【走走看看】（227）在浦东美术馆看大展，《时代逸飞：陈逸飞回顾展》

老童

日前去浦东美术馆看了《时代逸飞：陈逸飞回顾展》，这是浦东美术馆2025年度的重磅大展。指导单位是中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局，足见上海对这场大展的重视。

陈逸飞（1946一2005）是一位从上海走向世界的著名艺术家，今年是他逝世二十周年。在浦东美术馆举办这场大展之前，我曾经去参观过由陈逸飞的弟弟、艺术家陈逸鸣总策划，50多位与陈逸飞生命轨迹深度交织的知名艺术家共同参与、并提供百余件画作的展览——《致敬逸飞：纪念陈逸飞逝世20周年画展》。那个画展是以“致敬逸飞”为主题的，仅展出陈逸飞的画作4件，其他百余件画作是其他艺术家以“致敬”的名义提供展览的。

浦东美术馆的这场大展，重在“回顾”，共汇集了逾150件展品，囊括了绘画、雕塑、影像、出版物、 手稿等多种媒介，其中约80件展品是陈逸飞各阶段不同系列的代表性油画，使观众得以大饱眼福。这些展品都已经被收藏在中国人民军事博物馆、上海美术馆等机构中，或者已成为收藏家们的私人藏品，浦东美术馆这次能借到这么多陈逸飞的代表性原作（也有复制品）供公众参观，真的要感谢那些提供藏品的机构和收藏家们。

评论者普遍认为，陈逸飞是当代美术界杰出的艺术家、海派文化的继承发展者、“大美术” 和“视觉艺术”的倡导和践行者、红色文化创作的开拓创新者、倾心投入城市文化建设的贡献者、也是具有时代影响力的中外文化交流使者。

浦东美术馆的这场展览被分为四个板块:“成长岁月”、“心灵之桥”、“海上风华”和“大视觉时代”。 下面，我就按照四个板块的顺序，把随拍的照片贴在下面。对有关画作的介绍性文字，是从展览提供的文字说明中摘引的。

这些照片中包括了主办方介绍的亮点展品:《开路先锋》 《黄河颂》《占领总统府》 《踱步》等早期经典作品；《周庄》《苏州的黄昏》等留美时期开启的“水乡”系列绘画；为大众所熟悉的《长笛手》《女人与吉他》等“音乐家”系列绘画；以《夜宴》 《浔阳遗韵》《丽人行》为代表的海派风格“仕女”系列绘画；以《玉堂春暖》为巅峰， 将绘画美学延伸至电影实践中的“海上旧梦”系列绘画；以及包括《山地风》《绿绿的草原》在内，突破一贯浪漫写实传统的“西藏”系列绘画等。

第一板块：成长岁月

据介绍，陈逸飞从小就对绘画很感兴趣，曾在十一二岁时旁听艺术名家颜文樑讲授色彩学。1960年，他考入上海市美术专科学校，正式开启其艺术生涯。在预科班主任孟光的影响下，他以才华和勤奋取得了极为优异的表现。1963年，他直升本校油画专业训练班(约等于本科)。 1965年，他提前毕业，任职于上海油画雕塑创作室，并于1970年成为油画组负责人。

《占领总统府》。

据介绍，是由陈逸飞和魏景山合作的布面油彩画。创作于1977年。此次展出的是复制品，原作收藏于中国人民革命军事博物馆（展出的复制品也由其提供) 。美术界认为，这幅画作是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一。

画面呈俯视构图，有专家认为，这幅画作与西方艺术史中的经典之作《梅杜萨之筏》有着异曲同工之妙。后者由法国浪漫主义大师籍里柯创作，以极具戏剧张力的人物群像展现了震撼瞬间。《占领总统府》则实现了题材、构图、人物和技法的相融， 呈现了创作者对历史事件的认识与理解。画面呈现标志性纪念碑式三角形构图， 明暗对比强烈，集稳重与动感于一体，营造出极具戏剧性的空间效果。这是陈逸飞艺术生涯中最具代表性且广受瞩目的作品之一。

《开路先锋》。

据介绍，也是由陈逸飞和魏景山共同创作的布面油彩画。创作于1972年。由中华艺术宫收藏。

这幅画充满了浪漫主义色彩。1971年，二人赴南京梅山铁矿深入考察，绘制大量手稿。他们被工人阶级的力量与精神所鼓舞， 选拟工人抬钢轨昂首前行的场景作为画面主体。作品采用仰视视角，展现出开路先锋的豪迈气概，传递出顶天地的壮阔感与生命激情。画中工人不仅是筑路者， 更是那一代开拓者的象征，他们怀揣信念，充满热情。

陈逸飞26岁参与创作的这幅作品在当时曾引起中国美术界的轰动。

《黄河颂》。

据介绍，这是陈逸飞创作于1972年的布面油彩。

1972年，《解放日报》成立创作组创作“黄河”系列油画，陈逸飞任组长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动，陈逸飞负责第二乐章《黄河颂》。 创作组两次深入山东、陕西、河南省黄河流域，收集素材，历时两个多月。他创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的山崖上，眺望远方，呼应《黄河大合唱》中《黄河颂》的歌词。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。 陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年“全军美术作品展”上首次展出，引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。

这是由私人收藏家提供的《黄河颂》色稿。

《踱步》。

据介绍，这是陈逸飞创作于1979年的布面油彩。这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉，标志着艺术家的自我超越。

作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。从鸦片战争到五四运动，他回望民族百年的挣扎与努力。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。这幅作品为思想与表达而作，超越了现实主义之技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。

《踱步》获得广泛国际关注，美国《艺术新闻》评价其“写实而意境深远， 有气势且专业”，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。

据介绍，1979年陈逸飞参与了鲁迅系列名作的连环画版创作。

1979年12月，上海人民美术出版社出版了鲁迅系列名作的连环画版。陈逸飞担任《药》的绘制工作。这套连环画按原著节录分幅， 展现了陈逸飞用水彩刻画人物的精湛技艺和对群像呈现的精准把握。画中既蕴含了他对鲁讯原著的深刻理解，也有对近代民族命运的思考。此次创作不仅锻炼了他以分镜头画面讲故事的能力， 还为他日后的电影美学奠定了基础。此外，他在画作中勾勒出的江南水乡已初具独特风格，“水乡”正逐渐沉淀为他不断重访的主题。

在陈逸飞的“成长岁月”里，他还经历了素描、写生、墙面绘画等多方面的反复磨砺。其中有些作品已被私人收藏，这次也提供了展览。

第二板块：心灵之桥

据介绍，陈逸飞的第二次重要成长始于1980年赴美留学。

1981年，他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，期间接触众多大师作品并研究不同技法。

积攒足够路费后，他毅然辞去工作，凭借一张火车通票游历欧洲各大美术馆与博物馆。

这一阶段，他在技法上取得显著突破，于直涂画法与罩染法之间寻得优雅平衡，以近乎隐匿的方式在画布上捕捉并改变光线方向，营造出独特的光晕效果。

据介绍，80年代经过出国之后的历练，获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂——故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。

《周庄》。

陈逸飞创作于1990年代，布面油彩。

《苏州的黄昏》。

陈逸飞创作于1989年的布面油彩。

“水乡”这一主题贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。这种变化不仅体现在创作技法上，也反映了他对光影理解的深化，以及创作状态日益自由的内在关联。

1990年代后，陈逸飞的“水乡”系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。 同时，这一时期的电影创作也影响了他对“目光”的理解。 他所营造的画面时空，突破了传统的“远眺”视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品， 如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。

《老宅》。

《我的邻居》。

陈逸飞创作于1988年左右的“水乡”威尼斯作品。

据介绍，陈逸飞创作的“音乐家”系列，标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。

他以卓越的光影和光晕效果，将东方写意精神融入油画语言，使西方观众在熟悉的油画中感受到东方的优雅。

他对边缘线和光影中脸部线条的处理，源于对摄影技术的深入研究，展现了古典与当代艺术的融合。

这种跨时代的艺术思考，使其作品兼具严谨技法与现代理念。

《长笛手》。

《长笛手》之二。

《女人与吉他》。

第三板块：海上风华

据介绍，陈逸飞是改革开放后首先将中国当代油画推向世界的艺术家之一。他在社会、 艺术、商业以及中西方文化交流等多个体系中占据着开创性的特殊地位，其艺术成就与他所激发的社会能量相得益彰。他所创造的“海上风华”，是在拥抱时代潮流后绽放出的耀眼光芒。

1990年代初，陈逸飞回到上海，开启新的创作系列，并进入全新的创业阶段。 这一时期诞生了以独特的优雅东方情韵著称的“仕女”系列，代表作如《浔阳遗韵》《玉堂春暖》等。

《浔阳遗韵》。

据介绍，这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感， 融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空， 欲语还休的时刻。呈现了陈逸飞炉火纯青的油画技法。

《夜宴》。

据介绍，这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异， 共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。

彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。

这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。

《玉堂春暖》。

据介绍，这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。

作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系:茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、 聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了“观看”与“被观看”的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代"时间形成对比，完成了“前现代” 与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。

《丽人行》。

《山地风》。

据介绍，这幅作品是陈逸飞“西藏”系列的代表作之一，也是他艺术生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了艺术家寻找精神原乡的真实旅程。他多次远赴藏区，感受天地人文，于画面上探寻新的生命力。

画面中的藏民仿佛受到召唤，迎着高原寒冷的山风一同奔赴某处。画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动中的刹那。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与“仕女”系列的婉约精致的东方美学不同，陈逸飞被更辽阔的高原召唤，意图传递信仰的力量和生命的尊严。

《绿绿的草原》。

据介绍，在“西藏”系列的创作中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。他舍弃“仕女”系列中的精致与朦胧，转而使用浓烈的红、黄、黑等高饱和度色彩，通过视觉上的对比色块来增加心理感受上的戏剧张力。他以表现主义的手法充分转译西藏给予他的视觉感受。

陈逸飞对自己的绘画对象有着充分的题材自觉和反思。他并未将西藏简化为“异域奇观”，而是刻画具体的人，包括每一个个体之眼神、手势和姿态，以呈现其内在的精神性。这呼应了他70年代行走黄河流域时对普通人的观察与刻画。

“西藏”系列并非浮光掠影的采风，而是试图捕捉和呈现藏族文化中的信仰力量与生命韧性。这是一次试图跨越文化边界的艺术实践。艺术家始终在寻找生命的终极答案。

第四板块：大视觉时代

“我是一个视觉艺术工作者”，陈逸飞这样定义自己。

视觉艺术工作者的职责早已超越画布，其工作领域涵盖服装、出版、电影、公共艺术等多个行业，而陈逸飞在每一个领域都取得了令人瞩目的成就。他提出“大视觉、大美术”的理念，并以自身的实践引领上海乃至整个中国进入一个全新的视觉时代。

1990年代初，陈逸飞回到国内，1997年创立服装品牌"Layefe”;2001年创办杂志《青年视觉Vision》,挖掘并培养了一批优秀的青年视觉文化工作者。

陈逸飞是公共艺术领域的先锋与践行者，积极投身城市公共艺术创作。他助力艺术街区的规划与建设，参与浦东新区的艺术综合体与大型公共艺术装置的构思与建设，并投身于2010年上海世博会的前期策划。

这是他参与创意策划的上海浦东的“日晷针雕塑”的模型。

借用网上的一张照片。

这张照片记录了陈逸飞在工作室作画的情景。

陈逸飞是中国文化市场早期的探索者之一，他在不同领域广泛实践视觉艺术，开拓并创造了商业、电影和城市公共艺术的传奇，推动了一个时代的审美复兴。

他曾先后执导了《海上旧梦》(1993年)、《人约黄昏》(1996年)、 《逃亡上海》(1999年)和《理发师》(2006年上映)等影片，将他对视觉艺术的探索延伸至全新的领域。此次展览剪辑了这四部电影的片段，以飨观众。

展厅里还围绕陈逸飞的一生，展出了有关的出版物、手稿等展品。

画于2005年，尚未完成的布面油彩《思念》。

素描本。

陈逸飞手模。

《东方少女》是陈逸飞创作中难得一见的雕塑作品。这次展览把这件作品的复制品陈列在浦东美术馆的“镜厅”，与外滩和浦江的壮丽景色相映成趣。

策展者还运用AI技术让陈逸飞的画作“动起来”了。我录了两段大屏幕上播放的视频。

策展者写道：

这里，是陈逸飞浪漫又伟大的一生。

他有很多的才华，很多的梦想，创作了很多的美，穿越了好几个时代。

他是一个时代的梦想家，一个永远的艺术家。

他留下了很多的美，很多的启发……

展览的最后，出现了一幅与陈逸飞早期作品《踱步》有点不一样的《踱步》：画面上增加了一个向观众回望的陈逸飞的形象。观众通过这场展览在回顾陈逸飞的一生，而陈逸飞的“回望”仿佛在诉说着他的心里话（摘引自展板上收录的陈逸飞曾经讲过的那些话）：

——常人总是怀有很多梦想和希望，但是人的能力与时间有限。 我于是想专心做那些对我很重要的事情，试着把他们做得完美。

——我认为，一个真正的艺术家不仅要有艺术天份，更应该有深切的社会良知。我自己始终在努力做一个真正的艺术家。

——在作品上，我有点英雄主义； 对待人生，我会像水一样平和。

我欣赏水， 人的生命、人的生活应该像流水， 虽然它有高峰低谷，撞上中流顽石会溅起无数水花， 但它很快就又继续向前涌流……

——伟大的画，既要有时代性，又要有不朽性。

——我们的创作只是告诉人们， 这个世界上还有许多未被发现的美。