楷书墨韵（五）

🍁🍃空谷幽兰🍃🍁

古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。清.周星莲《临池管见》

三门记是赵孟頫的中年作品，属于他的早年创作，其笔画的运笔线条刚硬，结构严谨规范，笔锋犀利，笔画的结构交待清楚，很快能掌握赵体的基本运笔技巧和结体特点，三门记练熟了后，接下来再练胆巴碑。

2.胆巴碑是赵孟頫的晚年得意力作，字结严实，骨力深厚。仔细观察用笔，可谓意在笔先，笔到法随，起笔收锋，转折顿挫，皆具筋骨，外表典雅，其内铁画银钩。他是专为皇上书写，赏心悦目。由此可见，三门记学“形“，胆巴碑学”髓”。

三门记，虽然也是一篇优秀的书法作品，但与胆巴碑相比，其在书法风格、历史背景及文化内涵等方面稍逊一筹。三门记的书法虽然有其独特之处，但胆巴碑的书法更为突出，更具有独特的艺术魅力。

5.16三门记~远山书法直播手稿

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张长史折叉股，颜太师屋漏法，王右锥画沙.印印泥，怀素风鸟出林，惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。

黄庭坚《论书》

释义：

张长史是指张旭，唐代草书大家，以狂草著称，他的“折钗股”可能指笔画转折处如钗股般圆润有力。颜太师是颜真卿，他的“屋漏法”指运笔自然如屋漏痕。王右军是王羲之，“锥画沙”和“印印泥”指笔力深入纸背，沉稳有力。怀素的“惊蛇入草”和“风鸟出林”形容草书的灵动和迅捷。索靖的“银钩虿尾”指点画刚劲有力，如蝎尾般锐利。

即尽管各家风格不同，但根本的笔法是相同的，即心手合一。自然天成的境界和表达。

4.18三门记

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划有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴，惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。

清.刘熙载《艺概》

释义

当笔画呈现横向走势时，上面的部分被视为阳，下面的部分被视为阴。上半段相对更有阳气、更舒展，而下半段则相对含蓄内敛，带有阴柔之感。

当笔画是竖向的时候，左边部分被认为是阳，右边部分是阴。比如写一个“川”字，左边的竖细且挺拔，富有阳刚之气，右边的竖稍粗且略带弧度，显得较为阴柔。

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自始乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。

唐.颜真卿

释义

从此时开始才领悟到，用笔就像用锥子在沙子上划过一样，要使笔锋藏匿起来，这样画出来的画才会显得沉着。在用笔的时候，常常希望它能够有穿透纸背的力量，这才是达到了极高的境界。

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执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运之，执笔在手，手不主运；运之在腕，腕不知执。

宋.姜夔《续书谱》

释义：

练字要合理运用力度，以臂带腕，以腕带指，以指使笔。手指只是保证握笔，使其不偏不松，手腕只是运力，但又不是用来执笔的。

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善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化，薛稷得其清而失于拘窘，颜真卿得其筋而失于粗鲁，柳公权得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂，献之俱得而失于惊急，无蕴藉态度，此历代宝之之训，所以绝千古。——南唐·李煜《评书》

4.14晚三门记

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用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。

明.董其昌《画禅室随笔》

释义：

书写者者在用墨时要掌握适当的润泽，避免过于干燥或过于肥厚，以达到最佳的艺术效果。

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用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。

唐.徐浩《论书》

释义：

起笔有藏锋，是用笔之势，笔锋藏在点画中间而不外露，追求线条浑厚圆润的笔法。

4.20今日分享

笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。

清.王厚祁《雨窗漫笔》

释义

笔触粗壮、墨色浓重的书法或绘画的风格，给人一种厚重、饱满的感觉，显得浑厚有力。

‌笔触细腻、墨色清淡的书法或绘画的风格给人一种清新、淡雅，高逸脱俗的感觉。

4.18 墨淡即伤神彩，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。

欧阳询《八诀》

释义

用墨太淡则损伤字的神采，过分浓稠必然涩滞笔锋。字肥就会显得迟钝，太瘦则又筋骨外露。不要让字伤之于绵软、虚弱，也不必以怒笔恣肆作为神奇。

4.17今日分享[太阳][太阳][玫瑰][玫瑰]

书法贵用笔，用笔贵用锋。将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。

清.周星莲《临池管见》

释义：

学书法必须知道有中锋、侧锋、绞锋等概念及技法，这是书法的基本功。用笔贵用锋，但最重要的是中锋，最难的也是中锋，假如说你不懂中锋，那可以肯定的说你还不懂书法哦。只有中锋用好了，书法线条才能骨力血丰，神采飞扬。我们说的八面出锋，也是基于中锋的基础上说的，假如没有中锋，就谈不上什么八面出锋。

3.31《三门记》

既曰分间布白，又曰疏处可走马，密处不透风，何其言之不相谋耶？不知前言是讲立法，后言是论取势，二者不兼，焉能尽妙。唐代北海、河南书，真是善于取势者。

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藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酎之丽。

蔡邕《九势》

译文

写字的时候啊，开头和结尾得藏着掖着点儿，力量要留在字里头。下笔的时候得使点劲儿，这样字看起来就漂亮，就像人的皮肤好看似的。

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初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。

清.周星莲《临池管见》

释义：

这段话揭示了书法学习的三个阶段：

‌奠基阶段‌：以临摹为根基，分“临”与“摹”掌握笔法与结构。

‌深化阶段‌：长期临摹后，转向观察、思考与交流，从被动模仿转为主动吸收。

‌创新阶段‌：通过“变通”将所学化为己用，最终形成个人风格。

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学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。

清.朱履贞《学书捷要》

释义：

学习书法，就是要从规矩入，再由规矩出。入是为了更好输入，出是为了更好输出，只有科学地“入”，才能自由地“出”。

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笔要巧拙互用，巧则灵便，拙则浑古，合而参之，落笔自无轻佻浑浊之病矣。

清.秦祖永《绘事津梁》

释义

‌巧拙互用‌：要求书写创作者既要有精熟的技巧（巧），又要保持质朴古拙的意趣（拙）。二者要相互调和，不可偏废。

‌巧则灵便‌：精巧的技法能使作品充满灵动气息，线条流畅自然，表现出生命的活力。

‌拙则浑古‌：拙朴的笔法则能赋予作品浑厚古朴的气质，呈现出含蓄深沉的美感。

当巧妙地将这两种看似对立的风格融合运用时，既能避免过于工巧导致的轻浮油滑（轻佻），也能防止一味追求古拙而造成的浑浊呆板。

3.26《三门记》

凡学书，欲先学用笔，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。

——黄庭坚《论书》

释义：

学习书法，要先学会用笔。用笔的方法，要采用双钩或回腕执笔法，掌要虚，指要实，用无名指抵住笔管，这样才有力。

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用笔须手腕轻虚。太缓而无筋，太急而无骨。

—虞世南《笔髓论》

释义

‌用笔时手腕必须轻松而空虚，如果用笔过于迟缓，笔画就会显得没有筋力；而如果过于迅速，笔画则会显得没有骨力。

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执笔低则沉着，执笔高则飘逸。

——清.梁献《执笔论》

释义：

笔拿得低，书写时从容镇定，不慌不忙，气定神闲。笔拿得低时，控笔容易，字写得规整，显得沉着‌。

笔拿得高，书写时潇洒自然，与众不同，痛快淋漓。笔拿得高时，控笔难度大，字写得凌乱，显得飘逸‌。

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字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。

姜夔《续书谱》

释义：

在书写时，字的笔锋有藏锋和出锋的区别，如果在一页纸上写很多字，要使每个字的开头和结尾相互呼应，上下字之间相互连接，这样才能达到最佳效果。‌

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用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。

—清.包世臣

注：书法艺术，被人们称之为线条艺术。线条是书法的生命。但是，对于书法线条的好与坏，人们往往只留意笔画的两头，而对笔画的中间部分，常常有所疏忽。而古人则把线条的中截部分，写得雄（雄强）厚（浑厚）恣肆（无所顾忌、不受拘束）。令人断不可企及，意谓一般人所达不到。线条的中截部分，要丰而不怯、实而不空。如果没有强悍的笔力是做不到的。写不来的人，常常是两头雄肆而中截空怯。我们应该从古帖中去分析，请把两头蒙去，仔细看看他们的中截，那就明白了。

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欲书先预想字形，布置令其平稳，或意外生体，令有异势，是之谓巧。

— 颜真卿

译文：

在下笔临摹之前，先要在脑子里想好一个字的整体形态。

初学时，结体安排要平稳为主。忘掉自己的习惯，服从于古人的规范，这是我们学习书法时应该做的。只有这样，才能更好地掌握字形的变化和韵律。

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书之神韵，虽得于心，然法度必讲资学。

沈括《梦溪笔谈》

释义：

书法的神韵，虽然要通过领悟才可以得到，然而书法的规矩是一定要依靠讲论来学习的。

3.24《三门记》

古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。

清.包世臣《艺舟双辑》

释义：

古人写字每一笔一画都是用笔锋转笔而成的，并非只有在起止掣曳之处才用使转。纵横交错，意味着无处不达。盘旋跳跃；古人每一笔牵连之处都是旋转的，正心着纸，没有一处是松散的。

3.14今日分享

一点成一字之规，一字成终篇之准。

孙过庭《书谱》

释义：

强调了书法创作中规范和法则的重要性。具体可以从以下几个方面理解：‌

‌起笔的重要性‌

书法创作中，起笔的第一点是整个字的基础，决定了字的形态和风格。如果第一点不规范，整个字的结构和美感都会受到影响。

‌开篇字的引领作用‌

整幅书法作品的第一个字是整篇的基准，它的轻重、疏密、体势等直接影响了后续字的布局和风格。因此，书写第一个字时需要深思熟虑，确保其符合整体要求。

这句话不仅是书法创作的指导原则，也适用于其他艺术领域，强调了规范、细节和整体协调的重要性.

3.12今日分享

凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。——蔡邕《九势》

释义：

无论是安静的楷书，还是流畅的行书和草书，在结字的时候，都要考虑到笔势上的呼应和连带。这样写出来，你的字才灵动不僵。

3.11今日分享

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人。”

—刘熙载的《艺概》

释义：

书法就像书写者本人，他的学识、才华和志向等，总体来说书法反映了书写者的个人特质。

3.10今日分享

书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入“法”中，动静皆能含法为上乘。

——唐.欧阳询《用笔论》

释义：

这里的“法”有法度之意，即书写时的笔法和规则。书法创作遵循法度，符合法度的作品才有审美的价值，才有可能成为上乘之作。

3.8今日分享

字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。--米芾

释义：

写字要有骨有筋，有血有肉，写出的字不但要有骨骼，肉还要裹着筋，筋里还要藏着肉，要骨肉筋血俱全才行，这样写出来的字，才会秀润典美。

3.18《三门记》

老师 ：学书有二，一曰笔法，二曰字形……。此二者只有临帖练习了。

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执笔无定法，要使虚而宽

-苏轼

释义：

‌“执笔无定法”‌：苏轼认为在书法创作中没有固定的执笔方法。不同的书体和书写需求可能需要不同的执笔方式，因此执笔的方法可以根据具体情况进行调整。

‌“要使虚而宽”‌：这里的“虚”指的是手掌里要有一定的空间，类似于抓个鸡蛋的感觉，保持灵活；“宽”则是指在运腕的范围尽可能伸展，追求用笔的灵动和自由。

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用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。—柳公权

译文:学习书法，贵在用笔，用笔则贵在用心，只要内心刚正洒脱，则笔下生花，雷厉风行，此乃习字正道，人生之正道也。

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心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

当代书画家-启功

解释：

如果心态浮躁，粗心大意，那么将一事无成。对于书法学习而言，需要保持平静、专注的心态。书法学习需要具备静定的心态。

孙过庭《书谱》

初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。

孙过庭的这段话，指出书法学习的三个阶段：第一阶段，刚开始学习书法的时候，一定要求得它的平正，按照书法的规矩来学习；第二阶段，是在平正的基础上，开始要追求险绝，即是书法的变化；而第三个阶段，就是要在在变化的基础上，又重新回归到平正之上。

王羲之《书论》

古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

解释：

古代善于书法的人多长寿，是因为他们能够安定自己的心境。

人如果能安定自己的心境，就没有什么事情是不能做到的。。