视觉上的深度感和立体感。这样的创作方式是立体派在探索试着抹去事物的本来面目的同时，又将它们的现实感官与存在意义唤回在画面当中，这是毕加索走向“综合立体主义”的第一步。 《卖花女》巴勃罗·毕加索（1881-1973年） ‍《卖花女》描绘了一个头戴草帽，身披披肩的卖花女形象。画面左上方菱形的太阳绽放着金色的光芒，释放出强烈的阳光照耀着周边，草帽的红色影子似乎在诉说着天气的炎热。人脸和身体用蓝色、粉色、黄色这些鲜艳的色彩，分成单纯的几何形，像是粘贴画一样可以自由地分开，然后再组合在一起的感觉。毕加索就是在这种轻快的画风中完成了他在造型上的冒险。画作从正面和侧面捕捉的脸及夸张的手部表现，打破了传统的绘画透视法则和表现形式，将物体分解、重构，从多个角度来展现物体，这些正是他对立体主义和抽象主义的探索和贡献。 毕加索1881年出生在西班牙南部的港口城市马拉加，他的父亲是一位美术教师，是他美术学习的启蒙者。幼年时毕加索就展现出非凡的绘画才能，15岁毕加索来到巴塞罗那美术学院学习，很快成为巴塞罗那艺术圈中的重要人物。 ‍《复调回响》‍西洋绘画在东方以法国为主要阵地的印象派为其后整个欧美地区的现代主义艺术运动唱响了先声，然而，它在地理和文化意义上的流传远不止于此。以印象派为代表的西方绘画，也影响、塑造了19世纪末至20世纪上半叶以中国和日本为代表的亚洲艺坛。 《野外》黑田清辉（1866-1924年） 黑田清辉出生于鹿儿岛市，1884年他到法国学习法律并经常在空闲时间到巴黎郊外写生，1886年他正式去科拉罗西学院拜科林为师学习绘画。‍本作描绘了一位躺在原野中的裸女，他追随着科林的画风，科林的作品《眠》与本作极其相似，都使用微妙的色彩，细腻地描绘出少女充满阳光、绽放甜美的诗一般的魅力。 《燕子双飞图》王悦之（1894-1937年） 王悦之，原名刘锦堂，号月芝，台湾台中人。1915年东渡日本留学就读于东京美术学校，1921年毕业回国进北京大学攻读中国文学，结识李大钊、刘半农、章士钊，不久后任北京美术学校西画教师，为当时沉闷保守的北京画坛吹进一缕新风。1924年他创办私立北京艺术学院并任院长。1928年，受林风眠邀请，赴杭州任国立艺术院西画系教授。王悦之一生以教学、创作和社会美术活动三位一体的方式施展自己的文化理想与抱负，是中国近现代美术开拓者和早期中国西画运动的先驱者。作品描绘了一位青年女性对爱情与自由的渴望。画家采用中国画的线描为骨法，灵活地以明暗光影塑形，无论是比兴的创作思路、立轴式的构图、背景与道具的设置，还是油色的薄涂，无不展现了他对西画民族化的悉心探索。 《巴黎圣母院夕照》刘海粟(1896-1994年） 刘海粟1896年生于江苏武进（今常州），少年时期便对绘画产生极大兴趣。1912年参与创办上海图画美术院，1914年任副校长，年仅18岁。1915年至1952年任上海美术专科学校校长。1929年至1935年他先后两次游历欧洲，考察西方艺术，宣传中国绘画，探讨艺术教育，刘海粟是中国近代著名的画家、书法家、美术教育家和美术史论家。‍本作是刘海粟第一次旅欧期间的力作，作品在对光线的表现上，展示了来自印象派、特别是莫奈的影响。从这幅画作中除了光线变幻之外，刘海粟似乎更为追求画面的沉稳与均衡。他以对称的满幅构图和黄绿色的暖色调刻画巴黎圣母院，用笔深沉厚重又富有张力，用色错综又有序，充分体现了他对中西艺术的深刻理解与创造性融合。 《城堡街入口》佐伯祐三 (1898-1928年) 佐伯祐三出生于大阪，逝世于巴黎，年仅三十岁。他最为知名的作品是一批以巴黎街景为主题的风景画，作品笔触浓厚、色彩深沉。1923年他从东京美术学校毕业后和妻子一起去巴黎学习。到巴黎后他先是在大茅舍艺术学院学习，描绘一些塞尚风格的裸体及人像，在遇到野兽派画家弗拉芒克后，又受他的影响创作了许多风景画。‍本作描绘了充满平民们喜怒哀乐的街道，充满了市井的生机和魅力。佐伯的街景画经常选择建筑的正面构图，画面具有平面性和微妙的空间感，并洋溢着抒情性的氛围。 《窗前女人》潘玉良（1895-1977年） 潘玉良1895年生于江苏扬州，原名陈秀清。1913年，与时任芜湖海关监督的潘赞化结合后改姓潘。1918年考入上海图画美术院，1921年考取官费赴法留学，1928年返回中国，任上海美术专科学校西画系主任。1937年起旅居巴黎。她是中国近代较早走出国门，系统接受西方现代美术教育的女画家之一。‍这幅作品创作于她第二次赴法期间，这一阶段也正是她艺术创作上的高峰期，其用色大胆奔放、对比鲜明，融合了后期印象派、野兽派等风格特征，展现了潘玉良在艺术上的广泛吸纳与创新。 ‍《余兴派对》‍当代艺术中的光与空间当今，艺术依然深受印象派伟大变革的启发。当代艺术如何阐释光与空间？在展览的最后一站寻找答案—— 《流溢的光》沃尔夫冈·提尔曼斯（1968年- ） 沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生在德国的雷姆沙伊德。在英国学习摄影后，辗转于伦敦、纽约和柏林。80年代在《i-D》等杂志发表作品后开始崭露头角。他善于将各种不同尺寸、不同题材的摄影作品挂在墙上自由组合形成新的画面，以此展现世界的多样性和偶然性。‍本作品4件一组，创作于艺术家在伦敦的工作室。作品乍一看似乎只是一个偶然的瞬间，但是如果仔细观察，就可以发现作品中那些投在墙上的光影并非从窗口射入的自然光影，而是艺术家经过精心计算后设计合成的光影。照片大都通过多重曝光来营造效果，散落在墙上的植物的影子宛如绘画一样，起到了“画中画”的效果。把不同的光影，形成的不同画面，合成到同一个画面中，这种创作手法似乎与立体派的绘画作品有异曲同工之效。这四张摄影作品表达了时间和空间的推移，强调了时间的积累使空间变得越来越奇妙的过程。 《床·波点迷恋》草间弥生(1929年- ） 草间弥生，1929年出生于日本长野县松本市，是日本当代艺术家的代表，以独特的波点艺术风格著称。1957年她到美国后，创作形式从平面的绘画作品渐渐变成了立体的艺术作品。‍本作的“床”既可代表日常性，又可将人们引入另一个空间。带着无数波点样的有顶盖的床代表着安眠、梦境、旅行、生死、苏醒、噩梦、妄想、执念等，它打开了人们想象的大门。 《卡伯特街影院，马萨诸塞州》杉本博司 (1948年- ) 杉本博司1948年生于东京，1974年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院。现居住在纽约，是日本当代艺术家的代表。‍“剧场”是杉本博司最有代表性的系列作品，艺术家从1970年代开始创作该系列，持续了40年以上。‍此作是艺术家在世界各地影院中的作品之一。他将快门时间设置到整个电影放映结束，通过长时间曝光拍摄而成的作品。由于加长曝光，影院的内部结构和座椅清晰可见，但整部电影浓缩成一面白光化的银幕。前景中的剧场里仿佛有过几万观众，营造了浓密的时间和热闹的空间。他曾对此解释：“当你观看一部两小时的电影，看到的其实是172800张照片的残影。我想照下一部电影，捕捉它呈现的所有生机与律动，以便让它再次静止。” ‍本次展览遴选了POLA美术馆藏品中六十多件精华，此外，中国美术馆、安徽博物院、刘海栗美术馆也拿出了几件经典馆藏添彩。所有展品体现了艺术家们对大自然的热爱、对光和色彩表现的追求，完美体现了精致与和谐的艺术之美感。 POLA美术馆于2002年在神奈川县箱根町落成。自开馆以来，美术馆始终秉持着“艺术与箱根自然美景共生”的理念。馆内的一万多件藏品由已故Pola Orbis 集团第二代社长铃木常司历经40余年悉心收集而成，其种类繁多，包括西方绘画、日本画家创作的洋画、日本画、版画、东亚陶器、玻璃制品以及各个时代与地域的化妆用具等。自2015年起，美术馆在持续扩充传统藏品的基础上，开始着力收藏20世纪至当代艺术作品。POLA美术馆的藏品无论是质量还是数量都堪称21世纪日本私立美术馆中的翘楚。 这是一场持续了150余年的艺术盛会。在这里，那些耳熟能详的印象派巨匠们无疑是当之无愧的耀眼明星。而现实意义上的这场“派对”，正与他们活跃时期繁荣的市井生活异曲同工。从古希腊陶瓶上酒神及其信徒的狂舞痛饮，到洛可可画家笔下贵族宴会的奢靡纵情，艺术史长河中的派对大抵以神话或宫廷为背景，直至印象派，才终于转向关注日新月异的都会中新兴阶层的闲暇享乐。 今天，展览的内容并非图像意义上的派对，而是“印象派”和“派对”之间的隐性共通——印象派及受印象派影响的后世艺术家们如何着迷于捕捉光影瞬间；如何与传统分道扬镳、辨识同道、探索新路；如何孜孜不倦、前赴后继地追求艺术革新与自由。 更多的画收集保存在视频里，摘抄的大段大段文字也留给自己日后记忆。脚步，还不甘于停下。 后记：‍这个春天，童年里迷迷瞪瞪、懵懵懂懂看到的那些塞在书櫉隐匿角落里的印象派、野兽派的画，变得清晰起来；几十年累积在心底的大大小小博物馆里、教堂里、画廊里无意撞个满怀的名画，变成一颗颗珍珠串了起来；这几年在巴塞罗那、勒阿弗尔、马拉加…刻意去寻找的故居和画作出生地，都纷至沓来完美呈现在眼前。头脑里的一片混沌，直到这次真正仔细地看了这个画展，豁然开朗。基‍因里流淌着的对文艺深深热爱，在漫长的技术职业生涯终结后，开始如决堤之水，汹涌而至，值得额手称庆。