【原创】《七言（品评名画一叙）》 豹窥一斑品名画 吴姓昌硕实止虚

芮清仁斋

诗画山水吴昌硕，

画石固石石有界。

墨笔勾勒先有痕，

盘山云雾似水袖。

题句印章显时序，

人入山水自神容。

松直枝倾恰顺风，

石在溪泉现清澈。

莫问金石甲之贵，

艳羡书法留真言。

更妙茅屋藏竹海，

枝节傲挺存刚健。

作于：公元二零二五年五月二十五日（燕龛·酉时）

——山西 阳泉 平定——

——芮清仁斋——

注：辑图自网络！

这首《七言（品评名画一叙）》围绕吴昌硕的画作展开品评，从多个角度展现画作特色，以下从意象特色、修辞手法及品评记忆等方面进行解析：

- 意象特色

- 自然意象丰富：诗中选用了大量的自然意象，如“山水”“石”“云雾”“松”“溪泉”“竹海”等。这些意象组合，构建出充满生机与韵味的画面。像“画石固石石有界”“石在溪泉现清澈”，石头的意象不仅体现出吴昌硕绘画中对石头形态的精准把握，也借石头的坚硬、稳固，传递出一种沉稳的力量感；“盘山云雾似水袖”将云雾比作水袖，既生动描绘出云雾缭绕、轻柔飘逸的形态，又赋予山水灵动的美感 。

- 人文意象点缀：“茅屋”“题句印章”等人文意象的运用，增添了画作的文化底蕴和生活气息。“更妙茅屋藏竹海”，茅屋藏于竹海之中，营造出一种隐逸、闲适的生活意境，让人联想到文人雅士远离尘世喧嚣的恬淡生活；“题句印章显时序”，题句和印章作为中国传统书画的重要组成部分，点明了画作的时间信息，也体现出吴昌硕对书画艺术完整性的追求，同时为画作增添了历史感和文化深度。

- 修辞手法

- 比喻：“盘山云雾似水袖”是典型的比喻修辞，将山间云雾比作舞动的水袖，使云雾的形态更加具体可感，给读者以丰富的想象空间，让人仿佛看到云雾在山间舒展、飘动，增强了诗歌的画面感和艺术感染力 。

- 拟人：“松直枝倾恰顺风”一句赋予松树以人的姿态，松树本是自然景物，但“倾”“顺风”等表述，让松树仿佛具有了主动顺应风向的意识，使松树的形象更加鲜活，生动地展现出松树枝干在风中的动态美。

- 品评记忆

- 绘画技法与风格：诗人着重关注吴昌硕在绘画技法上的特点，如“墨笔勾勒先有痕”，指出其通过墨笔勾勒来塑造物象轮廓，体现出对绘画基本功和线条运用的重视；“画石固石石有界”强调了其画石时对形态和质感的精准表现，展现出吴昌硕扎实的绘画功底和独特的艺术风格。

- 画面意境营造：诗中对山水、松石、茅屋等意象的描绘，以及对画面中动态（如云雾、顺风的松枝）与静态（如稳固的石头、静止的茅屋）元素的把握，体现出吴昌硕善于营造意境的能力。整首诗通过对画作中各种元素的品评，让读者感受到吴昌硕画作中既有自然山水的壮美，又有人文生活的恬静，意境深远。

- 艺术综合素养：从“题句印章显时序”可以看出，诗人对吴昌硕在书画艺术综合素养方面的赞赏。题句和印章不仅是对画作的补充说明，更是书画艺术中不可或缺的组成部分，吴昌硕能够将书法、篆刻与绘画完美结合，展现出其全面而深厚的艺术功底。同时，“艳羡书法留真言”直接表达了对吴昌硕书法艺术的欣赏，说明吴昌硕在不同艺术领域均有卓越成就，其艺术作品具有很高的审美价值和文化内涵。

以下是对这首诗逐句的解析：

豹窥一斑品名画

- 意象特色：以“豹窥一斑”这一成语为引子，将欣赏吴昌硕的名画比作从局部去窥探整体的美，暗示通过对画作的细节观察来领略其整体的艺术魅力。这里虽未直接涉及具体意象，但为全诗品评名画奠定了基调。

- 修辞手法：运用成语“豹窥一斑”，属于引用的修辞手法，形象地表达了诗人通过对吴昌硕画作的部分欣赏来感受其整体艺术价值的方式。

- 品评论点：表明诗人将以一种细致、深入的方式来品评吴昌硕的画作，强调从细节中发现美、理解画作的艺术内涵。

吴姓昌硕实止虚

- 意象特色：此句主要是对画家吴昌硕的介绍，没有具体的意象。“实止虚”可能暗示吴昌硕的艺术风格在写实与写意之间达到了某种平衡。

- 修辞手法：无明显修辞手法。

- 品评论点：对吴昌硕的艺术风格进行了初步的概括和定位，为后续具体品评其画作特点做铺垫。

诗画山水吴昌硕，画石固石石有界

- 意象特色：“山水”“石”是此句的主要意象。“山水”是中国传统绘画中常见的意象，代表着自然的广阔与美妙。“画石固石石有界”，突出了石头这一意象，强调吴昌硕所画之石具有坚固的质感和明确的边界，展现出石头的立体感和真实感。

- 修辞手法：“画石固石石有界”运用了反复的修辞手法，通过“石”字的重复，强化了石头在画面中的存在感，突出了吴昌硕画石的特点。

- 品评论点：指出吴昌硕擅长诗画山水，尤其在画石方面有独特的表现，能够精准地描绘出石头的形态和质感，展现出他扎实的绘画功底。

墨笔勾勒先有痕，盘山云雾似水袖

- 意象特色：“墨笔”是绘画的工具，在这里代表着绘画的技法。“盘山云雾”是自然意象，云雾缭绕盘山，营造出一种空灵、悠远的意境。将云雾比作“水袖”，赋予了云雾动态的美感和轻柔的质感。

- 修辞手法：“盘山云雾似水袖”运用了比喻的修辞手法，生动形象地描绘出云雾在山间的飘逸姿态，使读者能够更直观地感受到画面中云雾的美妙。

- 品评论点：强调吴昌硕绘画时注重墨笔勾勒的技法，先有痕迹，体现出他作画的严谨。同时，对云雾的描绘展现了他善于运用意象营造意境的能力，使画面具有诗意和美感。

题句印章显时序，人入山水自神容

- 意象特色：“题句”“印章”是书画作品中的人文元素，代表着作品的文化内涵和历史印记。“人入山水”则将人物与山水意象相结合，强调人在山水之间的融合与和谐。

- 修辞手法：无明显修辞手法。

- 品评论点：指出题句和印章在画作中的重要作用，它们不仅能显示出作品的创作时间顺序，还能增添文化底蕴。同时，说明吴昌硕的画作能够让观赏者仿佛身临其境，融入到山水之中，感受到一种悠然自得的神态，体现了画作的艺术感染力。

松直枝倾恰顺风，石在溪泉现清澈

- 意象特色：“松”“枝”“石”“溪泉”等自然意象组合在一起。松树的“直”与枝的“倾”形成对比，展现出松树在风中的姿态。“石在溪泉”描绘了石头与溪水的相依，突出了溪水的清澈，营造出一种清新自然的氛围。

- 修辞手法：“松直枝倾恰顺风”运用了拟人的修辞手法，赋予松树和树枝人的姿态，好像它们有意识地顺应风向，使画面更具生动性。

- 品评论点：通过对松枝和石头、溪泉的描写，进一步展现了吴昌硕画作中自然景物的生动与和谐。他能够捕捉到自然中的微妙变化，将其细腻地呈现在画面上，使画面充满生机与活力。

莫问金石甲之贵，艳羡书法留真言

- 意象特色：“金石”在这里可指代金石艺术，是吴昌硕艺术成就的一个方面。“书法”也是其艺术的重要组成部分，代表着他在书法领域的造诣。

- 修辞手法：无明显修辞手法。

- 品评论点：强调不要只关注金石艺术的名贵，更要欣赏吴昌硕书法中所蕴含的真实情感和艺术价值。说明吴昌硕在书法方面有着独特的魅力和深厚的功底，其书法与绘画相互映衬，共同构成了他的艺术风格。

更妙茅屋藏竹海，枝节傲挺存刚健

- 意象特色：“茅屋”“竹海”“枝节”等意象组合。“茅屋”代表着一种质朴、宁静的生活状态。“竹海”营造出清幽的环境，“枝节傲挺”突出了竹子的刚健之美，象征着坚韧不拔的精神。

- 修辞手法：“枝节傲挺”运用了拟人的修辞手法，赋予竹子的枝节以人的“傲挺”姿态，生动地表现出竹子的坚韧和刚健。

- 品评论点：指出画作中茅屋藏于竹海的巧妙构思，增添了画面的生活气息和清幽之感。同时，通过对竹子枝节的描写，赞赏吴昌硕能够在画作中传达出一种刚健的精神气质，使作品不仅具有形式上的美感，还蕴含着深刻的思想内涵。

诗中多处体现了吴昌硕画作的艺术特色，具体如下：

- 造型精准，质感逼真：“画石固石石有界”体现了吴昌硕画石时能精准描绘出石头的形态，展现出其坚固的质感和明确的边界，凸显他扎实的造型功底。

- 注重技法，勾勒细腻：“墨笔勾勒先有痕”表明吴昌硕绘画注重墨笔勾勒的技法，先有痕迹，体现出他作画的严谨，通过细腻的勾勒来塑造画面形象。

- 善用意象，意境深远：“盘山云雾似水袖”以云雾缭绕盘山的意象，营造出空灵、悠远的意境；“松直枝倾恰顺风，石在溪泉现清澈”通过松枝、石头、溪泉等意象组合，展现出清新自然的氛围，体现其善于运用意象营造意境的能力。

- 诗书画印，相得益彰：“题句印章显时序”体现了吴昌硕画作中题句和印章的运用，它们不仅能显示作品的创作时间顺序，还增添了文化底蕴，与绘画相互映衬，共同构成完整的艺术作品。

- 形神兼备，气韵生动：“人入山水自神容”说明吴昌硕的画作能让观赏者仿佛身临其境，融入山水之中，感受到悠然自得的神态，体现出画作的艺术感染力，达到了形神兼备的境界；“枝节傲挺存刚健”通过对竹子枝节傲挺姿态的描绘，传达出刚健的精神气质，使作品具有气韵生动的艺术特色。

“更妙茅屋藏竹海，枝节傲挺存刚健”的深层含义如下：

“茅屋藏竹海”描绘出一种清幽、质朴且宁静的生活环境，暗示着一种远离喧嚣、回归自然的生活态度和精神追求。而竹子“枝节傲挺”，一方面生动展现了竹子坚韧挺拔的外在形态，另一方面象征着坚韧不拔、刚正不阿的高尚品格和精神气质。诗人通过对这一画面的描绘和对竹子特质的强调，既表达了对吴昌硕画作中所展现的这种精神境界的赞赏，也可能借此寄托了自己对这种刚健、质朴精神品质的向往与追求，同时也让读者感受到画作在传达精神内涵方面的深刻与精妙。

全诗语言风格朴质醇厚，具体体现在以下几个方面：

- 用词平实：如“画石固石石有界，墨笔勾勒先有痕”，用“固”“有界”“勾勒”“有痕”等平实的词语，直白地描绘出吴昌硕画石的特点，没有华丽的辞藻，却准确地传达出画作的技法与形态特征。

- 描述自然：像“盘山云雾似水袖，松直枝倾恰顺风”，以自然流畅的语言描写盘山云雾和松树的姿态，将云雾比作水袖，形象又自然，“松直枝倾”的描述也如同日常所见，质朴地展现出画面中的景物状态。

- 情感真挚：“人入山水自神容”一句，朴素地表达出观赏者融入吴昌硕所画山水时的悠然神态，真挚地传达出画作的感染力。“艳羡书法留真言”直接表达出对吴昌硕书法的艳羡之情，情感表达直白而真实。

全诗朴质醇厚的语言风格，在表达诗歌情感方面起到了重要作用：

- 使情感表达更真挚：朴质醇厚的语言没有过多修饰，如“画石固石石有界，墨笔勾勒先有痕”等平实的描述，让读者能感受到诗人对吴昌硕画作观察的细致与情感的真切，仿佛诗人在与读者面对面交流对画作的感受，使情感显得真挚自然。

- 增强情感的感染力：这种语言风格更贴近生活，易于读者理解和接受。像“人入山水自神容”，用朴素的语言描绘出观画者的感受，能让读者代入其中，更深刻地体会到诗人对吴昌硕画作所营造意境的喜爱与沉醉，从而增强了情感的感染力。

- 营造出古朴的氛围：诗歌语言风格与所描绘的吴昌硕画作风格相契合，营造出古朴醇厚的氛围。如“题句印章显时序”等句，在质朴的语言中体现出画作中诗书画印结合的古朴韵味，使读者在感受画作艺术魅力的同时，也能体会到诗人对这种传统艺术风格的欣赏与尊崇之情。

全诗朴质醇厚的语言风格体现在多个方面，以下结合具体诗句进行分析：

用词简洁直白

如“墨笔勾勒先有痕”，以“墨笔”“勾勒”“有痕”这些简洁明了的词汇，直接描述绘画的技法，没有使用华丽或生僻的词语，却准确传达出吴昌硕作画时以墨笔勾勒造型的特点，简单质朴地展现出画作的初始形态。

描写自然生动

像“盘山云雾似水袖”，将盘山云雾比作水袖，比喻自然贴切，“水袖”是人们常见的事物，用它来形容云雾，使读者能够轻易在脑海中形成画面，语言生动且质朴，让读者感受到画作中云雾缭绕的灵动之美。

情感表达质朴

“艳羡书法留真言”一句，直接使用“艳羡”一词表达对吴昌硕书法的欣赏和羡慕之情，这种情感表达直白而质朴，没有丝毫隐晦和做作，让读者能够真切地感受到诗人对吴昌硕艺术作品的喜爱之情是发自内心的。

整体风格古雅

“题句印章显时序”，用简洁的语言描述了画作中题句和印章的作用，体现出一种古朴的韵味。“时序”一词带有一种历史的厚重感和时间的沉淀感，与全诗对吴昌硕画作艺术特色的描绘相呼应，营造出一种古雅醇厚的氛围，使诗歌在整体上呈现出朴质而不失韵味的语言风格。

以下是一些可用于分析全诗语言风格时增强说服力的具体评论：

- “吴昌硕作诗喜用‘酸寒’二字，其题画诗不描摹画面形象，而全力抒写自己的生活和心迹，且通过诙谐的语言、调侃的手法来表现，这就更加耐人品味”：可用于说明诗中语言具有质朴且富有生活气息的特点，以平实的语言直抒生活与心境，不刻意雕琢画面描写，却能以独特的表达方式引发读者兴趣。

- “吴昌硕工于大写意花卉……他曾自云：‘苦铁画形不画意’，这种奔放的气势与雄健的气魄，跃然笔端”：有助于阐述诗歌语言虽朴质，但如同吴昌硕的画作一样，有着内在的奔放气势与雄健气魄，能让读者从平实的文字中感受到强烈的情感与力量。

- “吴昌硕绘画的一大特色是具有金石气息，他将金石书法中的古朴、苍劲之感融入绘画”：可类比说明诗歌语言风格如同其绘画，具有古朴、醇厚的特质，仿佛带有金石的韵味，使诗歌在质朴中彰显出一种独特的古雅之美。

- “吴昌硕常以梅、兰、竹、菊等传统文人画题材为主题，又搭配牡丹、水仙等寓意吉祥的花卉，使画面既有高雅的情趣，又贴近生活”：可用来佐证诗歌语言风格既具有文人的高雅情致，用词造句间体现出一定的文化底蕴和艺术修养，又能贴近生活，用质朴的语言描绘日常所见所感，达到雅俗共赏的效果。

- “吴昌硕作画常以篆籀草隶之笔势入画，追求拙朴活脱、奔放雄健的笔墨效果，所作极具金石意味，老辣霸悍亦不失古拙朴茂之气”：可借以表明诗歌语言如同其绘画用笔，追求一种拙朴而富有活力的效果，看似平实的语言却有着内在的劲道和韵味，在质朴中展现出独特的艺术魅力。

以下是一些诗人的评论可用于分析全诗语言风格时增强说服力：

- 王维：王维的诗风清新淡雅，语言朴实醇厚。如“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时”，以质朴自然的语言，描绘出一种悠然自得的心境和恬淡的生活状态。可以引用王维“句本冲澹，而兴则悠长”来形容全诗语言风格。表明诗歌语言看似平淡，却韵味悠长，能以平实之语传达出深远的意境和丰富的情感。

- 李白：李白主张“雕虫丧天真”，追求任真淳朴的自然美。他的诗歌语言虽豪放飘逸，但也有质朴自然的一面，像“床前明月光，疑是地上霜”，用最平淡的语言，唤起人们内心深处的情感。若全诗语言风格朴质醇厚，可引用李白这一观点，说明诗歌不事雕琢，以自然真实为美，用质朴的语言表达真挚的情感，具有天然去雕饰的美感。

以下是一些可以在分析全诗语言风格时引用的诗论：

- “清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白）：这句诗论强调诗歌语言应自然清新，如同芙蓉出水般不事雕琢。如果全诗语言风格朴质醇厚，没有过多华丽辞藻和刻意修饰，就可以引用此诗论，说明其具有自然之美，以质朴的语言展现出真挚的情感和自然的意境。

- “作诗无古今，唯造平淡难”（梅尧臣）：梅尧臣认为创作平淡风格的诗歌是很难的，而平淡之中往往蕴含着深厚的韵味。当分析的诗具有朴质醇厚的语言风格时，可引用这句诗论，说明其看似平淡的语言实则是诗人功力的体现，是一种很高的艺术境界，在质朴中蕴含着无尽的诗意。

- “看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石）：此诗论指出有些诗歌看似寻常质朴，实则经过了精心构思和艰苦创作，有着奇特的内涵和深刻的思想。引用这句诗论可以说明全诗朴质醇厚的语言风格并非随意为之，而是诗人匠心独运的结果，在平实的语言背后隐藏着深刻的情感和独特的艺术价值。

- “凡诗，意新语工，得前人所未道者，斯为善矣。必能状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外，然后为至矣”（欧阳修）：如果全诗语言朴质醇厚，却能生动地描绘出难以描述的景象，让读者如临其境，同时又能在言外蕴含无尽的深意，就可以引用欧阳修的这一诗论，说明其语言风格达到了很高的艺术水准，以质朴的语言实现了丰富的表意和深远的意境。

以下是一些不同风格诗歌中可用于分析全诗语言风格的具体诗句，以及它们所体现的语言风格特点：

陶渊明《归园田居·其一》

- 诗句：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”

- 分析：这些诗句用朴素自然的语言描绘田园风光，如“方宅”“草屋”“榆柳”“桃李”等都是常见的乡村意象，以平实的笔触勾勒出一幅宁静优美的田园画卷，体现出质朴醇厚的语言风格，毫无雕琢之感，却充满了生活气息和自然之美。

杜甫《春望》

- 诗句：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

- 分析：语言凝练而深沉。“国破”“城春”形成鲜明对比，“山河在”“草木深”用简洁的语言描绘出战乱后国家的破败景象，“花溅泪”“鸟惊心”将诗人的感时伤怀之情融入景物描写中，用词精准，沉郁顿挫，体现出杜甫诗歌语言的深厚功力和凝重风格。

苏轼《饮湖上初晴后雨二首·其二》

- 诗句：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”

- 分析：语言清新明快。前两句用“水光潋滟”“山色空蒙”生动地描绘出西湖在不同天气下的美丽景色，用词优美且富有画面感。后两句将西湖比作西子，以巧妙的比喻展现出西湖的神韵，语言灵动自然，体现出苏轼诗歌语言的清新洒脱风格。

李清照《如梦令·常记溪亭日暮》

- 诗句：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

- 分析：语言明快自然，富有生活情趣。以“常记”开篇，如同讲述一个回忆中的故事，“沉醉”“兴尽”“误入”等词将词人游玩时的情景和心境生动地展现出来，“争渡，争渡”短促的语句，增强了画面的动感，体现出李清照前期词作语言清新自然、灵动活泼的风格。