关于现代诗若干问题的探讨

聂子

关于现代诗若干问题的探讨 作者/聂子 一、概述 现代诗，亦称新诗，或自由诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗的一种诗歌形式体裁。它以现代白话文作为语言符号来抒情叙事，在构思立意上保留旧体诗的传承，但不受其格律束缚，形式自由，意蕴丰富，修辞手法呈现多元。现代诗的诞生是五四新文化运动的重要组成部分，旨在适应时代要求，以接近大众的白话语言，更直接反映现实生活和体现新时代之狂飙突进的科学与民主精神。 现代诗，本质上是散文诗歌文本的一种形式，与古体诗、近体诗相区别，是古代、近代，乃至于到现代的诗歌的转型。 现代诗的诞生和发展，标志着中国诗歌从传统古典形式向现代形式的转变。这一转变，不仅体现在内容上，也体现在它的结构形式上。 现代诗的创作目的，旨在通过灵动的现代白话文，来表达现代人们的生活、思想和感情，反映现实生活的多样性和复杂性。 在现代诗的发展过程中，形成了多个流派和风格，如七月派、九叶派、现实浪漫派等。这些流派和风格，反映了不同时期的社会背景和诗人的创作理念。每个流派都有各自独特的艺术追求和表达方式，但共同点是致力于探索和创新，以适应时代快节奏生活的需求和读者的阅读理解与欣赏习惯期待。 现代诗的定义，不仅仅局限于诗歌本身的形式和内容，它还涉及到诗歌与社会、文化、历史的互动关系。 现代诗的发展历程，既是对传统诗歌的一种继承和发展，也是对现代生活的一种反映和表达。 二、现代诗分行 现代诗分行，其主要依据包括了节奏、情绪、内在逻辑以及汉语知识等相关因素。 这些因素的共同作用，使得诗歌在排版时能够更好地表达诗人的意图和诗歌的美学效果。 诗歌的节奏是分行的一个重要依据，它可帮助读者更好地把握诗歌的韵律和音乐性。通过合理的节奏划分，诗歌能够创造出独特的听觉体验，增强诗歌的感染力。 诗歌抒发的情绪和内在逻辑是诗人的情感波动和思维的逻辑发展，也是诗歌分行的重要依据。 通过诗歌分行，诗人能够更清晰地表达自己的情感变化和思想发展过程，使诗歌在阅读时更加连贯和引人入胜。 诗歌写作的汉语知识，是诗人对汉语的深入理解和运用，也是诗歌分行不可或缺的因素。通过对汉语语法的灵活运用和对汉字美感的把握，诗人能够创造出既符合语言规范，又具有艺术美感的诗歌作品。 然而，在中国古代，汉语并没有句读。“句读之不知,惑之不解”（韩愈《师说》），指的就是在阅读古文时，首先要学会断句。在我国古代的学堂里，断句是作为课程的一部分来教授的。也就是说,断句不能说是专门的学问，却也是学问的组成部分。当今我们游历名山大川的时候，经常会遇到契刻于木石之上的对联诗赋，需要得当的断句，才能明白其含义。因此说，断句非常重要，否则就会“惑之不解”。　现代诗产生面临一个分行断句的问题。有的人解决好了使作品锦上添花，成为佳品；有的人解决得不好，或者根本不知如何解决，却使原本不错的作品狗尾续貂，令人遗憾。 在现代诗创作中，诗句的分行有没有明确的依据呢？如果有，那么它又是何样依据？ 对于创作现代诗多年的诗人，断句一般来说应不是什么问题。他们会依据自身创作时的情绪、内在逻辑、汉语知识以及比较、借鉴、创新，将一首诗歌的诸多诗句，在创作的过程中自然分行并处置得当，必然都无不建构在现代诗歌理论的明晰理解、文字段落大意的分析的基础之上。但对大多数人而言，特别是对初涉现代诗创作的人来说，断句往往是妨碍他们发挥创作才能的一个绊脚石。本来很不错的诗意，由于分行不得当，导致韵味失色。更有一些人，因为对断句重要性的不理解，故意将完整的诗句，人为断成词或词组，让人阅读起来如夜行，仿佛深一脚浅一脚，或者干脆如同走在泥泞的乡间小路上。 因此，有必要将断句的基本依据强调出来，以利于诗人的创作和读者的阅读，从而提高现代诗的创作质量。 1.气韵可作为分行断句依据　现代诗发展到今天，诗歌的表现内容和技法有了长足发展，毫不夸张地讲，这是前人无法想像和企及的。当代诗人对于汉字的挖掘，赋予汉语言独特而丰富的表现力，这是别的语言无法做到的。而这种独特的表现力，首先在现代诗中得到了实践和体现。对于优秀的诗人而言，诗歌就是汉语言的一个实验场。在内在的情感思维风暴的驱使下，语言文字成为了诗人笔下的牛马炮车象士。对于这类优秀的诗人来说，他们不存在分行断句方面的问题。他们凭借语义与语感，根据自己情感思维的张驰缓急、诗意逻辑，下笔如有神助，自然而然地形成了一首完整的诗歌样式。当然，这样的创作与他们的文学修养、诗学素养和对语言的驾驭能力有关。　优秀的诗歌作品是完整的，它具有的气韵也是多方面的。 诗、音乐、绘画、影视、雕塑、建筑、诗人的个性特征等等艺术元素，都将在诗歌中隐含。诗歌中表现出来的人性美、音韵美、思维逻辑美、形式美等等，都将在阅读中得到享受和感悟。这就是诗歌独特的艺术魅力。而这些艺术元素和特质及诗歌的美学呈现，都是在诗歌气韵的统领之下建构完成的。因此，诗歌的气韵作为诗歌的内在品质，也必然成为诗歌的外在表现形式。 2.分行断句观照阅读与理解 对于具有现代诗基本常识的人都知道，诗歌是需要理解力和想像力的文学样式。它不能够如散文、小说那样明白无误地告诉你人物事件的起因、结果。它是对这些表像的高度提炼和加工，省略的、映射的，正是读者需要理解和想像补充的。 因此，诗句的跳跃性、象征性、指引性、转折性等等，构成了一首诗歌波澜起伏的画卷。 诗歌创作者就要有意识地在这些方面安排字词和句式，使情感思维的表达呈现出层次感、丰富性及立体意义，从而能够更好地引导读者进入诗人创作的艺术空间作广泛而深入的美学观光和感悟，从而得到美的享受和陶冶。 许多诗人的诗作是闪光的，但就是进入不了读者的情感世界。这与诗歌的表达方式有关，也与诗歌分行断句有关。 现代诗分行断句看似是一种表面形式，其实是现代诗初创阶段的一种努力，它以废除旧体诗形式上的束缚，主张白话俗语入诗为特质，以表现诗人的真情实感为主要内容。因此，当时也称新诗为“白话诗”“白话韵文”“国语的韵文”（钱玄同《〈尝试集〉序》、胡适《谈新诗》、康白情《新诗底我见》）。1917年2月，《新青年》2卷6号刊出胡适的白话诗词8首，是新诗运动中出现的第一批白话新诗。第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》（1920）。而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌，并为现代诗地位的确定做出重大贡献的，是郭沫若的《女神》（1921）。 现代诗在建立和发展过程中，受到外国诗歌较大的影响。这对新诗艺术方法的形成起了积极的作用。许多诗人在吸取中国古典诗歌、民歌和外国诗歌有益营养的基础上，对现代诗的表现方法和艺术形式，进行了多方面的探索，产生了现实主义、浪漫主义、象征主义等多种艺术潮流，出现了自由体、新格律体、十四行诗、阶梯式诗、散文诗等多种形式。众多诗人的探索和一些杰出诗人的创造，使新诗逐渐走向成熟和多样化。从五四运动以来，新诗一直成为中国现代诗歌的主体。 三、现代诗的自由 1.‌形式自由‌： 现代诗打破了传统诗词的格律束缚，不再受严格的字数、行数、对仗等限制。句式长短可以随意变化，行数也没有固定限制，段落划分也较为自由，诗人可以根据表达的需要灵活安排诗歌的外在形式‌。例如，胡适的《蝴蝶》就没有严格的格律限制，语言直白，句式自由，展现出一种轻松而富有情感的表达方式‌。 2.‌韵律自由‌： 现代诗不要求必须押韵，即使押韵也较为宽松，没有严格的韵脚规定。诗歌的节奏更多地由诗人根据情感的起伏和语言的自然节奏来把握，通过停顿、重音等方式形成独特的韵律感‌。例如，徐志摩的《再别康桥》通过优美的语言和和谐的节奏表达了诗人对康桥的眷恋之情‌。 3.‌内容自由‌： 现代诗在题材和主题的选择上更加广泛自由，几乎可以涵盖人类生活的各个方面以及各种情感体验。诗人可以自由地表达对社会现实的关注、对人性的思考、对个人情感的抒发，或是对自然、宇宙等的感悟，不受传统题材和主题的束缚‌。例如，刘半农的《教我如何不想她》用白话文写成，简单却深刻地表达了思念之情，语言通俗易懂却富有感染力‌。 4.‌表现手法自由‌： 现代诗可以自由运用各种表现手法，如象征、隐喻、夸张、拟人、排比、通感等，以独特的方式表达诗人的思想和情感。诗人还可以突破常规的思维和语言逻辑，创造出新奇的意象和意境，使诗歌具有更强的艺术感染力和表现力‌。例如，李金发的诗歌以其独特的象征手法和奇幻的意象组合，展现出神秘而独特的艺术风格‌。 四、现代诗发展的三个阶段 第一阶段： 从上世纪初～1949年这一阶段，是新诗的初步形成期，经历了巨大的文化断裂和外族入侵的危亡时期。新诗在兵荒马乱的岁月中初步完成了现代性的草创。这一时期，新诗在表达形式和内容上都有了显著的变革，适应了时代的要求，以接近群众的白话语言反映现实生活，表现科学民主的革命内容，打破了旧体诗格律形式的束缚。 第二阶段： 从1949年～1976年这一阶段，新诗经历了异化后再次起飞的过程。在政治和社会的大背景下，新诗创作融入了明显的政治色彩，反映了当时阶级斗争的时代背景。这一时期的诗人如郭小川、李瑛、严阵、贺敬之以及张志民等，在创作过程中对诗歌意境予以高度关注。 第三阶段： 从朦胧诗开始的40年，是新诗发展的最高阶段。这一阶段，新诗在表达形式和内容上都有了更加丰富和多样化的探索，形成了现代风体诗歌和现代格律诗歌等多种形式，展现了现代诗歌的璀璨明珠般的成就。 三个阶段，完整构成了中国现代诗的发展历程，每个阶段都有其独特的特点和贡献，新诗发展乃至创新得以实现。 小结 1.新旧诗的关系可从多角度区别与联系。旧诗也称旧体诗，是指使用传统思维凝聚成的文字符号，依赖传统格律创作的诗。新诗是在五四运动前后产生的，以白话文为话语符号的诗歌体裁，形式自由，不拘泥于平仄。 2.现代诗是不同于旧诗的新面孔，旨在适应现代社会生活的需要，表达现代人的思想和感情。旧诗中规中矩，约定俗成，或格雅律骚，豪放婉约；或暗喻世事，哲理隽永。新诗无拘无束，声音天籁，或直抒胸臆，激情奔放；或委婉情愫，缠绵悱恻。 3.现代诗与旧体诗在形式和语言上有着时代差异，文化背景迥异，但它们都共同传承着中华文化的血脉。新诗的发展，孕育滋养在中华土地上，不能不受到传统旧诗的深刻影响，诗人在一定程度上可以寻觅到它的无形或有形的身影。从这个意义上讲，新旧诗又是互动和融合的，体现了传统文化的庚续和变革特性。对旧诗而言，它的语言较为含蓄、凝练，偏重音韵和格律；新诗通俗易懂，形式表达畅享自由。新诗的篇幅容量通常要更大些，手法表现形式也更多样化些。 4.旧体诗的思想容量及其思考范围，客观事实上反映了古代农耕社会的信息传递方式和文人思想格局；现代诗在前所未有的广阔领域里，客观事实上反映现代社会的更具多样性和复杂性的深刻特征。 5.现代诗的异军突起，标志着中国文学从古典到现代的革命性转变，它不仅是一种文学现象，也折射出现代社会快节奏变革下，人们林林总总的人生态。现代诗的发展，丰富了中国诗歌的传统文化体系的内涵，使其更加适应现代社会的高层次精神需求。现代诗与旧体诗，虽各有其特点和发展路径，但它们共同构成了中国诗歌的多元化发展，它们既相互影响又相互借鉴。现代诗在继承旧体诗传统的基础上进行了前无古人的创新，而旧体诗在当代的创作，在一定程度上不无受到现代诗冲击。 五、阅读与欣赏1.《再别康桥》 ‌ 徐志摩的这首诗描绘了他在剑桥大学留学时的美好回忆，通过细腻的笔触和丰富的意象，表达了对康桥的眷恋与不舍。诗中使用了“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”等叠词，营造出宁静、轻柔的氛围，展现了诗人对康桥的深情厚谊‌。《再别康桥》徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。2.《雨巷》 ‌ 戴望舒的这首诗通过“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”的意象，表达了对理想和爱情的追求与迷茫。诗中的“希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘”更是成为了经典诗句‌。《雨巷》戴望舒撑着油纸伞独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘她是有丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样地默默彳亍着冷漠凄清又惆怅她静默地走近走近又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般的像梦一般的凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地我身旁飘过这女郎她静默地远了远了到了颓圮的篱墙走尽这雨巷在雨的哀曲里消了她的颜色散了她的芬芳消散了甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘3.《热爱生命》 ‌ 汪国真的这首诗鼓励人们勇敢面对生活中的挑战和困难，强调热爱生命的重要性。诗中“既然选择了远方，便只顾风雨兼程”等句子激励了无数人‌。《热爱生命》汪国真我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。我不去想能否赢得爱情。既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚，我不去想身后会不会袭来寒风冷雨。既然目标是地平线，留给世界的只能是背影，我不去想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。4.‌《面朝大海，春暖花开》‌ 海子的这首诗描绘了一个理想的幸福生活场景，表达了对美好生活的向往和追求。诗中的“从明天起，做一个幸福的人，喂马，劈柴，周游世界”等句子充满了诗意和温暖‌。《面朝大海，春暖花开》海子从明天起做一个幸福的人喂马劈柴周游世界从明天起关心粮食和蔬菜我有一所房子面朝大海春暖花开从明天起和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海春暖花开5.‌《孤独》‌ 这首诗简短而富有深意，表达了诗人对孤独的深刻体会。从童年的孤独开始，诗人独自一人“照顾着历代的星辰”，这里的“星辰”可以理解为诗人内心的梦想、希望或是孤独中的陪伴。然而，当遇见所爱之人时，诗人愿意将这份孤独中的宝藏——成片的星空赠予对方，表现出深情的付出与渴望被理解、被陪伴的愿望。然而，“好可惜”三字透露出无奈与哀伤，最终两人还是各自在孤独中前行，对方的孤独之中也映照着自己的凋零。 整首诗以孤独为主题，通过个人经历与情感的描绘，展现了人类普遍存在的孤独感以及面对孤独时的复杂情感。《孤独》白鹤林从童年起，我便独自一人， 照顾着，历代的星辰。但遇见你，我准备好了将成片的星空，赠与你。 好可惜，我们最终还是只能各自在荒芜中踽踽独行，而你的荒芜，此刻正盛放着我的凋零。6.‌《乡愁》‌ 余光中的这首诗通过邮票、船票、坟墓等意象，表达了深深的乡愁和对故乡的思念。诗中的“小时候，乡愁是一枚小小的邮票；我在这头，母亲在那头”等句子广为人知‌。《乡愁》余光中小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。7.《一代人》中的灵魂呐喊‌‌“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”‌是顾城最具代表性的诗句，用简练的意象，表达了在困境中追寻希望的深刻主题，被誉为朦胧诗的巅峰之作。‌‌《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 8.《回答》是北岛于1976年创作的一首朦胧诗，标志着朦胧诗时代的开始。这首诗通过对“文革”时期黑暗、荒谬的现实社会的痛恨和挑战，表达了对暴力世界的怀疑和对正义的坚定信念。《回答》北岛卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判之前，宣读那些被判决的声音。告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。那是五千年的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。9.《致橡树》是舒婷创作的一首优美、深沉的抒情诗。诗中以“木棉”与“橡树”作为中心意象，将细腻且深沉的感情蕴藏在新颖生动的意象之中。这首诗所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的，更是高尚和伟大的。《致橡树》舒婷我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。10.聂子的《江城三月雨》这首诗，以细腻的笔触描绘了江城三月的雨景，以及在雨中感受到的城市脉动与人文气息。诗中既有自然景象的描绘，如细雨敲打屋脊、嫩黄柳条在寒风中飞扬，又有对这首诗通过细腻的描写，将江城三月的雨景与人文气息完美融合，展现了诗人对生活的热爱与对自然的赞美。在诗中，我们可以感受到诗人对江城的深情，以及对春天的无限向往。《江城三月雨》聂子细雨潇潇轻轻敲打在屋脊门窗市井街头是芸芸众生来去匆忙我忍不住驻足观景来用心丈量雨点儿不经意间打湿我的衣裳 我走向大街小巷撑伞散心徜徉兴致观擵古韵的十里晴川琴房黄鹤楼店铺商家门扉写满春芳人际流动中又闻吆喝声震阳刚 我钟情走进一家茶馆倚坐南窗望邻街的耄耋老者品茶唠家常话里话外尽是余热的桑榆衷肠如烟岁月吐纳了几度沉浮跌宕 我启兴步入汉口中山公园画廊但见一青年画家在石阶上赏光一支铅笔在飞快地勾勒藤蔓长景物透视下是黑灰白素描珍藏 挹一腔柔情去赞美春天的故乡枕一帘幽梦去寄寓春天的希望夜幕在三月江城悄然拉下帷帐龟蛇两岸在绵绵雨中灯火辉煌 浩瀚江面有一艘汽船引吭远航岸边树上雀鸟三五成群入梦乡嫩黄柳条在料峭寒风抖擞飞扬无垠天际布道了那天地人吉祥 于2025.3.武昌 （附）两个重要概念与及其相互关系1.节奏指声音、动作或视觉元素按一定规律重复的节拍感，如音乐的强弱拍交替或诗歌的音节停顿。‌‌表现形式：周期性重复（如钟摆摆动）、音节组合（如古诗“二三”停顿）。‌‌‌‌2.‌韵律‌在节奏基础上叠加声调、押韵等变化，形成具有情感表达的和谐美感，如诗词平仄与押韵的交织。‌‌表现形式：押韵规则的呼应（如绝句二四句押韵）、声调抑扬变化（如平仄格式）。‌‌韵律和节奏的核心区别在于：节奏是规律性重复的节拍感，而韵律是在节奏基础上融入情感变化的艺术表达形式‌。节奏强调时间维度上有序的强弱、长短交替，韵律则通过押韵、声调变化等手法赋予作品情感深度。‌‌ 聂子于巳乙浅夏.武昌