<p class="ql-block"> “材料语言研究与实践”是聚焦不同材料语言的视觉、触觉与心理感受，对绘画形式表达的影响，并遵循其规律与特点进行艺术实践创作。通过理论讲授与实践教学，结合大量中外综合材料艺术作品的赏析，使学生理解材料语言在艺术作品中的表现魅力，拓展对材料物性感知的可能性及其产生的心理效应，引导学生熟悉材料的物质属性，力求超越其纯粹物理特性，激发自身想象力，打破对材料语言的思维惯性，建立新的创作思维方式，并结合绘画语言表达、完成实践创作。本课程以体验、兼容、创新等教育方法为基础，以材料的综合语言特性与感受为研究依据，帮助学生转变思维方式，运用综合材料多维表现的视觉呈现，提高审美素养，在艺术创作中带来明确的材料呈现与观念表达。</p><p class="ql-block"> 当石膏绷带在画布上凝固成山峦的褶皱，流体丙烯在色彩中翻涌出玄妙的空间，纸浆与毛线交织出流动的诗意······这门综合材料课程与其说是一次艺术实践，不如说是一场关于可能性的冒险，每一件作品都是一次材料与心灵的对话；那些曾被定义为非传统的材料，在学生的指尖重获尊严，成为诉说个体经验与时代思考的载体，记录着学生在材料废墟上重建美学的勇气；见证着艺术教育，从“传授技法”到“激发觉醒”的转型，拓展了艺术的维度，更证明了创造的无限可能—-真正的艺术总是在摧毁已知的形态中诞生。愿每一位观者不仅能看见材料交织的视觉交响，更能触摸到年轻学子们突破常规的热望。这些作品，或许稚拙，却饱含锐气；或许不安，却充满真诚。他们属于此刻，更指向未来。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">于源《关于记忆》</p><p class="ql-block">创作说明：记忆不仅是视觉的留存，更是情感与思绪的交织。文字所承载的言语、感受，是记忆中不可或缺的部分。将文字嵌入画面，它们或清晰或模糊，如同梦境里的喃喃呓语，是心灵深处对过往的低语与诉说。通过《关于记忆》 ，我渴望构建一个记忆与梦境共生的空间，重新审视那些被遗忘或珍藏的瞬间，感受记忆在梦境滋养下，蕴含的无尽力量。</p> <p class="ql-block">于源《万物生》</p><p class="ql-block">创作说明：宇宙以无形之息，于静默深渊中孕化万千可能。那隐匿的法则，似蛛丝密织却坚韧无匹，在幽微处勾勒万物脉络。每一次笔触的游走，都是对宇宙奥秘的探寻，对生命起源的礼赞，于这方画布之上，“万物生”的真谛随着律动而永恒。</p> <p class="ql-block">赖世安《冷调》</p><p class="ql-block">创作说明：作品以蓝灰色为主，借多样材质展现独特纹理与质感，营造清冷静谧氛围，呈现创作者对冷调视觉与触觉的独特表达。</p> <p class="ql-block">赖世安《墨彩·诗韵》</p><p class="ql-block">创作说明：运用宣纸、金箔、墨水等，以丰富色彩与多元技法，将传统元素融入现代拼贴，呈现出独特视觉效果与文化韵味，尽显艺术巧思。</p> <p class="ql-block">王美燕《雨》</p><p class="ql-block">创作说明：主要以厚重笔触与斑斓色彩，抒发雨夜时内心的抽象思绪。</p> <p class="ql-block">王美燕《春花秋月》</p><p class="ql-block">创作说明：意在打破常规绘画边界，以色彩和形态的无序组合，传达自由、随性的艺术态度，激发观者对抽象美感和未知创意的独特感知。</p> <p class="ql-block">赵宏雨《涌现》</p><p class="ql-block">创作说明：作品来自记忆的边缘、梦境的碎片，或某种在意识深处缓慢积聚的意图。我不想决定它是什么，而是选择让它自己“出现”——在混沌中，在裂缝间，在控制力之外。正如我们常在深夜感到某种难以言说的情绪，在言语前，在逻辑外，它们依旧真实、滚烫、难以回避。</p> <p class="ql-block">赵宏雨《色界·流变》</p><p class="ql-block">创作说明：“色界”是感知的边界，是我们如何以肉身触碰世界；“流变”是情绪的本质，是生命状态的持续生成与消散。它们没有明确的起点或终点，而是在不确定中相遇、变形、穿透彼此。</p> <p class="ql-block">张丽娜《城》</p><p class="ql-block">创作说明：城市，就像一个巨大的魔方，表面是五彩斑斓的霓虹与川流不息的人潮。但当夜幕真正降临，褪去那层繁华的外壳，剩下的是被月光拉长的影子，和在角落里暗自生长的寂静。画中的色调，是城市夜晚独有的灰冷与朦胧。那些深浅不一的色块，好似城市中高低错落的建筑轮廓，在夜色与迷雾中若隐若现。黑色的笔触如同城市的脉络，看似杂乱，实则是地铁轨道、小巷弄堂，承载着城市的故事与记忆。而偶尔闪现的亮色，是街头巷尾那微弱却温暖的灯光，是城市中人性温度的微弱闪耀。</p> <p class="ql-block">张丽娜 《绪》</p><p class="ql-block">创作说明：在创作这幅画时，脑海中浮现出金属矿石历经地质变迁的模样。以黑、白、灰构建冷峻基调，模拟矿石的原始色泽与质感，金色碎片如矿石中的稀世珍宝，打破沉闷。</p> <p class="ql-block">田书萌《泡泡奇遇》</p><p class="ql-block">创作说明：这幅作品以多彩绒球为媒介，构建出充满童趣的画面。作品以爱丽丝梦游仙境中经典元素为灵感，主体动物在斑斓泡泡环绕中，色彩丰富而灵动。借不同色彩与形状的绒球，打破现实束缚，打造出一个奇幻、纯真且充满想象的世界，传递对美好与自由的向往。</p> <p class="ql-block">田书萌《奇幻纸牌中的兔女士》</p><p class="ql-block">创作说明：作品以爱丽丝梦游仙境中经典元素为灵感。用多彩毛线、绒球等材料塑造出骑着木马的兔子先生形象，四周散落纸牌，营造出奇幻氛围。色彩碰撞传递出梦幻与童趣，展现出一个打破常规、充满想象的童话世界，唤起人们对纯真幻想的向往。</p> <p class="ql-block">薛江彬《城》</p><p class="ql-block">创作说明：城市化的快速发展的背后，是一座座小家的希望。当定格在拆倒废墟之上的一帧，是对过去的翻篇也是对新生活的开始，我们在这座城上生活，徘徊，思考……</p> <p class="ql-block">薛江彬《混沌》</p><p class="ql-block">创作说明：画面中的圆形图案，像是通往未知的窗口或神秘的符号。它们的存在为混沌的画面增添了秩序感，暗示着在纷繁复杂的表象之下，存在着某种规律或内核。</p> <p class="ql-block">殷子琛《谧》</p><p class="ql-block">创作说明：这系列作品结合了敦煌艺术的文化特色与现代材料的独特表现方式，通过多重媒介的融合展现了敦煌艺术的独特魅力。使得历史与现代、传统与创新相结合，创造出一种新的视觉语言，表达对敦煌文化的敬意与思考。</p> <p class="ql-block">张金诺《冰火涅槃》</p><p class="ql-block">创作说明:本作品以极具冲击力的视觉语言，构建了一个冰火交织、充满张力与隐喻的世界。“冰火”是矛盾与冲突的象征，而“涅槃”则代表着在经历冰火的洗礼后获得的重生与蜕变。木柴在火焰中燃烧，是转化为另一种形式存在的表现，象征着旧事物的毁灭和新事物的诞生。</p> <p class="ql-block">孙传航《海中鸟》</p><p class="ql-block">创作说明：作品以鸟类的眼睛为视角，解构浩瀚之海，作品中未出现人类文明痕迹，是想突出自然的原始苍茫。以动态线条打破画面安静，暗喻生命与自然的永恒对话，传递出对海洋生态的敬畏与遐想。</p> <p class="ql-block"> 为期13周的课程结束了，我们一起见证了材料如何挣脱传统桎梏，在大家的手中化为思想的载体：从纸本的褶皱、金属色的冷冽，到纤维的呼吸、废弃物的重生，每一件作品都在诉说着材料的语言——它们不仅是媒介，更是可以言说的生命体。 </p><p class="ql-block"> 感谢所有同学以实验精神打破边界，用综合材料编织出超越视觉的创意；感谢每一位观众，透过屏幕的凝视与互动，赋予这场展览流动的意义。课程虽然结束，但材料的可能性永不终结。愿这场展览成为一粒种子，在未来的创作中萌发为更狂野的想象：当科技与手作碰撞，当自然与工业对话，综合材料绘画将继续书写属于这个时代的寓言。 期待下一次，我们以新的“物质语言”重逢。 </p><p class="ql-block"> —— 韩老师致谢</p>