<h3>劳特累克（1864-1901）</h3> <h3> 亨利·德·图卢兹·劳特累克（1864-1901）是19世纪实验性绘画与20世纪初表现主义某些倾向之间的重要环节，其绘画作品对同代人及后世都有极大的影响。譬如：蒙克、马蒂斯、毕加索等等。劳特累克与拉斐尔、卡拉瓦乔、梵高等才华横溢的绘画大师不约而同都在37岁时与世长辞，这种天妒英才的惊人巧合，至今给人们留下了令人敬畏的不解之谜。</h3> <h3>劳特累克工作照</h3> <h3> 劳特累克（题图，图1）是西方美术史上最重要且特异的画家之一。他最精华的创作时光，都在巴黎红灯区蒙马特度过，他刻画酒吧、马戏团、夜总会、以及妓院的生活场景，以尖锐写实的笔触，捕捉世纪末巴黎纵情享乐的社会情态，不仅展现了他对艺术的独特理解，也反映了他对生活的深刻洞察。劳特累克是一位具有非凡敏锐观察力和个性的色彩大师，他善于运用清晰线条和大块色彩，对比布置画面；靠线条造型，略施明暗，强调画面的总体氛围；绘画语言沉俊豪放，别具一格。他不断吸收其他艺术流派的长处，融合我用，使自己的作品成为琳琅满目的大画廊。他也因此集前卫油画家、招贴画设计家、书籍插图家、漫画家和优秀石版画家于一身，被誉为20世纪现代主义绘画野兽派和表现派名副其实的先驱。</h3> <h3>劳特累克肖像（法国 1958）</h3> <h3> 劳特累克于1864年11月12日出生于法国南部阿尔比城的一个世袭贵族家庭。优裕的条件使他受到很好的教育，豪华的生活令他童年的每一天都充满了快乐。他作为家中的独子，集万千宠爱于一身，权力无尚，他可以随时让母亲为自己买回一匹看中的骏马，也可以让仆人站在雨幕中做自己绘画的模特，但是这种时光，在他14岁时便终止了。1878年，劳特累克蹊跷的从椅子上跌落，左股骨骨折。第二年，他在郊外的一条小沟里摔了一跤，造成右股骨骨折。父母近亲，使他先天骨质疏松，可能是骨折的重要原因。此后，他的双腿便停止生长。成年后他虽眉清目秀，但身高却只有1米52，既不像大人又不像孩子的古怪身材和孱弱的体质，给予了他巨大的打击，也为他一生的放荡生活埋下了伏笔。</h3> <h3>成年的劳特累克全身照</h3> <h3> 劳特累克残疾了，这意味着他将被排除在贵族社交圈之外，难以走上仕途，还将难有门当户对的婚姻。终生呵护他的母亲，极力鼓励一向喜欢绘画的劳特雷克从事绘画事业。1882年末，劳特累克来到巴黎，先后师从布兰斯多、莱昂博纳、柯尔蒙学画。在学习期间，劳特累克曾遭到刻薄的讽刺和羞辱；同时，他也结识了许多重要的艺术家，比如塞尚、毕沙罗、德加、坎贝纳等。劳特累克崇尚德加，视德加为自己的精神导师。他还结识了年长自己11岁的梵高。他曾因卫护梵高，要求与侮辱梵高的亨利德格鲁进行击剑决斗，迫使后者收回妄言进行了真诚的道歉。</h3> <h3> 劳特累克在画室得到了严谨的艺术训练，具备了良好的艺术功底。他特立独行，有别于大多数忠实于模特的画家；他总是把人物的性格特点适度夸张地表现出来；他对同时期最时髦的印象派所推崇的光影风景兴味索然；却倾心于德加式的素描、线条和轮廓的研究。他早期的作品有：时年18岁所作的《镜前的自画像》（图2）、《塞莱兰的小鲁蒂》（图3）、热恋对象《苏珊·拉瓦东女士》（图4）、运笔飞动充溢激情的《文森特·梵高》（图5）、静如处子的《工作室里的模特》（图6）和《桌旁的青年女子》（图7）等等。</h3> <h3>《镜前的自画像》</h3> <h3>《塞莱兰的小鲁蒂》</h3> <h3>《苏珊·拉瓦东女士》</h3> <h3>《文森持·梵高》</h3> <h3>《工作室里的模特》</h3> <h3>《桌旁的青年女子》</h3> <h3> 作于1886年的《洗衣妇》（图8），是劳特累克早期的杰作。洗衣妇的形象清晰简练，极有力度。从中可见作者对人体形态恰当自如的把握：支撑刚硬的手臂和倾斜下弯、松垮柔软的腰背部，没有依赖脸部神情的刻画，就很好地表现了洗衣妇的疲惫和倦怠。而略显层次的暖棕色主色调和短小笔触，构成深色背景；有着灰绿色阴影和浅玫瑰色反光的白色上衣的人物形象，异常鲜明地突出在富于变化的深色背景之前，轮廓清晰精细自然，形成了令人印象深刻的生动造型。从绘画技法中可以看到莫奈、毕沙罗等印象派大师的影子。难怪此画在2005年的佳士得拍卖中，拍出了2240万美元的高价。</h3> <h3>《洗衣妇》</h3> <h3> 身残的劳特累克渴望健康和运动，因此他爱画有关骏马题材的作品，如：《德·图卢兹·劳特累克驾驶他的四轮马车》（图9）、《费尔南多马戏团的马术表演》（图10）、《女骑手》（图11）、《白马卡塞尔》（图12）、《绑在手推车上的穗轴》（图13）等。他还非常认真地为母亲画了《阿尔黛·佐伊·德·图卢兹·劳特累克伯爵夫人》（图14）的肖像，出于对母亲的敬畏，画作肃穆鲜活，空气感十足，但却略显拘瑾。这些画作，既有传统美学的遗存，又体现了他对于新兴画派技巧的吸纳和追求，彰显了劳特累克当时绘画水平所达到的高度。</h3> <h3>《德·图卢兹·劳特累克驾驶他的四轮马车》</h3> <h3>《费尔南多马戏团的马术表演》</h3> <h3>《女骑手》</h3> <h3>《白马卡塞尔》</h3> <h3>《绑在手推车上的穗轴》</h3> <h3>《阿黛尔·佐伊·德·图卢兹·劳特累克伯爵夫人》</h3> <h3>《阿尔黛·佐伊·德·图卢兹·劳特累克伯爵夫人》原作图</h3> <h3> 19世纪最后时光的法国，充满了享乐主义。巴黎蒙马特地区到处是餐厅、剧院、酒吧、夜总会和妓院，生活的自由放荡与奢华极为著名。年轻的劳特累克很快便融入了蒙马特享乐生活的节奏，被极具诱惑力的酒与色所俘获。他整日沉迷在夜总会里，许多大牌的舞娘、妓女成了他的情人；他终日欢宴不断，唯有清醒的时候才能拿起画笔作画。他沉浸在这种生活中，而这种生活也成就了他成熟风格时期的主要绘画主题。他的创作进入了高峰期，声色题材的作品不断涌现。如：《红磨坊一角》（图15）、《在饼干磨坊舞厅》（图16）、《在新马戏团：舞者和五件填充衬衫》（图17）、《在红磨坊》（图18）、《情人节舞蹈》（图19）、《舞者调整她的紧身衣》（图20）、《一千迪豪弹钢琴》（图21）、《“明星”音乐咖啡厅的英国女招待》（图22）、《独自一人》（图23）、《红磨坊四边舞开始》（图24）等等。</h3> <h3>《红磨坊一角》</h3> <h3>《在饼干磨坊舞厅》</h3> <h3>《在新马戏团：舞者和五件充填衬衫》</h3> <h3>《在红磨坊》</h3> <h3>《情人节舞蹈》</h3> <h3>《舞者调整她的紧身衣》</h3> <h3>《一千迪豪弹钢琴》</h3> <h3>《“明星”音乐咖啡厅的英国女招待》</h3> <h3>《独自一人》</h3> <h3>《红磨坊四边舞开始》</h3> <h3> 1889年秋天开业的红磨坊夜总会，不久就成了巴黎的娱乐与社交中心。劳特累克是这里的座上宾，天天到这里画速写。他于1890年创作了著名的《红磨坊舞会》（图25）。由于此画淋漓尽致的描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了当红舞星，店主很是欣赏，立即购买了此画，挂在红磨坊大门的通道上，以招来顾客。画作的前景，由老佣人随侍高贵的红衣女子和左侧即将消逝的男士统一画面。中景描绘激烈的舞蹈，那舞男的身影随意屈伸跳动着，沉醉在半是幽默、半是纵情姿肆的状态中；舞女则翘起腿，提起长裙踢踏着、扭摇着，充分展现出放荡形骸的姿势，与前景的静态形成强烈对比。后景则描绘围绕舞池的观众，作者将自己的父亲和某些舞星也绘入其中，但他们的表情却十分呆板，对疯狂的舞姿好象只是一种习惯的反应。画作表现各式男女在这一自由的天地里放纵狂舞，所获得的好象仅仅是一点点精神的舒展和释放。画作色彩活跃，地板的线条加强了画面的纵深和统一，潇洒流动的线条和笔触增加了画面的动势和喧闹放荡的氛围，彰显了强烈的表现力。</h3> <h3>《红磨坊舞会》</h3> <h3>《红磨坊舞会》原作图</h3> <h3> 劳特累克带着畸形的心理，以讽刺和同情的笔调，反复描绘巴黎的声色场所。这在欧洲近代画家中是极其少有的现象。不仅如此，他还把焦点对准拉·姑柳、珍妮·阿弗莉、伊维特·吉尔贝、马塞尔·朗黛、夏乌考等几个明星身上，从她们初出茅庐，一直画到她们年老色衰。这一时期，他的部分画作，几乎可以成为这些明星演艺生涯的个人档案。例如：</h3> <h3> 伊薇特·吉贝尔是红磨坊里全能的艺人。劳特累克绘有《歌唱中的吉尔贝》（图26）、《吉尔贝谢幕》（图27）等画作。开始她对画中夸张的形象很不理解，曾写信拜托劳特累克千万把她画漂亮些，但后来则完全接受了这种艺术形式。甚至当巴黎某杂志选她做封面女郎时，她指名要劳特累克为她画像。</h3> <h3>《歌唱中的吉尔贝》</h3> <h3>《吉尔贝谢幕》</h3> <h3> 拉·姑柳是对劳特累克最有帮助的一位模特。她是一个舞技出众、充满野性、缺乏教养的小姐。1891年，劳特累克受红磨坊老板委托，绘制了彩色石印海报《红磨坊的拉·姑柳小姐》（图28），海报上拉·姑柳掀开衣裙，高举大腿，迷人的舞姿在男伴黑色侧影的映衬下，显得格外动人，加上使用彩色和显著的文字，非常吸引眼球。这种一改传统的海报一经贴出，成功地为红磨房带来了大量的客源。劳特累克也因此成为红磨坊不可缺少的宣传画家。此外，劳特累克不还绘有《拉·姑柳跳康康舞》（图29）、《拉·姑柳走进红磨坊》（图30）、《在红磨坊拉·姑柳和她的妹妹》（图31）、《拉·姑柳带着两个女人来红磨坊》（图32）等共计13幅有关描绘拉·姑柳的作品。</h3> <h3>《红磨坊的拉·姑柳小姐》</h3> <h3>《红磨坊的拉·姑柳小姐》海报原图</h3> <h3>《拉·姑柳跳康康舞》</h3> <h3>《拉·姑柳走进红磨坊》</h3> <h3>《在红磨坊拉·姑柳和她的妹妹》</h3> <h3>《拉·姑柳带着两个女人来红磨坊》</h3> <h3> 珍妮·阿弗莉是一个文雅细致的舞女，她是法国高级妓女与意大利贵族所生，性格孤僻忧郁，身材苗条，体态轻柔，喜爱随音乐独自起舞。1892年，劳特累克所画的《走出红磨坊的珍妮·阿弗莉》（图33），表现了她的善感和忧郁。画家将一身暗紫色的她安排于类似点彩画法的大面积金黄色中，更强调了落莫与凄凉的感觉，华繁背后小人物的悲惨命运跃然纸上，流露出对她的深切同情。</h3> <h3>《走出红磨坊的珍妮·阿弗莉》</h3> <h3> 夏乌考是经劳特雷克画笔而成名。她在红磨坊中是小丑杂技演员兼舞星（图34，《坐着的小丑》），也是红磨坊中舞技最棒的艺人。《红磨坊中的夏乌考》（图35）一画中的她特征突出，倾斜的身子反衬出宽阔的空间。看似随意涂抹的背景人物，对夏乌考的形象起到了很好的稳定作用。 </h3> <h3>《坐着的小丑》</h3> <h3>《红磨坊中的夏乌考》</h3> <h3> 马塞尔·朗黛是巴黎代里埃德剧院的著名舞蹈演员。她的表演使劳特累克入迷，他欣赏她入时的衣着及“帝国式”的肩、“皇家的”后背，为她的身段所倾倒。《马塞尔·朗黛在〈伊尔帕里克〉中的波莱罗舞》（图36），表现了舞蹈中的马塞尔·朗黛，动作奔放，线条流畅，色彩奇特，人物脸上有夸张的逆光，使欢乐的场景似乎蕴含了画家一丝沉郁的心情。</h3> <h3>《马塞尔·朗黛在〈伊尔帕里克〉中的波莱罗舞》</h3> <h3> 除了当红艺人，劳特累克还描绘了夜总会的各种场景和人物。如：《加布里埃尔·塔匹·德·塞莱兰博士》（图37）、《红磨坊的英国人》（图38）、《彼洛先生在咖啡馆》（图39）、《宏伟的一层》（图46）、《化妆女郎》（图41）、《最后的面包屑》（图42）、《大使，时尚的人》（图43）、《巴黎花园酒店》（图44）、《路易斯·帕斯卡》（图45）、《戴面罩的盒子》（图46）、《在拉特莫尔特的一个私人房间里》（图47）等。</h3> <h3>《加布里埃尔·塔匹·德·塞莱兰博士》</h3> <h3>《红磨坊的英国人》</h3> <h3>《彼洛先生在咖啡馆》</h3> <h3>《宏伟的一层》</h3> <h3>《化妆女郎》</h3> <h3>《最后的面包屑》</h3> <h3>《大使，时尚的人》</h3> <h3>《巴黎花园酒店》</h3> <h3>《路易斯·帕斯卡》</h3> <h3>《带面罩的盒子》</h3> <h3>《在拉特莫尔特的一个私人房间里》</h3> <h3> 作于1894年的《摩林街的沙龙》（图48），是劳特累克的代表作之一。画作用运空灵洒脱的色彩长线和平涂手法来表现主题。装饰富丽堂皇的沙龙厅堂中，几个女人懒庸地等客上门，拘礼的女主人正襟危坐，意欲摆出一副上流社会人物的派头。但她左边那个半掩半袒的女子，以及右边被画框截去半个身子、撸起裙子露着大腿走过的女子，似乎和她开了个大玩笑。人物刻画非常辛辣生动和确切，整个画面笼罩在一层紫红色的暧昧和晦涩之中，犹如幻境，又暗含一丝淡淡的嘲讽与同情。如此精心的构图和描绘，使作品升华成为了沉隽的深刻和内在的永恒。</h3> <h3>《摩林街的沙龙》原作图</h3> <h3>《摩林街的沙龙》（圣多美和普林西比）</h3> <h3>《摩林街的沙龙》（几内亚）</h3> <h3> 劳特累克还描绘妓女，他甚至为室友腾婚房，直接住进了妓院。他看到了妓女的日常生活，发现了妓女的同性恋，很快就创作了有关的作品。如：《床上的两个女人》（图49）、《两个女人跳华尔兹》（图50）、《裸体女人在镜子前》（图51）等等。</h3> <h3> 劳特累克作于1894年的《摩林街的妓女卫生检查》（图52）描绘了正在等待强制性例行卫生检查的两位妓女，她们低垂着眼帘，双手撩起丝锻的裙子，排队等候。画面左侧的妓女看上去已呈衰老之相，右侧的妓女似乎要年轻一些，体态上也较前者少一些饱受蹂躏的痕迹。但是尽管两人都抹着浓妆，却依然遮不住满脸的凄凉，尤其是那两双微合的眼睛和微收的下颌，更是传达给人一种不堪的痛楚与悲伤。画面背景耀眼的红色，对前景人物有一种犀利而凝重的压迫感，似乎在暗示着这种痛苦和罪恶，仍在吞噬她们年轻的、即使是不再鲜活的生命。</h3> <h3> 1896年，劳特累克还出版了反映妓女生活的石版画集《她们》。这些作品中没有淫荡的元素，也没有刻意的劝善，作者对主题的坦然态度，本身就是一个杰作。</h3> <h3>《床上的两个女人》</h3> <h3>《两个女人跳华尔兹》</h3> <h3>《裸体女人在镜子前》</h3> <h3>《摩林街的妓女卫生检查》</h3> <h3> 梵高的弟弟迪奥成为劳特内克作品的代理商后，对他的作品给予了高度评价，并建议他尝试在广告领域发展。1891年，劳特雷克创作完成了“红磨坊”等多幅广告作品，使他一炮而红，成为了巴黎最为知名的画家，他的名字有了如日中天的威望。2011年，比利时发行“劳特累克广告、海报作品”不干胶邮票小本票，收录了他的10幅作品，包括《珍妮·阿弗莉》（图53）、《日本迪凡音乐厅》（图54）、《欢乐女王》（图55）、《54舱的乘客》（图56）等。小本票的封面是《阿里斯蒂德·布吕昂在夜总会》（图57）。</h3> <h3>《珍妮·阿弗莉》</h3> <h3>《日本迪凡音乐厅》</h3> <h3>《欢乐女王》</h3> <h3>《54舱的乘客》</h3> <h3>《阿里斯蒂德·布吕昂在夜总会》<br>（2011比利时发行劳特累克小本票封面）</h3> <h3>比利时发行劳特累克小本票（A面）</h3> <h3>比利时发行劳特累克小本票（B面）</h3> <h3> 劳特累克在所谓纯艺术和商业艺术领域，都获得了巨大的成功。他曾说：“我只描绘真实，而不描绘理想。”他艺术最大的特点就是震撼人心的真实。城市的淫逸生活是他最主要的绘画题材，这种生活方式也给他的灵魂蛀下了难以康复的疮洞。色欲的蚕食，使他不仅在30岁时就染上了梅毒，而且酗酒也使他的大脑严重中毒。1899年，母亲和医师表弟商量后，曾将他送入医院治疗病患，但放纵的习惯却继续逐渐吞没着他的生命之火。在生命的最后阶段，对女性失望的劳特累克，罕见地动了真情，为一位18岁的职业制衣人绘制了油画《女裁缝》（图58）和两张素描；他还迷恋上了歌剧，完成了《波尔多歌剧院的〈梅萨利娜〉》（图59）等6幅相关的画作。</h3> <h3>《女裁缝》</h3> <h3>《女裁缝》画作原图</h3> <h3>《波尔多歌剧院的〈梅萨利娜〉》</h3> <h3> 1901年4月，病入膏肓的劳特累克最后一次前往巴黎，开启了他与老朋友的诀别之旅。他整理了自己的画室，完成了为感谢表弟医师而创作的最后遗作《巴黎大学医学院的口试》（图60）。8月，母亲带他回到马尔罗梅的别墅。9月9日，劳特累克在家人与少数好友的注视下逝世，年仅37岁。<br> </h3> <h3> 劳特累克去世以后，他的母亲很好地保存了他的作品。为了纪念儿子，她想把这些画作捐给卢浮宫，但遭到婉拒，后来捐给了家乡阿尔比市。如今，图卢兹-劳特雷克博物馆以超过1000幅画作的规模，成为世界上收藏劳特累克画作最多的博物馆，也成为了阿尔比城市文化的重要标志和法国的骄傲。劳特累克的画作、海报以及美食研究，都成为了他留给后世的宝贵遗产。人们在欣赏他其他画家难以比肩艺术作品的同时，也铭记住了这位有着“蒙马特之魂”美誉的画坛大师的传奇人生。<br> <br> （全文完）</h3> <h3>《巴黎大学医学院的口试》</h3> <h3>马尔代夫劳特累克画作小全张</h3> <h3>图卢兹-劳特累克博物馆（法国阿尔比市）</h3>