【原创散文】书法临摹手记

魏春媛

　　书法临摹手记

作者：翰墨诗林

临摹古典词作，恰似一场跨越时空的对话。在笔墨游走间，既能触摸到古人词章里的风骨与情思，也能将自己的感悟融入其中。每一次提笔临摹，都似推开一扇通往千年时光的门扉。指尖流转间，不单是摹写字形，更是与古人共赴一场无声的对话，在横竖撇捺的褶皱里，触摸历史的温度。一笔一墨，心绪千回在宣纸铺开的刹那，仿佛有一阵风从千年之外拂来。提笔临摹的瞬间，不再是机械地描摹字形，而是任由自己的呼吸、心跳与古人的墨痕共振。每一次落笔，都是情感的流淌；每一道折转，都是一场文学与心灵的双重修行。

临摹《桃花源记》时，总爱在清晨启笔。砚台里新磨的墨汁泛着青色的光，像一汪未染尘事的溪水。写“芳草鲜美，落英缤纷”，笔锋便不自觉地柔软起来，仿佛指尖真的触到了桃花瓣的轻盈。墨色淡处似雾霭缭绕，浓时若桃李纷落，每一折转皆藏着避世者的安然。纸上的桃源或许只是虚境，却在摹写中化作心境的桃源——尘世喧嚣渐远，唯余一笔一画构筑的澄明天地。愿来古人所求的“宁静致远”，早已在笔墨的韵律中悄然生根。

李清照的《醉花阴》以婉约细腻见长，“薄雾浓云锁昼长，东篱把酒觅残香。临笺摹得清词句，笔底秋心带露凉” 。暮色渐沉的黄昏最合宜临摹，易安笔下的愁绪如薄雾浓云般弥漫，笔尖还未落下，先觉指尖发凉。摹“人比黄花瘦”五字，笔尖微颤，似有叹息从砚台深处渗出。墨迹在“瘦”的竖钩处凝滞，仿佛词人拈花的手也在同一瞬间停顿。枯笔处如花瓣凋零，润墨时若泪滴凝滞。那一刻，仿佛穿越千年与她并肩而立，共看黄昏庭院里零落的花影。原来婉约的愁绪并非脆弱，而是将万千情思凝为笔尖的一缕幽香，在纸上学做“瘦”字的筋骨。此刻方悟：书法不仅是形骸的复刻，更是魂魄的共颤。临摹时试图还原她词中独有的孤寂的心境，在墨香中体会这位才女的细腻情感世界。

临摹陆游《卜算子·咏梅》时，我试图捕捉那份孤高与坚韧。“驿外桥边迹已陈，墨痕重写岁华辛。纵无桃李争春意，留得寒香付后尘。”陆游笔下的梅花，于驿外断桥独自绽放，历经风雨却不改其志。

最难忘的是每当临摹至深夜，便觉窗外寒风呼啸，纸上的梅枝却在笔锋下倔强生长。写“雪虐风饕愈凛然”，顿笔如凿冰，墨色如铁锈般凝重。每一道枯笔的皴裂，都似风雪在梅枝上留下的伤痕；每一处飞白，又若寒梅在绝境中迸发的生机。每每临至“只有香如故”时，忽觉砚台生暖，腕底忽生金石之气——原来笔墨可载不屈之魂，字如其人，人亦如其字。墨香氤氲中，常恍惚古人立于案前，与我共执一管。

临摹时，常觉古人并未远去。仿佛看见王羲之的洒脱在《兰亭序》的流走笔势里呼吸。王羲之的洒脱、颜真卿的凛然、苏轼的豁达……他们的气息皆在经典碑帖的肌理里呼吸。临摹者何尝是孤独的？笔锋起落墨痕跌宕间，他们的喜怒哀乐、悲欢离合，皆在经典碑帖的肌理里等待被唤醒。而我，只是一个笨拙的摆渡人，用笔墨将千年前的心跳，渡到当下的掌心。而今人临摹，何止是习技？在速食生活的间隙，提笔书写本身就是一场与自我的对话。墨汁取代了电子屏的冷光，笔尖的震颤取代了键盘的机械。当浮躁的社会催人奔跑时，临摹却逼人慢下来——慢到能听见墨滴渗入纸纤维的细响，慢到能感知“永字八法”中藏着的处世之道。这份“慢”，让心魂得以从速食生活中抽离。墨汁取代了电子屏的冷光，笔尖的顿挫取代了键盘的单调。

苏轼的《水调歌头》充满了对宇宙人生的哲思。我在临摹时写下“把酒问天天不语，乘风欲去意彷徨。毫端摹尽婵娟影，犹念人间离别长” 。“把酒问天”的洒脱与“意彷徨”的矛盾交织，“犹念离别”的温情，皆源自苏词中对人间离合的深刻体悟，我将这份复杂心绪凝于笔端，感受着东坡词中那份超然与深情。

每一次临摹，都是对经典的重新解读；每一次临帖，都是将散乱的心绪重新织入文明的经纬。纸页渐满，方知临摹亦是修行。这些古典词作，宛如璀璨星辰，滋养着我的心灵。

或许某日，后世之人亦会临摹我的墨痕，在相同的转折处，听见千年前的我们，曾以同样的姿态，向文化长河躬身致敬。临摹手记，终是记取：一笔一墨，原可连通天地古今；心手相合，便是让古人的魂，在当下的心跳里重生。

2022.5.23

作者简介：魏春媛，笔名:翰墨诗林、雪魂。放过猪、教过书、做过电焊工。喜欢弹琴、唱歌、旅游、摄影。中国石油作家协会会员，黑龙江省作家协会会员。