在深圳音乐厅看两位大咖

广战

　　2025年5月25日晚，在深圳音乐厅欣赏了玫瑰与雷霆捷杰耶夫与马林斯基交响乐团经典歌剧GALA 音乐会。这次我是奔着乐团指挥捷杰耶夫和乐团首席小提琴家洛伦茨·纳斯图里卡-赫尔舒科维奇去的，第一次看马林斯基剧院交响乐团演出，还是2023年11月马林斯基剧院芭蕾舞团和交响乐团联袂在珠海大剧院演出。

　　很多人通过媒体宣传知道有个智商仅为3岁的唐氏综合症患者，竟能在舞台上指挥乐团，就以为乐团指挥是个谁都能干的活了，殊不知，作为音乐表演中的核心角色，乐团指挥需要具备广泛而深入的音乐知识和技能，精通和声、复调、曲式、配器等基本音乐理论知识；熟悉多种乐器的演奏方法和特点，至少精通一门乐器，了解乐团中各乐器的音域、音色及演奏技巧；能够迅速而准确地解读复杂的总谱，掌握多声部织体、乐器记谱法及声部平衡技巧；具备极强的节奏感，能精准把握音乐的速度、节奏变化；掌握各种指挥手势、动作的含义和运用，以清晰、准确地传达指令；了解不同时期、不同风格的音乐特点和发展脉络，研究不同时期音乐风格、作曲家生平及作品背景；善于与乐团成员沟通、协调，激发团队的合作精神。

　　判断一个指挥的水平可以观察其指挥手势的准确性、清晰度，能否准确引导乐团的节奏、速度、力度等，独立提示不同声部的进入与退出，尤其在多休止符段落中确保声部衔接精准；看其对作品的理解和诠释是否深刻、独特，能否展现作品的内涵和情感，通过稳定的拍点确保乐团节奏统一，尤其在复杂节拍（如三连音、切分音）中保持清晰；是否能实时听辨各声部音准、音色平衡，快速定位问题并调整，激发乐团成员的积极性和创造力，使整个乐团形成一个统一、和谐、富有表现力的整体；在演出中遇到突发情况时，能否迅速做出恰当的调整和处理。好的指挥是能在尊重原作的基础上，加入自己的理解和创意，使演出具有独特的个性和魅力，通过自己的指挥手法和情感表达感染观众，使他们能够深入地理解和感受作品的艺术魅力。

　　瓦莱里·捷杰耶夫（Valery Gergiev）是当今古典乐坛上极具影响力的俄罗斯指挥家，人称“指挥沙皇”。1953年出生于莫斯科，早年在列宁格勒音乐学院师从传奇指挥大师伊利亚·穆辛，在求学时，他就摘得世界超一流的卡拉扬指挥大赛与莫斯科全苏联指挥大赛的桂冠，并被邀请加入基洛夫（现为马林斯基）剧院担任助理指挥。1978年1月12日首次以指挥身份演奏了普罗科菲耶夫歌剧《战争与和平》。1988年他成为该剧院歌剧团的艺术总监，并自1996年起担任剧院的院长及艺术总监。马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的带领下达到了前所未有的高度。

　　1997年，世界和平交响乐团创始人乔治·索尔第去世后，捷杰耶夫开始率领该乐团演出。1995年到2008年，捷杰耶夫担任鹿特丹爱乐乐团首席指挥，随后担任乐团荣誉指挥。2007年到2015年期间，他担任伦敦交响乐团的首席指挥。从2015年到2022年，这位大师领导慕尼黑爱乐乐团，从2018年到2022年领导韦尔比耶音乐节管弦乐团。他创办了包括被列入世界十大音乐节之一的"白夜之星"音乐节等许多闻名遐迩的国际艺术节和音乐节，2011年起他开始担任柴可夫斯基国际音乐比赛组委会主席。从2013年到2022年，他执棒了美国国家青年交响乐团。2023年12月1日，他被任命为莫斯科大剧院院长。

　　捷杰耶夫的指挥动作轻松自然，击拍准确，擅长通过节奏、音色、力度对比塑造音乐形象，在指挥俄罗斯芭蕾舞剧作品时展现出淋漓尽致的掌控力。尤其擅长诠释柴可夫斯基、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基等作曲家的作品，其指挥的普罗科菲耶夫芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》被公认为经典版本。他的音乐造诣和公众影响力为他赢得了很多奖项与头衔。他曾先后三次获得俄罗斯国家奖;三次荣获"祖国功勋"勋章。荣获俄罗斯联邦人民艺术家头衔；获得俄罗斯"劳动英雄"称号；荣获亚历山大·涅夫斯基勋章；荣获俄罗斯国防部文化艺术奖等。除此之外，还荣获包括意大利共和国荣誉勋章、法国艺术与文学勋章、荷兰狮子骑士勋章在内的亚美尼亚、保加利亚、德国、波兰和日本的国家级奖项。

　　当晚演出的宣传手册没有介绍，担任乐团首席小提琴手的罗马尼亚人，洛伦茨·纳斯图里卡-赫尔舒科维奇（Lorenz Nasturica-Herschcowici），他其实是国际古典乐坛备受瞩目的小提琴演奏家与室内乐领袖，在音乐界有着卓越的成就和广泛的影响力，他曾担任芬兰国家歌剧院乐团的小提琴首席。1992年至2022年期间担任慕尼黑爱乐乐团乐队首席，慕尼黑爱乐室内乐团指挥兼独奏。1996年他成立“切利比达克三重奏”，不仅是柏林-慕尼黑-维也纳爱乐乐团八重奏的创始人之一，还主导创立了“洛伦茨与朋友们合奏团”（成员均为各大乐团首席）。2013年被任命为马林斯基剧院斯特拉迪瓦里室内乐团的指挥和独奏小提琴家。他的演奏风格独特，能够准确地诠释各种音乐作品，展现出深厚的音乐素养和艺术感染力，被誉为“无所不能的小提琴手”。

　　他目前演奏使用的是被誉为史上最伟大的小提琴制作师，意大利人安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）于‌1732年制作的小提琴‌。这把琴不仅是斯特拉迪瓦里晚年工艺的巅峰之作，更因其历史传承与音色特质成为国际乐坛的焦点。20世纪最伟大的小提琴家之一的雅沙·海菲茨（Jascha Heifetz）‌，曾长期使用此琴录制经典曲目，赋予其“海菲茨之琴”的美誉。他曾表示，能够使用这样的珍贵乐器进行演奏，他感到非常荣幸，并对那些慷慨借出乐器的人表示由衷的感谢。他强调，斯特拉迪瓦里琴的独特之处在于演奏者赋予其生命，而非仅依赖物理特性。他将名琴比作“情人”或“法拉利跑车”，认为演奏者需具备高超技艺才能展现其魅力。这把名琴以其独特的音色和历史价值，为他的演奏增添了更多的魅力，不仅是他个人的艺术象征，更承载着古典音乐史的传承使命，成为连接18世纪工艺与21世纪音乐审美的桥梁。

　　两位世界顶级的音乐界大咖深圳之行，不仅是他们个人艺术生涯的里程碑，更标志着深圳正从“经济奇迹之城”向“文化对话之城”转型。这种转型既依托于城市硬实力（资金、基建），也根植于对多元文化的包容态度。未来，深圳或将成为欧亚艺术走廊的关键枢纽，推动形成“去中心化”的全球文化新秩序。